波莉·阿普費爾鮑姆在維也納的裝置藝術魔力

Polly Apfelbaum 的裝置藝術常被描述為神話般的。在2016年，藝術評論家Christopher Knight為《洛杉磯時報》撰文，將Apfelbaum的裝置藝術Face (Geometry) (Naked) Eyes形容為「一座世俗的禮拜堂」。Knight將手工編織的地毯、陶瓷牆板、懸掛的陶瓷珠子和雕刻的木製面孔比作宗教圖騰，稱整體作品為「一扇通往無限的超越之門。」在那個裝置藝術的翌年，Apfelbaum跟進了一個實際上佔據宗教空間的裝置藝術。Life is Not Black and White填滿了布列塔尼的聖讓教堂，展現出一系列令人著迷的物品，包括一面牆上的神秘象徵字母、一個展示教會藝術工具的架子，以及幾排懸掛的、色彩鮮豔的幾何陶瓷形狀。這個裝置藝術不僅佔據了新哥德式的內部空間——它充實了這個空間，就像是對其建造目的的啟示性具現化。然而，Apfelbaum並不將她的作品歸因於任何宗教。她的靈感來自現代主義的抽象、工藝的歷史，以及她對新材料和新工藝的興趣。她的意圖同樣簡單明瞭——她只是努力保持新鮮，並推動自己超越以往的界限。那麼，為什麼她的作品會引發與神奇、神聖事物的比較呢？也許是因為它是整體的、持續變化的和開放的——這三種特質大多數人可能不具備，但我們卻將其歸於我們最高本性的天使。

無意義的神聖性

確定性既可以是安慰，也可以是災難。它提供了心靈的平靜，但也可能使我們關閉思維。對於阿普費爾鮑姆來說，確定性是毒藥。在她幾年前與阿曼達·布勞德在 Bad At Sports podcast的訪談中，阿普費爾鮑姆提到了她在費城當代藝術學院的2003年中期回顧展。她說，儘管這是一種榮譽，但它威脅著成為她創作過程的死亡。就好像在那之前，她並沒有從更廣泛的角度思考自己在做什麼；或者至少她沒有考慮到這一切究竟意味著什麼，或者所有不同的作品之間有什麼關聯。她大多只是隨性而為，探索想法，追隨她的視野。回顧並整理過去，將她所有的成就集中在一個地方，讓她感到一種令人不安的具體感。

Polly Apfelbaum - For the love of Gene Davis, 2014, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Alexander Gray Associates, New York

多年以後，阿普費爾鮑姆難以超越自己。為了回到曾經推動她前進的抽象本質，她發現自己必須有意挑戰自己，打破舒適區。她形容自己想要創造她所看不見的東西，“打開作品，去探索我所不知道的。”她尋求回到作品可以有不明確意義，甚至可能毫無意義的地方，有時讓她懷疑自己所創作的東西是否真的可以稱為藝術。她說，這些作品存在於一種“介於”空間中。但她擁抱那未知空間的神聖。引發無法定義、無法量化的美學現象的想法成為了她的靈感。這讓她重新感受到自由，並使她擺脫了自我反思的泥潭。

Polly Apfelbaum - Evergreen (Blue Shoes) 2015, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Syracuse, New York

展望未來

這個秋天，Apfelbaum 可能再次面臨凝聚的威脅。從 2018 年 9 月 7 日開始，維也納的 Belvedere 21 博物館 將首次在同一空間中展出她的幾件大型裝置作品。這是一個實驗性的想法——每件展出的裝置最初都是針對某個特定地點創作的。在一個巨大的、陽光明媚的現代主義展館中將這些不同的作品進行對話，可能與它們存在的理由相悖。但從觀眾的角度來看，這也是一個絕佳的機會來檢視這些作品之間的聯繫線索。毫無疑問，這可能為那些尋求將 Apfelbaum 放置於歷史美學傳承中的人們打開感知之門。我非常想出席，正因為這個原因。但我在想——Apfelbaum 會在那裡嗎？她會將這次展覽視為一個新的火花的可能性，還是這會對她的自發性進一步分析構成威脅，進而影響她的進展？

Polly Apfelbaum - Deep purple, Red Shoes, 2015, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Be-Part, Wareham, Belgium

我希望她能將這個獨特的展覽視為一件正面的事。當我回顧 Apfelbaum 所做的作品時，我並沒有感受到具體性。我看到的是無盡的多樣性和新鮮感。我看到一位藝術家意圖在她的作品中使用物質世界的每一個面向。Apfelbaum 將所有表面和所有空間視為她的支撐。她毫不矯飾地輕鬆消除了媒介之間的所有障礙，以及維度之間的所有區別。她將每一個形式元素也視為概念元素。她的作品無處不在；它接受其環境的現實，並設法增強周圍的一切。我對這些作品的意義毫無頭緒，但我也不感到有任何詢問的慾望或責任。我對她的作品的反應就像我對冰川、藍洞、鐘乳石或任何其他美麗而複雜的自然元素的反應——我欣賞它，感受它與周圍環境的壯麗契合，並享受與它同在的愉悅。我很少想知道它是怎麼來的，或者它的目的可能是什麼。它就是存在，而對我來說，這已經足夠了。

Polly Apfelbaum - The Potential of Women, 2017, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Syracuse, New York

特色圖片：Polly Apfelbaum - 面 (幾何)(裸體) 眼睛，2016，裝置細節，尺寸可變，感謝藝術家，Galerie nächst St. Stephan，Alexander Gray Associates 和 Frith Street Gallery，Ben Maltz Gallery，Otis College of Art and Design，洛杉磯，加州

所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品