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文章: 一個世紀的抽象懸掛雕塑歷史

A Century-Long History of Abstract Hanging Sculpture

一個世紀的抽象懸掛雕塑歷史

最近國際藝術博覽會的繁榮所帶來的快樂成果之一,就是與之同時興起的博物館和畫廊展覽,旨在吸引博覽會訪客的注意。今年秋天,一個特別值得注意的抽象懸掛雕塑展覽將在倫敦和巴黎的雙重空間中展出,並與每個城市的主要秋季當代美術博覽會的時間相吻合。該展覽由馬修·波里耶策展,名為懸掛——抽象懸掛雕塑的歷史。1918–2018。它將追溯這一獨特美學傾向的廣泛歷史,並將在倫敦的Frieze期間和巴黎的國際當代藝術博覽會(FIAC)期間開幕。每個地點將突出展示由過去一個世紀中許多重要藝術家創作的罕見懸掛雕塑的特別策劃選集。展品包括像曼·雷和馬塞爾·杜尚這樣的先驅,亞歷山大·卡爾德和赫蘇斯·拉斐爾·索托這樣的知識界名流,以及當代創新者如托馬斯·薩拉塞諾和哈維爾·維揚的作品。總的來說,這兩個展覽將展示50件作品,並揭示超過30位藝術家的成就。除了欣賞如此多的抽象懸掛雕塑共同展出的純粹樂趣外,這個雙展覽還提供了另一個引人入勝的角度:通過佔據兩個不同國家的兩個獨立空間,它不僅提供了考慮這一類型特點的獨特機會,還讓人思考抽象藝術如何能夠與其所處的各種建築條件互動的不同方式。

耶拿宮

《懸吊》的巴黎展區將在一個最壯觀的懸掛雕塑展覽環境中展出:雅納宮(Palais d’Iéna)。這座歷史悠久的建築位於第16區,是國際商會的總部,於1930年代由法國建築師奧古斯特·佩雷(Auguste Perret)設計。除了設計巴黎第一座裝飾藝術風格的建築外,佩雷還是歐洲最早專注於使用鋼筋混凝土的建築師之一。雅納宮的內部充分利用了這種材料,擁有壯觀的雙馬蹄懸浮樓梯,以及一個寬敞的兩層高走廊,配有從地板到天花板的窗戶。這座建築以前多次用於藝術裝置的展示。事實上,最近它還是委內瑞拉藝術家卡洛斯·克魯斯-迪茲(Carlos Cruz-Diez)名為《漂浮的存在》(A Floating Being)的紀念性裝置的展出地點。

現代與當代壁面作品

卡洛斯·克魯茲-迪茲 - 色彩環境,1969年,聚碳酸酯,尺寸可變,感謝奧雷利安·莫勒提供

Cruz-Diez 的作品也將被納入 Suspension。與此同時,Iéna 宮將由 32 位過去一個世紀中最非凡的藝術家的作品所賦予生命,包括 Louise Bourgeois、Alexander Calder、Marcel Duchamp、GegoYves KleinJulio Le ParcSol LeWitt、Man Ray、François Morellet、Robert Morris、Hélio Oiticica、Alexander Rodchenko、Monika Sosnowska、Jesús Rafael SotoJean Tinguely 和 Georges Vantongerloo。懸掛在天花板上的電纜將懸吊這些作品。一些作品將以故意靜止的狀態懸掛。其他作品將變得可移動,隨著這個繁忙環境中空氣流動的持續波動而變化。目前尚不清楚這些驚人的作品如何與這座宏偉的建築協作。每件作品會獨立存在嗎?還是柱子、窗戶和雙圓頂會對雕塑施加過多影響,使其無法表達各自的關注?唯一可以確定的是,在這樣的環境中同時放置如此多懸浮的抽象雕塑,必然會引發有關藝術與人類如何互動於上層內部氛圍的視覺方面的新問題。

現代與當代壁面藝術作品

喬爾·夏皮羅 - 無題,2014年,木材和酪蛋白,42 x 30 x 15 英寸(106.7 x 50.8 x 35.6 厘米),2018年,喬爾·夏皮羅,藝術家權利協會(ARS),由紐約攝影師喬希·內夫斯基提供

奧利維爾·馬林格,倫敦

遠不如其巴黎表兄那般宏偉,倫敦的懸吊展區旨在成為兩個展覽中更為親密的一個。它將由奧利維耶·馬林格畫廊主辦,並展出13位藝術家的作品:亞歷山大·卡爾德、伊夫·克萊因、阿圖爾·萊舍、曼·雷、弗朗索瓦·莫雷萊、布魯諾·穆納里、埃內斯托·內托、亞歷山大·羅德琴科、托馬斯·薩拉塞諾、喬爾·夏皮羅、赫蘇斯·拉斐爾·索托、塔基斯和哈維爾·維爾漢。畫廊的空間與耶納宮截然不同。它現代而線性,擁有深色的拋光混凝土地板、氛圍燈光和立體幾何天花板。這個空間乍看之下似乎並不理想於懸吊雕塑展覽。它似乎更適合展示那些依賴牆面或地面支撐的作品。在這樣相對狹小的環境中,許多懸吊作品可能會顯得擁擠且無效,這一點甚至相當容易理解。畢竟,懸吊雕塑通常設計為從各個角度觀賞,並能自由地與光線和空氣互動。

現代與當代金屬壁飾

在耶納宮的懸吊展覽視圖的3D模型,感謝斯特凡·德林

然而,激勵像卡爾德、曼·雷、羅金科和索托等藝術家的整個概念是,他們的作品應該能夠超越限制——不僅是藝術展示的限制,還有美學的限制和思維的限制。如果妥善管理,奧利維爾·馬林格空間有潛力提供一個沉思、低調的觀賞機會,與雅納宮所提供的截然不同。無論如何,這兩個展覽都提供了對空間激活的獨特觀點。總的來說,這個不尋常的雙展覽提供了一個機會,讓人們看到重要的作品,這些作品很少一起展出,並考慮一個真正改變藝術家對其作品如何與周圍環境互動的思考方式的抽象子類別。懸掛——抽象懸掛雕塑的歷史。 1918–2018將於2018年10月1日至12月15日在倫敦奧利維爾·馬林格畫廊展出,並於10月16日至28日在巴黎雅納宮展出。 與這兩個展覽同時,奧利維爾·馬林格還將展示策展人所編寫的附帶書籍的預覽,書名也為懸掛,預定於2018年11月出版。

特色圖片:喬爾·夏皮羅 - 2016年在納舍雕塑中心的展覽視圖

由 Barcio 作品

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