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文章: 《洛杉磯的酷年華與朱迪·芝加哥的早期作品》

The Cool Years in LA and The Early Works of Judy Chicago

《洛杉磯的酷年華與朱迪·芝加哥的早期作品》

朱迪·芝加哥 無疑是當今最具影響力的藝術家之一。她的紀念性裝置作品《晚宴派對》(1974-79),部分是極簡主義的象徵,部分是女性主義的傑作,激發了同時的批評和讚譽,並確立了她作為文化先驅的地位。然而,仍有許多人對她的早期作品不甚了解。自1970年代以來,芝加哥一直是前衛運動中一位至關重要且多產的成員,以至於她1960年代的許多實驗作品甚至從未被當代觀眾看到,包括她最大的粉絲們。令人高興的是,今年夏天,為了迎接將於12月在邁阿密MOCA舉行的朱迪·芝加哥回顧展,該展覽將在邁阿密海灘的藝術巴塞爾期間舉行,法國尼斯的阿爾松別墅正在舉辦一個創新的展覽,旨在將她的早期實驗作品重新帶入光明,給予它們應有的尊重。展覽名為洛杉磯,涼爽的年代 / 朱迪·芝加哥,提供了對芝加哥在創作《晚宴派對》之前所經歷的多個美學階段的詳細而親密的觀察。它展示了這位藝術家在那個重要十年間所發展出的驚人思想範圍,並提供了一瞥這位不可否認的天才的機會,她曾經並且仍然完全致力於開放和成長。

名字的力量

朱迪思·西尔维亚·科恩於1939年出生於伊利诺伊州的芝加哥。她的父亲,亚瑟·科恩,是一位自由和开明的拉比,他还在朱迪和她的兄弟心中灌输对艺术和音乐的欣赏,以及对性别平等和工人权利的尊重。朱迪在五岁时便开始在芝加哥艺术学院上课。但不幸的是,她的父亲在朱迪仅13岁时去世。五年后,朱迪离开了家乡,搬到加利福尼亚州,成为加州大学洛杉矶分校的艺术学生。在那里,她遇到了她的第一任丈夫杰瑞·格罗维茨,然而不幸的是,他在五年后的一场车祸中去世,留下朱迪在23岁时成为寡妇。除了失去父亲和第一任丈夫的悲痛,朱迪还发现自己面临着一个残酷而讽刺的事实,那就是她所知的唯一名字都是属于男性的。尽管她深爱他们,但她对自己从未有机会选择自己的身份感到愤恨。

朱迪·芝加哥的新藝術項目在博物館展覽中展出

朱迪·芝加哥 - 《飛行頭罩》,1965-2011。噴漆於科爾維爾車蓋,109 x 109 x 71.1 公分。由藝術家及Salon 94畫廊提供,紐約。ADAGP 2018

在她攻讀碩士學位的過程中,朱迪努力理解自己的真實身份,並思考應該如何稱呼自己。大約在1965年,她開始了一系列在汽車引擎蓋上創作的畫作,這些畫作涉及與性別角色和性取向相關的符號學。與此同時,畫面的表面痛苦地訴說著她最近失去愛情的情況。1967年,露西·利帕德和約翰·錢德勒發表了一篇名為《藝術的去物質化》的文章,這激勵朱迪思考具體物品的真正價值,以及與身份相關的物質標籤。她在1969年以一系列氛圍作品表達了自己對這一主題的看法,這些作品中煙火創造了短暫煙霧的雲彩。到1970年,她的作品幫助她達到了決心的時刻。她解散了過去的自我,並以一位更自信、自我實現的藝術家身份出現。為了慶祝,她在《藝術論壇》上刊登了一則廣告,並同時在她的一個個展上懸掛了一條橫幅,上面寫著:“朱迪·格羅維茨特此解除所有通過男性社會主導強加於她的名字,並選擇自己的名字,朱迪·芝加哥。”

朱迪·芝加哥新博物館展覽

朱迪·芝加哥 - 來自弗雷斯諾粉絲系列的《晚間扇子》,1971年。噴霧丙烯樹脂於丙烯上,152.4 x 304.8 公分。感謝藝術家及Salon 94畫廊,紐約。ADAGP 2018

所有形狀和顏色

在朱迪·芝加哥於1960年代創作的非常個人化的作品旁邊,她還創作了幾個作品系列,探討當時藝術界正在醞釀的更學術性議題。當前在尼斯的維拉·阿爾松展出幾件這些開創性作品。其中一件是《羽毛房》(1967),一個白色立方體畫廊空間,裡面填滿了膝深的羽毛。另一件名為《可重組的彩虹積木》(1965),提供了一種基於遊戲的奇幻視角,對抗像唐納德·賈德這樣的藝術家所持的冷峻、男性主導的觀點,展現出流動、創意和開放的特質。將這些作品與她的車引擎蓋作品和《氛圍》系列的影像一起觀賞,提供了比過去大多數展覽更為複雜的芝加哥形象。這次展覽描繪了一位機智、聰明、高度概念化的個體,她不畏懼表達自己的知性面和詩意的人性面。這是一場充滿情感和心意的展覽,讓我們得以窺見這位藝術家應得的同情、全面的芝加哥形象。

朱迪·芝加哥 新博物館展覽

朱迪·芝加哥 - 可重組的彩虹積木,1965年。鋁製漆面,12個元素:6個30.5 x 30.5 x 121.9公分的積木和6個61 x 61 x 30.5公分的積木。由藝術家及Salon 94 Gallery, New York提供。ADAGP 2018

此外,這次展覽的策展人吉拉丁·古爾比(Géraldine Gourbe)追求了一個創新的想法,重新想像獨立展覽的限制。她將這個展覽稱為「一個專題性和集體性展覽」,從這個角度策劃,因為我們無法真正充分欣賞芝加哥(Chicago)在她生命中這個重要時期所創作的作品,而不看到一些直接影響她的當代藝術家的重要作品。我喜歡這個想法,即獨立展覽也可以包括其他藝術家的一小部分作品,這些作品啟發了被展出藝術家創作出展出的作品。在這種情況下,展出的其他作品來自瑪西亞·哈菲(Marcia Hafif)、約翰·麥克拉肯(John McCracken)、羅伯特·莫里斯(Robert Morris)、布魯斯·納爾曼(Bruce Nauman)、帕特·奧尼爾(Pat O'Neill)和德維恩·瓦倫丁(DeWain Valentine),每位都是各自領域的創新者。他們幫助展示,儘管經歷了一些極其個人的情況,芝加哥並不是在真空中工作或思考。此外,他們並沒有削弱芝加哥的地位,反而通過具體說明她如何與她那一代其他傑出藝術家區別開來,提升了她的天才,即使他們也幫助塑造了她的視野。如果你在這個夏天或秋天在法國,並想親自體驗這個非凡的展覽,洛杉磯,涼爽的年代 / 茱迪·芝加哥(Judy Chicago)將在尼斯的維拉·阿爾松(Villa Arson Nice)展出,直到2018年11月4日。

特色圖片:朱迪·芝加哥 - 《弗雷斯諾扇子模型 #6》,1971年。噴霧丙烯樹脂於丙烯上,框架尺寸:38.1 x 76.2 公分。由藝術家及Salon 94,紐約提供。ADAGP 2018

由 Barcio 作品

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