在芝加哥現代藝術館的光與空間運動背後
我將光與空間運動歸功於首次讓我對抽象藝術敞開心扉。在我的年輕時期，我對任何我無法理解的事物感到惱火。抽象藝術只會加深我的困惑，並增加我的焦慮。這一切在我遇到羅伯特·厄爾溫（Robert Irwin）在印第安納波利斯藝術博物館（Indianapolis Museum of Art）的一件無題作品時發生了變化，那是我當時的當地博物館。這件作品是厄爾溫在1960年代末創作的所謂“圓盤”之一——當我看到它時，它已經超過25年歷史。它由一個凸出的亞克力圓形組成，從牆壁上突出，四盞燈交叉照射，投射出四個相同的圓形陰影。它的存在改變了我。我感覺自己更像是在一個神聖的空間，而不是之前在教堂或寺廟中站過的數百次。並不是作品本身感覺神聖，甚至環境也不是——而是我的心智突然對它所不知的美敞開了。在眨眼之間，不理解變成了一種愉悅；困惑變成了驚奇。當我走過博物館的其他展區時，我以新的視角看待每一件抽象作品。我甚至看待自己的方式也不同了。今年，芝加哥當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art Chicago）的一個新展覽將為每個人提供機會，體驗我當年所經歷的——光與空間運動的魅力與魔力。這個名為《無盡的夏天》（Endless Summer）的展覽將MCA永久收藏的作品與沃爾特和道恩·內奇（Walter and Dawn Netsch）遺產的近期捐贈作品結合在一起。展覽的名稱來自1966年的電影，該片中衝浪者環遊世界，追尋完美的天氣和無盡的海浪，這個展覽旨在闡明最初啟發南加州藝術家的理想，正是這些藝術家的作品使光與空間運動得名。
虛無的力量
一開始我應該說，《無盡的夏天》（這是 MCA 的展覽，而不是電影）有一個明顯的弱點——缺乏約翰·麥克勞克林的作品。儘管幾乎沒有作家將他視為如此，但麥克勞克林是所有其他光與空間藝術的哲學和視覺來源。他是第一位探索概念和視覺語言的南加州藝術家，這些語言後來啟發了所謂的第一代光與空間藝術家，如厄爾溫、詹姆斯·圖雷爾、海倫·帕什吉安和拉里·貝爾，以及第二代光與空間藝術家如莉塔·阿爾布開克和瑪麗·科斯。有人因為他是自學成才而貶低麥克勞克林。其他人則忽視他，因為他的作品並不完全符合經常伴隨著光與空間運動的學術討論中的“完成癖”標籤。但任何對光與空間藝術的歷史和價值的認真討論都無法在沒有他的情況下完整。
Peter Alexander - Brown Black Wedge, 1969. Cast polyester resin; 91 ¾ × 4 × 3 15/16 in. (233.1 × 10.2 × 10 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of the Estates of Walter Netsch and Dawn Clark Netsch, 2014.54. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago.
麥克勞克林的藝術靈感來自三個來源：禪宗哲學，教會他物體之間的空虛與物體本身同樣重要；卡齊米爾·馬列維奇的著作，讓他明白幾何形狀的普遍性；以及彼特·蒙德里安的作品，讓他相信完全的抽象對於進步的美學實踐至關重要。1940年代末，麥克勞克林在洛杉磯和聖地牙哥之間的小衝浪城鎮達納角工作，融合了這些思想，創造出純粹的抽象畫作，利用幾何形狀之間的空間，正如他所說的，"加強觀者自然的沉思欲望。" 他在中性背景上繪製彩色矩形，運用了黑暗與光明——空虛與充實的互補力量——以激發觀者質疑他們的感知。他利用所謂的存在來引起對所謂缺失的注意。他揭示了空虛的力量——光與空間藝術作品所建立的基礎。
John McCracken - Untitled, 1967. Fiberglass, polyester resin, and wood; 96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8 in. (244.2 × 56.4 × 7.9 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of Ileana Sonnabend, 1984.53. © The estate of John McCracken courtesy David Zwirner, New York. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago.
現在有什麼
當你走進一個詹姆斯·圖雷爾的天空空間時，你會看到一個具體的環境。然而，在其中，一個空間被留出來——一個虛空。天空透過虛空顯現。燈光照亮了內部環境。但這件作品的核心是什麼？是光嗎？是環境嗎？是虛空嗎？隨著時間的推移，對作品的感知會發生變化。你開始質疑感知的現實，並思考你心中開始考慮的其他事物。同樣，當你站在海倫·帕什基安的裝置面前時，你的目光首先被明亮的塔樓吸引。但不久後，你會意識到它們周圍的空間，陰影和光線在其中交錯。你將作品中最不具體的元素——光和空間——視為最重要的。你想知道這件作品的真正主題是什麼。你對重要事物的理解在不斷演變。這就是光與空間藝術的魔力。
Robert Irwin - Untitled, 1965–67. Acrylic lacquer on shaped aluminum; 60 in. dia. × 4 in. (152.4 dia. × 10.2 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of Lannan Foundation, 1997.40. © 2017 Robert Irwin/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago
因為它所反映的運動對於當今我們所知的抽象藝術發展至關重要，我建議在 芝加哥現代藝術館（2018年1月27日 – 8月5日）期間參觀《無盡的夏天》。請注意，這次展覽並不完整。它偏重於男性藝術家；它並未檢視運動的完整根源；並且許多影響者被排除在故事之外。但MCA並不聲稱要舉辦一個光與空間的調查。這旨在提供一個小小的瞥見，進入一個更大的世界。將其作為發現不為人知的永久作品的起點，例如新墨西哥的Dwan光聖所；休斯頓的萊斯大學校園內的Turrell Skyspace；以及米蘭的Chiesa Rossa的丹·弗拉文裝置。利用它開始你自己的冒險，進入一個旨在擴展你感知的運動。利用它來打開你的心靈，感受抽象藝術的力量和潛力。
特色圖片：Ed Ruscha - News, 1970。紙上絲網印刷；六件作品的組合，每張紙：23 × 31 ¾ 吋 (58.4 × 80.6 公分)，每件裝框：29 × 37 1/8 吋 (73.7 × 94.3 公分)。收藏於芝加哥當代藝術博物館，贈予者 Nicolo Pignatelli，1979.29.3。© Ed Ruscha。照片：Nathan Keay，© MCA Chicago.
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
