我們的短暫未來 – 當代抽象藝術家如何與環境互動

海岸線是大地、風和水相遇的地方。詩意地說，這是一個充滿寓言的地方，在這裡，事物只能通過不斷的變化保持不變。它既具體又抽象——是Ephemeral Coast的理想物理和智力舞台，這是一個組織特定地點的群體藝術展覽的團體，探索人類與自然之間的關係。Celina Jeffery，Ephemeral Coast的主任，已在世界各地的海岸地點策劃了該項目的展覽。她的策展方法是開放式的。她不追求發表具體的聲明，而是通過邀請藝術家創作探索「海岸線變化生態」的作品，來引發關於人類與生物圈之間關係的對話。今年冬天，Jeffery將在英國威爾士的Glynn Vivian藝術畫廊展示這些水有故事要講，這是一個群體展覽。該場地距離斯旺西市的海岸線約一公里，步行約20分鐘即可到達水邊。展覽將包括六位藝術家的作品：Jaanika Peerna（由IdeelArt代表）、Julia Davis、Alexander Duncan、Shiraz Bayjoo、Sylvia Safdie和Christian Sardet及The Macronauts。我們與Jeffery進行了交流，討論展覽，並了解她對當代藝術家與環境之間當前互動狀態的看法。

所有藝術都是政治的

顯然，人類今天面臨許多困難：難民危機、現代城市因戰爭和自然災害而變成廢墟、偏見、不公正、經濟不平等。環境變化輕易地成為我們最關心的問題之一，因為它們直接影響到這些其他問題。作為一名記者，我採訪了數十位藝術家，他們運用美學策略來關注自然和環境。他們的方法大致可分為三個廣泛類別：行動主義和宣傳（藝術作為抗議，或促進特定議程）；直接干預（藝術表現出對問題的具體解決方案）；以及抽象（藝術以開放的方式進行探詢、調查或啟發）。這些策略產生不同的結果，但都有一個共同點：表達出人類是自然系統一部分的認識——這個系統我們可以影響但無法控制，且不需要我們的存在來生存。

在這個背景下，我認為藝術家無法處理自然主題而不顯得在創作政治作品。Celina Jeffery 同意。「我認為所有藝術在某種程度上都是政治的，」她說，「當然，在特朗普和脫歐的時代，這一點已經成倍放大。」每位藝術家必須問的問題是，他們是否想直接面對這種情況，創作出促進某種觀點的作品；他們是否想創作出暗示具體解決方案的作品；或者他們是否想承認未知的事物比已知的事物更多。Jeffery 採取了後者的方式。她策劃的項目是地理上特定的，而不是政治上特定的。「Ephemeral Coast 在很大程度上是基於與特定地區的互動而發展出來的，」她說。「地理因素是第一位的，立場或行動是在其後。這些水域有故事要講 更具沉思性和詩意——但這仍然是一種立場，可以這麼說。它暗示我們確實需要放慢腳步，連接和重新連接。」

Alexander Duncan - Like Swimming (Big Blue) 2015, Concrete, pigment, 1430 x 955 x 60 mm, © Alexander Duncan

探究與啟發

一些環境藝術失敗的原因之一是因為它以一種方式呈現，使觀眾將其誤認為只是另一種政治宣傳的來源——假藝術新聞。Jeffery 避免了這一陷阱，通過尋找問題而不是答案。正如她在 Ephemeral Coast 網站上所述，“策展當代藝術是一個獨特的過程，通過這個過程我們可以發現、分析、重新想像和重新框架圍繞海岸線生態和文化變遷的情感話語。” 她更重視想像力而非數據。她的一些過去項目甚至可以被視為對威脅人類生存的環境變化是對地球的負面還是正面事物持有模棱兩可的態度。Jeffery 說，“在某種程度上，這對於 Nirveda Alleck 是如此，她是毛里求斯邊緣效應展覽的一部分。她的一件作品《Arise》（2016）想像了一個環境未來，在這個未來中，新的地形和島嶼存在於人類之外。”

Jeffery herself is unambivalent toward environmental degradation. “對我來說，這是當代最迫切的議題，”她說，“這對社會正義有深遠的影響。”正是與這場危機的一系列個人聯繫使她來到了Ephemeral Coast。“直到最近，我住在海岸上。我目睹了——就像我們所有人一樣——在我一生中，世界海洋遭受如此迅速和毀滅性的影響，以至於我感到有必要將海岸視為社會與‘自然’世界之間的接口。我還在美國南方度過了卡特里娜颶風，這以如此驚人的方式顯示了氣候變化和社會不公的雙重裂痕，並引發了一系列的回應項目。但我認為當代藝術在與環境退化，特別是面對海洋危機方面的參與上進展緩慢。”

Julia Davis - Undercurrent, 2017, Video, endless loop, stereo sound, © Julia Davis

我們是自然

杰佛瑞面临的一项挑战是寻找那些以积极、建设性的方式让人们关注这些问题的艺术家。这就是她与雅妮卡·佩尔纳相遇的原因。表演是佩尔纳作品的一个关键方面。她直觉地表现出舞蹈般的动作，传达出与自然的内在联系。通过体现水的自然过程，她展现出唤起海洋特征的绘画。这些绘画是自然事件的视觉遗迹，展示了塑造和定义海岸线的同样力量。杰佛瑞说，“我对女性主义的物质哲学和艺术感兴趣。雅妮卡的作品似乎体现了这些思想的某些方面。特别是，我对她如何探索海洋材料和运动作为性别化身体的体现感兴趣。这在某种程度上与男性主义的英雄探索海洋的神话形成了有趣的对比。”