洛杉磯藝術界傳奇艾德·摩西去世，享年91歲
艾德·摩西，加州前衛藝術的先驅，於2018年1月17日在他的威尼斯海灘家中安詳去世，身邊圍繞著家人。今天，許多人不知道摩西是誰。或者即使他們知道這個名字，也無法想像他的作品。這可能是因為，儘管他是他那一代中最具生產力和影響力的畫家之一，但他也是最難以捉摸的。摩西從未稱自己為專業藝術家。他將這一稱號留給那些根據市場需求培養特定美學立場的人。他視自己為一個單純熱愛繪畫的人。他珍視自由和實驗，並在創作時完全開放。他認為探索的旅程是創作藝術中最有趣的部分。即使當他達到了一種受到買家喜愛的風格時，摩西也會改變自己的創作，尋找下一段旅程。因此，他的作品集如此多樣，以至於即使是那些認識他的人也常常難以辨認某件作品是否出自他的手。這也是為什麼艾德·摩西的名字經常被排除在藝術史書籍之外的原因之一。藝術史主要是從藝術市場的角度來講述的。大多數資金流向那些由擁有易於講述的生活故事的人創作的瞬間可識別的作品。摩西不符合這兩個類別。他的生活故事往往和他的藝術一樣混亂和不可預測。但儘管他在世時從未獲得適當的認可，他創造了一個尚未開始綻放的肥沃遺產。他是那些意圖發現超越市場潛力的藝術家的榜樣。他證明了在藝術世界內部存在著一個藝術世界，支持著一群致力於想像和自由的叛逆者。
狂野之心
當艾德·摩西去世時，他的妻子阿維爾達·彼得斯在他身邊。她曾經兩次嫁給摩西。第一次是在1959年。17年後，這對夫婦離婚。他們在2015年再婚。摩西曾告訴《洛杉磯時報》，他們離婚的原因是他自己的「瘋狂」。回顧他成為藝術家的過程，可以揭示他所指的含義。摩西年輕時就學會了生活是不可預測和無情的。他是三個兄弟姐妹中唯一的倖存者。他的父母住在夏威夷。他們的長子在艾德出生之前就去世了。在懷著艾德的時候，他的母親離開了父親，駛向加州開始新生活。摩西是在船上出生的。十年後，他的另一個兄弟在14歲時去世。
摩西在17歲時輟學，加入了海軍。他在第二次世界大戰的最後幾年擔任醫療兵，退伍後曾短暫考慮成為醫生。但他的智力更適合創造性，而不是醫學院的結構。事實上，連藝術學校對他來說也有點過於僵化。摩西花了十年時間獲得美術碩士學位，期間轉學進出各種學校。當他最終完成他的MFA時，他以自己的方式結束了教育，將最後的論文展覽安排在校外，而不是像大多數候選人那樣在校園內，而是在當時剛起步的新畫廊Ferus Gallery，位於西好萊塢。
Ed Moses - Cuba #2, 2014-2015, Acrylic on canvas, 52 × 43 × 1 1/2 in, 132.1 × 109.2 × 3.8 cm, William Turner Gallery, Santa Monica, © Ed Moses
原創螺柱
Ferus Gallery 確立了與兩個最具影響力的加州美學提案相關的藝術家——光與空間運動，以及 Finish Fetish。當畫廊開幕時，它致力於展示沒有人願意展示的藝術。藝術家們可以在這個空間裡隨心所欲。而且它是性別中立的。第一場展覽包括了男性和女性藝術家，而畫廊的第一個個展是由女性抽象表現主義畫家 Sonia Gechtoff 主辦的。但在 Ferus 開幕不久後，顯然這不是一個能夠自我維持的商業模式。藝術家名單被削減。留下的藝術家，包括 Moses、Craig Kauffman、Robert Irwin、John Altoon、Billy Al Bengston、Larry Bell 和 Ed Ruscha 等，幾乎全是男性。他們開始自稱為 The Studs。
到1966年，當Ferus Gallery關閉時，金錢已不再是問題，因為許多The Studs已經崛起。由於他的作品具有實驗性質，摩西始終快樂地處於邊緣。他的第一次重大銷售直到1970年代才出現。即便如此，當某些作品，如他的樹脂畫，受到收藏家和博物館的歡迎時，他仍然尋求新鮮事物，以保持他的想像力參與。他曾告訴《洛杉磯時報》：“我不想做我能做的畫。”他對重複的過程更感興趣，因為在這些過程中可能會出現意外的啟示。
Ed Moses - S Wall #X3, 2016, Acrylic on canvas, 60 × 138 × 1 1/2 in, 152.4 × 350.5 × 3.8 cm, William Turner Gallery, Santa Monica, © Ed Moses
酷派學校
儘管他的實驗性方法可能延遲了他的名聲，但摩西在其他藝術家和擁抱前衛藝術家作品的機構中是廣為人知的。他在1980年獲得了古根海姆獎學金，並在洛杉磯當代藝術博物館舉辦了回顧展。如今，他的畫作已進入超過40家美國博物館的永久收藏，包括現代藝術博物館、惠特尼博物館、沃克藝術中心和梅尼爾收藏。他還在加利福尼亞的更廣泛文化中留下了印記，因為他被認為是酷學派的創始人。
摩西建立了加州避免與紐約藝術界相關的嚴肅性和名人效應的傳統。雖然有爭議的是他的同時代人中有多少人值得被稱為酷學派，但毫無疑問摩西是當之無愧的。他直到生命的最後一刻仍然保持實驗性和多產。在2016年接受心臟起搏器後，他在為紐約的回顧展做準備時告訴Artnet：“我從那時起就一直坐在輪椅上……但我仍然繼續畫畫。每天我都在發明用我擁有的材料、工具和空間來畫畫的方法，我樂在其中。”除了他留下的那些精湛的抽象藝術作品外，摩西最被人們記住的就是他那種創新、創造力和樂趣的遺產。
Ed Moses - Fruit Bar 3, 2016, Acrylic on canvas, 24 × 30 in, 61 × 76.2 cm, Telluride Gallery of Fine Art, © Ed Moses
特色圖片：Ed Moses - 首先，看看這些畫作。然後我們再聊，裝置展覽視圖，2016年，感謝藝術家和Blain|Southern，照片：Peter Mallet
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
