羅伯特·莫里斯 - 一位獨一無二的藝術家和雕塑家
羅伯特·莫里斯 幾乎不加定義地定義了藝術。他說：“藝術主要是一種情境。” 用人類的語言重新表達這一點，想像一下如果你在派對上遇到莫里斯，他被介紹為“羅伯特·莫里斯，藝術家”。你對這個介紹的反應會與他被介紹為“羅伯特·莫里斯，科學家”或“羅伯特·莫里斯，水管工”時的反應截然不同。每個標籤都有其自身的內涵。你對每個標籤的反應將取決於許多因素，比如派對的類型、其他客人是誰，以及你自己對藝術家、科學家和水管工的個人假設。現在將這種思維方式應用到藝術上。例如，考慮一下標誌性的莫里斯作品 無題（粉紅色毛氈）（1970）。這件作品基本上由一堆粉紅色毛氈條扔在地板上的一堆組成。如果你第一次遇到它，當然會立即開始在智力上與之互動。但如果你被告知這堆毛氈是藝術，那麼你的智力將會朝著與被告知它是建築項目剩餘材料時截然不同的方向發展。就像生活中的其他任何事物一樣，藝術並不是由其物理描述、形式特徵或甚至其概念基礎來定義的。情境才是一切。某樣東西可以是藝術，也可以不是藝術——這一切都取決於情境。
是什麼讓藝術成為作品
羅伯特·莫里斯（Robert Morris）以工程學生的身份開始了他的學院生涯，因此他以基本的意識來指導他的藝術生涯，這一點也許並不令人驚訝，因為他展示了使事物運作的基本過程。不僅如此，他一直對導致藝術作品創作的過程表現出興趣，還對藝術作品在實用意義上的根本問題持續著迷——它的目的、意義以及對人類的用途。在尋找這些問題答案的過程中，他探索了許多不同形式的藝術表達。除了繪畫、素描和雕塑，他還涉足舞蹈、編舞、戲劇和音樂等領域。在他的藝術生涯早期，他對運動在舞台藝術中的角色產生了興趣，並且對運動如何與塑形藝術相關聯也有了深入的思考。他不僅將美學物件視為表演手勢的遺跡，還認識到它們的最終形式是無關緊要的，因為它們創作的基本過程才是真正的創造火花的表達。
Robert Morris - Untitled, 1974, Dark gray felt, metal grommets, 107 × 220 × 43 in, 271.8 × 558.8 × 109.2 cm, Castelli Gallery, New York, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
摩里斯在1969年創作的兩件早期作品清楚地傳達了他對創作過程的感受。一件名為無題（散佈作品），另一件名為持續項目每日改變。這兩件作品都在紐約市西108街的萊奧·卡斯特利畫廊倉庫展出。散佈作品正如其名——一堆物品散落在空間中。物品的一半是由柔軟的毛氈製成，另一半則是金屬製成。物品的尺寸和外觀是由隨機性和任意選擇的混合決定的。與此同時，持續項目則是從城市周圍獲得的泥土和垃圾的集合。每天，摩里斯都會進來對持續項目進行更改，添加、減少或移動其中的元素。物品的外觀或排列並不重要。這兩件作品的重點只是讓人們進來並在各種元素之間移動，讓他們能夠感受到自己與物品的存在，並成為這個情境的一部分。
Robert Morris - Untitled (Scatter Piece), 1968-69, felt, steel, lead, zinc, copper, aluminum, brass, dimensions variable, installation view at Leo Castelli Gallery, New York. Photo Genevieve Hanson. © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
空間中物體的認知
莫里斯繼續探索形式考量無關緊要的觀念，創作了使用最簡單的幾何形狀的作品，這些作品展出於畫廊和博物館。他製作了大型立方體、“L”形狀、方形拱門和箱子。每個物件的設計僅供人們在空間中互動。此外，莫里斯還是土地藝術運動的先驅。土地藝術是存在於戶外並利用自然環境的藝術。它本質上往往是空靈的和非檔案性的。莫里斯利用土地藝術消除了人們與所謂藝術的空間之間的障礙。他最具紀念性的土地藝術作品之一是天文台。該作品位於荷蘭弗萊福蘭，由兩個同心的土圈組成，現在上面長滿了草。外圍圓圈的四個入口與春分和秋分的日出對齊，使這件作品成為一種現代的史前巨石陣。
Robert Morris - Observatory, 1997, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
莫里斯最近創作的最引人注目的雕塑之一是他的《玻璃迷宮》，永久安裝在密蘇里州堪薩斯城的納爾遲-阿金斯藝術博物館的場地上（這是他的出生地）。從上方看，迷宮是一個被幾何迷宮交錯的三角形。人們進入迷宮，沿著小徑走，直到找到出口。牆壁高七英尺，由一英寸厚的玻璃製成。這是地球上最清澈的玻璃，因此當人們走過迷宮時，他們無法確定自己與外界之間有多少片玻璃。這件作品總結了莫里斯的許多理念。它由簡單的幾何形狀構成，卻提供了深刻的身體體驗；它的存在受到周圍環境的影響；它與自然緊密相連；它是短暫的，隨著不斷變化的世界而不斷變化；最重要的是，它作為藝術的地位取決於它的情境——這種情境在我們中的一個人出現並與之互動，使其完整之前，永遠不會完成。
Robert Morris - Glass Labyrinth, 2013, Glass, steel, bronze and stone, 50 x 50 x 50 feet, 15.24 x 15.24 x 15.24 meters, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York
特色圖片：羅伯特·莫里斯 - 無題（粉紅色毛氈），1970年，大小不一的毛氈片，整體尺寸可變，所羅門·R·古根海姆博物館，紐約潘扎收藏，1991年，© 2018 羅伯特·莫里斯 / 藝術家權利協會（ARS），紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
