《洛杉磯的酷年華與朱迪·芝加哥的早期作品》

朱迪·芝加哥 無疑是當今最具影響力的藝術家之一。她的紀念性裝置作品《晚宴派對》（1974-79），部分是極簡主義的象徵，部分是女性主義的傑作，激發了同時的批評和讚譽，並確立了她作為文化先驅的地位。然而，仍有許多人對她的早期作品不甚了解。自1970年代以來，芝加哥一直是前衛運動中一位至關重要且多產的成員，以至於她1960年代的許多實驗作品甚至從未被當代觀眾看到，包括她最大的粉絲們。令人高興的是，今年夏天，為了迎接將於12月在邁阿密MOCA舉行的朱迪·芝加哥回顧展，該展覽將在邁阿密海灘的藝術巴塞爾期間舉行，法國尼斯的阿爾松別墅正在舉辦一個創新的展覽，旨在將她的早期實驗作品重新帶入光明，給予它們應有的尊重。展覽名為洛杉磯，涼爽的年代 / 朱迪·芝加哥，提供了對芝加哥在創作《晚宴派對》之前所經歷的多個美學階段的詳細而親密的觀察。它展示了這位藝術家在那個重要十年間所發展出的驚人思想範圍，並提供了一瞥這位不可否認的天才的機會，她曾經並且仍然完全致力於開放和成長。

名字的力量

朱迪思·西尔维亚·科恩於1939年出生於伊利诺伊州的芝加哥。她的父亲，亚瑟·科恩，是一位自由和开明的拉比，他还在朱迪和她的兄弟心中灌输对艺术和音乐的欣赏，以及对性别平等和工人权利的尊重。朱迪在五岁时便开始在芝加哥艺术学院上课。但不幸的是，她的父亲在朱迪仅13岁时去世。五年后，朱迪离开了家乡，搬到加利福尼亚州，成为加州大学洛杉矶分校的艺术学生。在那里，她遇到了她的第一任丈夫杰瑞·格罗维茨，然而不幸的是，他在五年后的一场车祸中去世，留下朱迪在23岁时成为寡妇。除了失去父亲和第一任丈夫的悲痛，朱迪还发现自己面临着一个残酷而讽刺的事实，那就是她所知的唯一名字都是属于男性的。尽管她深爱他们，但她对自己从未有机会选择自己的身份感到愤恨。

朱迪·芝加哥 - 《飛行頭罩》，1965-2011。噴漆於科爾維爾車蓋，109 x 109 x 71.1 公分。由藝術家及Salon 94畫廊提供，紐約。ADAGP 2018

在她攻讀碩士學位的過程中，朱迪努力理解自己的真實身份，並思考應該如何稱呼自己。大約在1965年，她開始了一系列在汽車引擎蓋上創作的畫作，這些畫作涉及與性別角色和性取向相關的符號學。與此同時，畫面的表面痛苦地訴說著她最近失去愛情的情況。1967年，露西·利帕德和約翰·錢德勒發表了一篇名為《藝術的去物質化》的文章，這激勵朱迪思考具體物品的真正價值，以及與身份相關的物質標籤。她在1969年以一系列氛圍作品表達了自己對這一主題的看法，這些作品中煙火創造了短暫煙霧的雲彩。到1970年，她的作品幫助她達到了決心的時刻。她解散了過去的自我，並以一位更自信、自我實現的藝術家身份出現。為了慶祝，她在《藝術論壇》上刊登了一則廣告，並同時在她的一個個展上懸掛了一條橫幅，上面寫著：“朱迪·格羅維茨特此解除所有通過男性社會主導強加於她的名字，並選擇自己的名字，朱迪·芝加哥。”

朱迪·芝加哥 - 來自弗雷斯諾粉絲系列的《晚間扇子》，1971年。噴霧丙烯樹脂於丙烯上，152.4 x 304.8 公分。感謝藝術家及Salon 94畫廊，紐約。ADAGP 2018

所有形狀和顏色

在朱迪·芝加哥於1960年代創作的非常個人化的作品旁邊，她還創作了幾個作品系列，探討當時藝術界正在醞釀的更學術性議題。當前在尼斯的維拉·阿爾松展出幾件這些開創性作品。其中一件是《羽毛房》（1967），一個白色立方體畫廊空間，裡面填滿了膝深的羽毛。另一件名為《可重組的彩虹積木》（1965），提供了一種基於遊戲的奇幻視角，對抗像唐納德·賈德這樣的藝術家所持的冷峻、男性主導的觀點，展現出流動、創意和開放的特質。將這些作品與她的車引擎蓋作品和《氛圍》系列的影像一起觀賞，提供了比過去大多數展覽更為複雜的芝加哥形象。這次展覽描繪了一位機智、聰明、高度概念化的個體，她不畏懼表達自己的知性面和詩意的人性面。這是一場充滿情感和心意的展覽，讓我們得以窺見這位藝術家應得的同情、全面的芝加哥形象。

朱迪·芝加哥 - 可重組的彩虹積木，1965年。鋁製漆面，12個元素：6個30.5 x 30.5 x 121.9公分的積木和6個61 x 61 x 30.5公分的積木。由藝術家及Salon 94 Gallery, New York提供。ADAGP 2018

此外，這次展覽的策展人吉拉丁·古爾比（Géraldine Gourbe）追求了一個創新的想法，重新想像獨立展覽的限制。她將這個展覽稱為「一個專題性和集體性展覽」，從這個角度策劃，因為我們無法真正充分欣賞芝加哥（Chicago）在她生命中這個重要時期所創作的作品，而不看到一些直接影響她的當代藝術家的重要作品。我喜歡這個想法，即獨立展覽也可以包括其他藝術家的一小部分作品，這些作品啟發了被展出藝術家創作出展出的作品。在這種情況下，展出的其他作品來自瑪西亞·哈菲（Marcia Hafif）、約翰·麥克拉肯（John McCracken）、羅伯特·莫里斯（Robert Morris）、布魯斯·納爾曼（Bruce Nauman）、帕特·奧尼爾（Pat O'Neill）和德維恩·瓦倫丁（DeWain Valentine），每位都是各自領域的創新者。他們幫助展示，儘管經歷了一些極其個人的情況，芝加哥並不是在真空中工作或思考。此外，他們並沒有削弱芝加哥的地位，反而通過具體說明她如何與她那一代其他傑出藝術家區別開來，提升了她的天才，即使他們也幫助塑造了她的視野。如果你在這個夏天或秋天在法國，並想親自體驗這個非凡的展覽，洛杉磯，涼爽的年代 / 茱迪·芝加哥（Judy Chicago）將在尼斯的維拉·阿爾松（Villa Arson Nice）展出，直到2018年11月4日。

特色圖片：朱迪·芝加哥 - 《弗雷斯諾扇子模型 #6》，1971年。噴霧丙烯樹脂於丙烯上，框架尺寸：38.1 x 76.2 公分。由藝術家及Salon 94，紐約提供。ADAGP 2018

由 Barcio 作品