當我們說一件藝術作品是手勢式的，我們指的是什麼？手勢是一種信號；一個符號；身體的動作。手勢是繪畫中能告訴我們畫家訊息的面向之一。我們看到畫面上的筆觸，追蹤畫家身體必經的路徑；我們想像那動作的感覺；它幫助我們與作品產生連結。無論是緊湊且受控，或是流暢且自由，手勢都傳達著情緒、意圖與能量。手勢是自然的——它將人體形態與動作，與植物、波浪、動物及元素的形態與動作連結起來。
像 Jill Moser、Margaret Neill 和 Jaanika Peerna 這樣的畫家，透過手勢傳達能量與流動感。Brenda Zappitell 和 Ellen Priest 則透過手勢喚起音樂的感覺。Holly Miller 透過她線條中刻意的手勢展現節奏與穩定。Elizabeth Gourlay 和 Clay Johnson 透過層疊與減法的重複手勢，向我們展示時間的流逝以及加法與減法的力量。
如果你追溯現代藝術的淵源，你會發現它被一種奇特而強烈的火焰照亮。這正是燃燒在文森特·梵谷旋轉天空中的火焰，滴落在傑克遜·波洛克畫筆上的火焰，並在馬克·羅斯科的色域中脈動的火焰。幾個世紀以來，我們稱之為「受折磨的天才」原型，這是一種浪漫的觀念，常被視為傳說而不被重視。 但如果這團火焰有一個精確的神經生物學名稱呢？如果歷史上一些最具革命性的藝術背後的引擎，是一種特定的神經生物學氣質：雙相情感障礙...
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如果一幅畫能直接對你的靈魂說話，卻不展示任何可辨識的事物會怎樣？如果僅憑色彩與形態就能讓你感受到喜悅、憂鬱或超越感，其力量與任何故事一樣強烈呢？ 這是推動歷史上一些最具革命性的藝術家，以及持續激勵當代畫家的深刻問題。這些先見之明者發現，情感本身可以成為藝術的主題，而不僅僅是靈感來源。 超越個人表達：當情感成為主題 藝術界有一個關鍵區別常被忽視。許多藝術家是從情感出發作畫，將個人的掙扎、喜悅或...
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Damien Hirst是當代藝術中最具爭議且具影響力的人物之一，他對死亡、科學與商業的革命性詮釋，徹底改變了藝術世界。赫斯特於1965年出生於布里斯托，三十多年來不斷挑戰傳統藝術、美學與死亡的觀念，創作出一系列持續引發激烈討論並創下破紀錄價格的作品。雖然他並非傳統意義上的抽象藝術家，但赫斯特的系統性探索——尤其是他的斑點畫與旋轉畫——展現了對色彩、形式與偶然性的嚴謹投入，與抽象藝術的核心關...
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