「過程藝術」一詞描述了一種觀念，即藝術品本身不如其創作過程重要。最終的藝術作品可能僅被視為其產生行為的殘留物。這種觀點在二戰後逐漸興起，當時藝術家們越來越多地審視西方文明的傳統邏輯。過程藝術的一個經典範例是日本藝術家白髮一雄（Kazuo Shiraga）於1955年創作的《挑戰泥巴》（Challenge to the Mud），他是具體美術協會（Gutai Group）的成員。白髮一雄先製作了一塊泥地，然後將自己摔倒在地上與泥巴搏鬥。他的動作在泥土中留下痕跡，引發了藝術作品究竟是表演本身還是其產生的視覺現象的疑問。抽象表現主義畫家伊萊恩·德·庫寧（Elaine de Kooning）以她的觀察總結了過程藝術：「對我來說，繪畫主要是一個動詞，而非名詞。」
如果你追溯現代藝術的淵源，你會發現它被一種奇特而強烈的火焰照亮。這正是燃燒在文森特·梵谷旋轉天空中的火焰，滴落在傑克遜·波洛克畫筆上的火焰，並在馬克·羅斯科的色域中脈動的火焰。幾個世紀以來，我們稱之為「受折磨的天才」原型，這是一種浪漫的觀念，常被視為傳說而不被重視。 但如果這團火焰有一個精確的神經生物學名稱呢？如果歷史上一些最具革命性的藝術背後的引擎，是一種特定的神經生物學氣質：雙相情感障礙...
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如果一幅畫能直接對你的靈魂說話，卻不展示任何可辨識的事物會怎樣？如果僅憑色彩與形態就能讓你感受到喜悅、憂鬱或超越感，其力量與任何故事一樣強烈呢？ 這是推動歷史上一些最具革命性的藝術家，以及持續激勵當代畫家的深刻問題。這些先見之明者發現，情感本身可以成為藝術的主題，而不僅僅是靈感來源。 超越個人表達：當情感成為主題 藝術界有一個關鍵區別常被忽視。許多藝術家是從情感出發作畫，將個人的掙扎、喜悅或...
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Damien Hirst是當代藝術中最具爭議且具影響力的人物之一，他對死亡、科學與商業的革命性詮釋，徹底改變了藝術世界。赫斯特於1965年出生於布里斯托，三十多年來不斷挑戰傳統藝術、美學與死亡的觀念，創作出一系列持續引發激烈討論並創下破紀錄價格的作品。雖然他並非傳統意義上的抽象藝術家，但赫斯特的系統性探索——尤其是他的斑點畫與旋轉畫——展現了對色彩、形式與偶然性的嚴謹投入，與抽象藝術的核心關...
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