
波莉·阿普費爾鮑姆在維也納的裝置藝術魔力
Polly Apfelbaum 的裝置藝術常被描述為神話般的。在2016年,藝術評論家Christopher Knight為《洛杉磯時報》撰文,將Apfelbaum的裝置藝術Face (Geometry) (Naked) Eyes形容為「一座世俗的禮拜堂」。Knight將手工編織的地毯、陶瓷牆板、懸掛的陶瓷珠子和雕刻的木製面孔比作宗教圖騰,稱整體作品為「一扇通往無限的超越之門。」在那個裝置藝術的翌年,Apfelbaum跟進了一個實際上佔據宗教空間的裝置藝術。Life is Not Black and White填滿了布列塔尼的聖讓教堂,展現出一系列令人著迷的物品,包括一面牆上的神秘象徵字母、一個展示教會藝術工具的架子,以及幾排懸掛的、色彩鮮豔的幾何陶瓷形狀。這個裝置藝術不僅佔據了新哥德式的內部空間——它充實了這個空間,就像是對其建造目的的啟示性具現化。然而,Apfelbaum並不將她的作品歸因於任何宗教。她的靈感來自現代主義的抽象、工藝的歷史,以及她對新材料和新工藝的興趣。她的意圖同樣簡單明瞭——她只是努力保持新鮮,並推動自己超越以往的界限。那麼,為什麼她的作品會引發與神奇、神聖事物的比較呢?也許是因為它是整體的、持續變化的和開放的——這三種特質大多數人可能不具備,但我們卻將其歸於我們最高本性的天使。
無意義的神聖性
確定性既可以是安慰,也可以是災難。它提供了心靈的平靜,但也可能使我們關閉思維。對於阿普費爾鮑姆來說,確定性是毒藥。在她幾年前與阿曼達·布勞德在 Bad At Sports podcast的訪談中,阿普費爾鮑姆提到了她在費城當代藝術學院的2003年中期回顧展。她說,儘管這是一種榮譽,但它威脅著成為她創作過程的死亡。就好像在那之前,她並沒有從更廣泛的角度思考自己在做什麼;或者至少她沒有考慮到這一切究竟意味著什麼,或者所有不同的作品之間有什麼關聯。她大多只是隨性而為,探索想法,追隨她的視野。回顧並整理過去,將她所有的成就集中在一個地方,讓她感到一種令人不安的具體感。
Polly Apfelbaum - For the love of Gene Davis, 2014, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Alexander Gray Associates, New York
多年以後,阿普費爾鮑姆難以超越自己。為了回到曾經推動她前進的抽象本質,她發現自己必須有意挑戰自己,打破舒適區。她形容自己想要創造她所看不見的東西,“打開作品,去探索我所不知道的。”她尋求回到作品可以有不明確意義,甚至可能毫無意義的地方,有時讓她懷疑自己所創作的東西是否真的可以稱為藝術。她說,這些作品存在於一種“介於”空間中。但她擁抱那未知空間的神聖。引發無法定義、無法量化的美學現象的想法成為了她的靈感。這讓她重新感受到自由,並使她擺脫了自我反思的泥潭。
Polly Apfelbaum - Evergreen (Blue Shoes) 2015, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Syracuse, New York
展望未來
這個秋天,Apfelbaum 可能再次面臨凝聚的威脅。從 2018 年 9 月 7 日開始,維也納的 Belvedere 21 博物館 將首次在同一空間中展出她的幾件大型裝置作品。這是一個實驗性的想法——每件展出的裝置最初都是針對某個特定地點創作的。在一個巨大的、陽光明媚的現代主義展館中將這些不同的作品進行對話,可能與它們存在的理由相悖。但從觀眾的角度來看,這也是一個絕佳的機會來檢視這些作品之間的聯繫線索。毫無疑問,這可能為那些尋求將 Apfelbaum 放置於歷史美學傳承中的人們打開感知之門。我非常想出席,正因為這個原因。但我在想——Apfelbaum 會在那裡嗎?她會將這次展覽視為一個新的火花的可能性,還是這會對她的自發性進一步分析構成威脅,進而影響她的進展?
Polly Apfelbaum - Deep purple, Red Shoes, 2015, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Be-Part, Wareham, Belgium
我希望她能將這個獨特的展覽視為一件正面的事。當我回顧 Apfelbaum 所做的作品時,我並沒有感受到具體性。我看到的是無盡的多樣性和新鮮感。我看到一位藝術家意圖在她的作品中使用物質世界的每一個面向。Apfelbaum 將所有表面和所有空間視為她的支撐。她毫不矯飾地輕鬆消除了媒介之間的所有障礙,以及維度之間的所有區別。她將每一個形式元素也視為概念元素。她的作品無處不在;它接受其環境的現實,並設法增強周圍的一切。我對這些作品的意義毫無頭緒,但我也不感到有任何詢問的慾望或責任。我對她的作品的反應就像我對冰川、藍洞、鐘乳石或任何其他美麗而複雜的自然元素的反應——我欣賞它,感受它與周圍環境的壯麗契合,並享受與它同在的愉悅。我很少想知道它是怎麼來的,或者它的目的可能是什麼。它就是存在,而對我來說,這已經足夠了。
Polly Apfelbaum - The Potential of Women, 2017, Courtesy the artist, Galerie nächst St. Stephan, Alexander Gray Associates and Frith Street Gallery, Everson Museum of Art, Syracuse, New York
特色圖片:Polly Apfelbaum - 面 (幾何)(裸體) 眼睛,2016,裝置細節,尺寸可變,感謝藝術家,Galerie nächst St. Stephan,Alexander Gray Associates 和 Frith Street Gallery,Ben Maltz Gallery,Otis College of Art and Design,洛杉磯,加州
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品