Yinka Shonibare - 後殖民混合體

一座由Yinka Shonibare MBE創作的新雕塑最近在中央公園的東南入口處安裝，位於Doris C. Freedman Plaza的中心。這個旋轉、充滿活力、色彩繽紛的玻璃纖維形狀名為風雕塑 (SG) I。SG指的是這是Shonibare創作的第二代風雕塑。第一代的雕塑稍小且不那麼複雜。這座雕塑是使用3D列印模型設計的，這使得前所未有的複雜性得以融入形狀中。風雕塑 (SG) I展現了一種手工噴漆的橙色、紅色和青綠色抽象設計的圖案。這些顏色是藝術家選擇的，因為它們與他在尼日利亞拉各斯成長時去海灘的回憶有關。這些圖案是Shonibare在其職業生涯中追求的一種美學主題的延續。它們受到巴蒂克布料的啟發——這是一種色彩鮮豔、充滿活力、設計精緻的布料，在非洲長期以來一直受到歡迎。如果被問到，今天大多數人可能會說巴蒂克布料必須是具有非洲特色的，因為它已成為非洲時尚文化的一個標誌性元素。然而，實際上，幾乎所有的巴蒂克布料都是在荷蘭製造的。它最初是由荷蘭人發明的，他們打算在其印尼殖民地出售。其生產方法基於印尼的蠟染技術。當荷蘭巴蒂克布料在19世紀引入印尼時，那裡的殖民者拒絕了它，導致荷蘭人將其運往他們的非洲殖民地出售。在那裡，它開始流行。Shonibare借用巴蒂克布料的視覺語言，因為他認為這是“混合文化背景”的完美表達。它代表了後殖民世界中文化和國家身份的真正、潛在的複雜性。

從瓶子裡起航

雖然本質上是抽象的，但Shonibare為風雕塑 (SG) I所發展的形式旨在喚起帆的形象。殖民時代的海洋旅行主題對他其餘的作品至關重要。他最著名的公共作品之一名為納爾遜的瓶中船。這件作品安裝在倫敦特拉法加廣場的中心，是一座巨大的瓶子雕塑，裡面包含了一艘HMS Victory的1:30比例模型，這艘船是納爾遜勳爵在1805年為英國贏得特拉法加戰役時的旗艦。那瓶子裡的船的帆裝飾著巴蒂克布料圖案。Shonibare在創作這件作品時推測，英國在那場戰役中對法國和西班牙的勝利直接導致了英國在非洲的擴張統治，這間接導致他於1962年出生在倫敦，以及他的家人在他三歲時選擇移居到尼日利亞。殖民主義導致了戰役，戰役導致了雕塑，雕塑參考了戰役，同時暗示了殖民主義的遺產。

當它在2010年安裝於特拉法加廣場時，納爾遜的船在瓶中被描述為該廣場第一件直接涉及該地點所知的戰鬥的公共作品。但對於它如何涉及這個主題，仍然存在一些爭論。這艘船作為一種紀念性的玩具的呈現，邀請人們評估殖民主義作為一種由權力者所玩的大規模遊戲。帆上的蠟染布印花展示了跨文化影響的深遠效果。有人指出，肖尼巴似乎並沒有對殖民主義影響的討論採取明顯對立的態度。相反，至少在這件作品中，他只是開始了一場關於後殖民現實和當代文化真正根源的對話。

Yinka Shonibare - 尼爾森的瓶中船，2010年，照片來源於wikimedia.com

傳承風

納爾遜的瓶中船的效果如此顯著，以至於對於 Shonibare 來說，帆似乎獲得了生命，成為他風雕塑的靈感來源。2016 年，風雕塑 VII，他的最後一件第一代風雕塑，永久安裝在華盛頓特區的國家廣場，位於史密森尼國家非洲藝術博物館前。這使得 風雕塑 (SG) I 成為第二件在美國安裝的風雕塑。這正值一個可以被解讀為預言的時刻。它涉及兩個關鍵的文化政治議題：國際移民危機和如何處理文化上不敏感的公共紀念碑的問題。如果我們對移民危機誠實，我們必須承認，至少在生物學上，整個人類共享相同的非洲起源。我們的祖先在地球上遷徙了近 200 萬年。殖民主義是千年來展開的多元文化交流過程中的一步。

風雕塑 (SG) I 暗示了我們古老的遷徙遺產的事實，並暗示了任何人聲稱擁有「純粹」國家身份的荒謬。它還暗示了任何人有權阻止我們人類兄弟姐妹從一個地方移動到另一個地方的非理性觀念。這是一個關於人、思想和產品在全球範圍內不可阻擋的運動的詩意陳述。重要的是，它邀請我們將這種運動視為一種複雜而美麗的事物，而不是威脅。在這個政治分裂的時代，風雕塑 (SG) I 也以建設性的方式探討了公共紀念碑的問題。它並不呼籲摧毀現有的紀念碑。相反，它向我們展示了一座新的紀念碑——一座表達這一代人最高價值的紀念碑。這些價值在作品的形式特徵中是明確的：它是開放的；它是有機的，運用抒情的抽象線條和生物形態的混合；它是充滿喜悅的，向上延伸，與周圍的樹木和摩天大樓對話；它是包容的，傳遞著我們在全球人類文化的紋理中以超出我們所知的方式相互聯繫的訊息。

特色圖片：Yinka Shonibare - 風雕塑 (SG) I, 2018，手繪玻璃纖維樹脂鑄件，感謝北卡羅來納州戴維森學院及紐約詹姆斯·科漢畫廊的收藏，照片：Jason Wyche，© Yinka Shonibare

所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品