當米莉亞姆·沙皮羅使用電腦生成幾何抽象藝術時
米莉安·沙皮羅 在藝術界是一位傳奇人物，超過半個世紀。她是一位精湛的視覺藝術家，一位有影響力的教師，以及一位卓越的理論家。但她最為人所知的遺產與她在第一波女性主義藝術運動中的重要性有關。沙皮羅是圖案與裝飾運動（1975 – 1985）的創始人之一，該運動自信地挑戰了典型現代主義對男性、西方美學傾向的崇拜。她與朱迪·芝加哥共同創立了加州藝術學院的女性主義藝術計劃，該學院位於加利福尼亞州的瓦倫西亞，朱迪·芝加哥被認為是“女性主義藝術”這一短語的創造者。她還是參與了 女性之家（1972）的藝術家之一，這是一個開創性的裝置藝術，將一座破舊的17間房間的豪宅轉變為或許是有史以來最具前瞻性的特定地點群展——在其一個月的存在期間，吸引了超過10,000人參觀，並且是兩部紀錄片的主題。但除了沙皮羅在重塑我們對身份、文化、藝術、權力和歷史之間關係的理解方面所產生的巨大影響外，她作為藝術家也經歷了幾次迷人的形式美學演變——這是她的遺產中尚未充分講述的一部分。洛杉磯的Honor Fraser畫廊至2018年2月17日舉辦的展覽，朝著糾正這一疏漏邁出了一小步，展出了沙皮羅在她職業生涯中特定時期創作的八幅畫作——這段時間是1967年至1971年，她在當時新興的計算機輔助藝術領域中成為了先驅。
正式與概念變更
Schapiro 在不同的時期嘗試了超過六種媒介，包括繪畫、素描、紡織品和雕塑。在那段演變的過程中，她隨時都可以停止探索，僅僅堅持她當時所發展的任何風格，並仍然創造出一部史詩般的、具決定性的作品。但她不斷地將自己推向未開發的領域，無論是在形式上還是概念上。在1950年代，她在競爭激烈且擁擠的紐約藝術界中以她那催眠般、神秘的 抒情抽象 繪畫而聞名。這些作品的複雜性和深度顯示了她對色彩和技術的掌握。但她放棄了那種風格，尋求更個人化的表達。她嘗試了拼貼和石版畫，並在1960年代初期創作出她稱之為 Shrine 系列的作品——類似超現實主義的幾何構圖，讓人聯想到垂直的祭壇畫，包含對女性主義和藝術史的具象參考。這些令人難忘且奇異的作品與她的同代人所做的任何事情都不相符。它們揭示了一位願意實驗且不怕與眾不同的藝術家。
Miriam Schapiro - Installation view, Honor Fraser Gallery, Los Angeles, CA, 2017
正是這種精神促使了沙皮羅於1967年搬到加州。在那裡，她迎來了一個轉折點，成為第一批發現電腦能夠幫助藝術家進行初步草圖的藝術家之一。當時，她的作品已經朝著硬邊、抽象、極簡的影像發展。她意識到，通過將她的形式想法輸入數位視覺世界，她可以快速且無限地對透視進行小幅調整，直到完美的圖像出現。目前在 Honor Fraser展出的畫作代表了這一實驗過程的結果。其中一些作品，如《雷鳥》（1970），揭示了沙皮羅與電腦互動的純形式方式。其他作品，如《鑰匙孔》（1971），則顯示了她希望利用手頭的任何工具來表達她在概念領域中所關心的想法。
Miriam Schapiro - Keyhole, 1971, Acrylic and spray-paint on canvas, 71 x 106 in
新的觀察方式
這不是這些電腦輔助繪畫在近年來首次展出。它們於2016年在紐約的Eric Firestone Loft展出，標題為Miriam Schapiro, The California Years: 1967–1975，大約在Schapiro去世一年後。兩場展覽的不同之處在於它們的分析重點。在紐約，展覽將這些作品與隨後的美學演變進行了對比。它考察了像《鑰匙孔》和《大牛》這些畫作中的女性象徵圖像，因為它們預示了Schapiro所稱的中央核心的視覺語言。然後探討了Schapiro如何完全放棄硬邊抽象，轉而採用她所創造的新風格，稱為Femmage—一種女性主義與拼貼的融合。Femmage結合了傳統繪畫技術和表面，與傳統上與女性特質相關的材料和技術：例如，畫布上的縫製元素，或拼貼到傳統表面上的布料片。Femmage是圖案與裝飾運動中一個具有影響力和開創性的方面。
Miriam Schapiro - Thunderbird, 1970, Acrylic on canvas 72 x 80 in
與之前的擴展版本展覽不同，Honor Fraser 的展覽縮小了焦點，以便為觀眾提供一個純粹形式主義的作品觀。這樣做可能看起來奇怪，或者在某種程度上是貶低的。對於一個對她的作品不熟悉的人來說，看到這個展覽可能會誤解 Schapiro。但從另一個角度來看，這個展覽為可能有半打其他類似展覽奠定了基礎，這些展覽可以各自檢視她職業生涯中的孤立時刻。全面看待藝術家所做的每一個面向是慷慨的。如果我們只允許自己專注於作品的文化意義，而不談論它的顏色、線條、形狀、質地和過程，我們就剝奪了 Schapiro 的全部價值。從這些電腦輔助的畫作中顯而易見，這些形式上的關注對她來說是重要的。同樣明顯的是，她是一位色彩和構圖的大師，如果她選擇的話，可以花一生時間創作重要的抽象作品。畢竟，這些畫作看起來是如此新鮮和當代，彷彿是昨天畫的。但同時，想到這些作品代表了一個時刻，就在 Schapiro 通過放棄確定的事物，深入當時未被書寫的女性主義藝術故事之前，這也是令人興奮的。
Miriam Schapiro - Installation view, Honor Fraser Gallery, Los Angeles, CA, 2017
特色圖片：米里亞姆·沙皮羅 - 安裝視圖，榮譽弗雷澤畫廊，加州洛杉磯，2017年
所有圖片由 Honor Fraser Gallery 提供
由 Barcio 作品
