一位「生動形狀的藝術家」- 伊莉莎白·穆雷
在她40年的職業生涯中，伊莉莎白·穆雷建立了一種獨特的美學遺產——這種遺產無疑是嚴肅的，但同時也讓人無法不微笑。作為一位藝術家，她體現了視野、幽默和好奇心。我將她置於讓·杜比費、尼基·聖法勒、基思·哈林和亞歷山大·卡爾德的傳統中——這些藝術家理解遊戲的重要性。作為一個人，她體現了街頭智慧和可親性，散發出一種似乎毫不費力、隨意而友好的天性。她的自我認知是在年輕時建立的，當時她經常幾乎無家可歸。她年輕時就學會了自力更生和努力工作的課程。她也很早就對藝術產生了興趣，回憶起在五年級時，她就開始向同班同學出售自己的畫作。她迷人而成熟的視覺風格最初在她的家鄉芝加哥培養，然後在奧克蘭，這兩座城市在1960年代特別以培養具有獨特風格和大想法的藝術家而聞名。在她去世前不久，穆雷在紐約現代藝術博物館舉行了回顧展。展出了大約75件作品，涵蓋了她的整個職業生涯。隨著她的整個演變終於一次性展出，生動的色彩揭示了她想像力的深度、專注的強度，以及她對抽象藝術的貢獻中的奇思妙想和優雅。
滿懷希望的意象主義者
從她的網站上可以獲得對穆雷在其職業生涯中所培養的美學演變的基本認識。她的全部作品按時間順序排列，從1976年到2007年，清楚地顯示出她成熟的繪畫風格的種子在她最早的作品中就已經存在。她的作品中也明顯可見她學習技藝的兩座城市的影響。穆雷在芝加哥藝術學院（AIC）獲得本科学位。她在那裡的時候，與《怪物名冊》、《毛茸茸的誰》和芝加哥形象派相關的藝術家們正處於創作的巔峰。她與那些團體所知名的超現實主義形式和鮮豔色彩有著相似的聯繫。像許多那些藝術家一樣，穆雷創作的作品是個人的。她並沒有與更廣泛的商業文化進行對話，像她那一代的波普藝術家們往往會這樣，而是與某種內在的事物進行對話。
Elizabeth Murray - Who Wants, 2003, From the series One series of 6 unique works, 3-dimensional multi-colored lithograph/screenprint, cut, collaged, and hand-painted by the artist, 50 × 47 1/2 × 6 in, 127 × 120.7 × 15.2 cm, Edition of 6, Gemini G.E.L. at Joni Moisant Weyl, New York, © Elizabeth Murray
那些早期的畫作也揭示了穆雷缺乏與1960年代芝加哥具象運動常常相關的失望感。這可能是她在從AIC畢業後吸引她前往加州的原因。她於1962年進入奧克蘭的米爾斯學院，獲得碩士學位。當時的舊金山灣區是Funk Art的中心。穆雷與定義該運動的機智、模糊性和獨特的感性相契合。她在西部的經歷使她能夠毫不掩飾地追求自己的聲音。到1967年她搬到紐約時，她已經擁有一種特立獨行、自信的美學立場，並知道不必擔心其他藝術家的所作所為。她在紐約建立自己的名聲花了一些時間，但她的第一次展覽卻是個大展——1972年惠特尼美術館美國藝術年展：當代美國繪畫。穆雷的作品最終將加入該機構的永久收藏，還有MoMA、古根海姆、美國沃克藝術中心、大都會藝術博物館以及全球50多個其他著名藝術博物館的收藏。
Elizabeth Murray - Untitled, 1991, India ink, colored pencil and gouache on paper with collage, 10 2/5 × 10 7/10 in, 26.4 × 27.3 cm, Pace Gallery, © Elizabeth Murray
從表面到形狀
今天人們最常記住穆雷的，是她最後的作品——大型、複雜、相互聯繫的形狀畫布配置。回顧她的旅程，似乎幾乎是必然的。從一開始，她就對形狀的生命力感興趣。關於她1976年的畫作《初學者》，她說她「想要處理一種可以用許多不同視覺方式來解讀的有機形狀。我想到的小紫色螺旋就像是形狀的聲音或心臟，或是形狀真正的內在部分。」大約在同一時期，她開始在不尋常形狀的畫布上繪製她的作品，比如三角形和菱形。不久之後，她開始製作那些形狀——她自己創造的抽象、生物形態形式。這使她的作品以字面意義上充滿了生命。關於其中一件作品，名為《哎呀》，來自她的咖啡杯系列，穆雷回憶道：「我在想早期的立體主義風景畫；想像一下走進那些布拉克的風景畫裡。」
Elizabeth Murray - installation view, Museum of Modern Art New York, © The Museum of Modern Art Archives, New York
她的視野的完全成熟在建築大師作品中可見，如人人皆知（2007），這是穆雷在去世前創作的最後一幅畫。創作這些作品的複雜且耗時的過程在2003年Art 21的一集中得以呈現。正如該集所示，她首先在紙上繪製構圖，然後為每個形狀構建畫布。最後，她將這些形狀畫布連接在一起，並用多層顏料賦予它們生命。她的最終作品是穆雷在她的工作室中培養出的高超才華的見證。儘管如此，藝術界的一些人卻貶低她的努力，稱她的作品為「低藝術」，並嘲笑它所激發的快樂。這些批評者只揭示了他們自己無法理解一位沉醉於藝術歷史的藝術家所隱含的嚴肅性、顏色的內在力量以及物體之間的關係。無論如何，這種批評並沒有持久的影響。儘管她謙遜且富有幽默感，穆雷仍堅定地堅守自己的立場。她在面對那些想要貶低她的人時展現出的傳奇韌性使她成為女性主義的偶像。她留下的不僅是偉大的抽象藝術的遺產，還有人性和力量的遺產。她證明了，正如許多人之前所證明的那樣，藝術家有權創作他們所喜歡的任何作品；而一個強大、自信、技藝高超的作品集將永遠超越其批評者。
Elizabeth Murray - installation view, Museum of Modern Art New York, © The Museum of Modern Art Archives, New York
特色圖片：伊莉莎白·穆雷 - 安裝視圖，紐約現代藝術博物館，© 紐約現代藝術博物館檔案
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
