在空間中劃線 - Gego的藝術

Gego，也被稱為 Gertrud Goldschmidt，是那些將所有精力投入於探索單一美學元素表現潛力的稀有藝術家之一。在她的情況下，這個元素是線條。作為一名受過訓練的畫家，Gego 根植於基本原則。她理解繪畫的建築性質，並明白每一個建構所依賴的，是某種平面和開放空間的組合。在她的職業生涯中，Gego 以無數種方式探索了這一概念。她創作了石版畫書籍，呈現出僅使用最簡單的標記來創造出似乎包含實際體積的精緻構圖的線性畫作。她創作了重新定義幾何抽象的雕塑，僅使用線條和空間，最終將她的作品擴展到宏偉的規模，填滿整個房間，創造出不可能複雜的手工編織線性裝置，挑戰觀眾與藝術之間的界限。將 Gego 定義為二維或三維藝術家是很有誘惑力的，因為她的作品或許可以歸類為繪畫或雕塑。但對她作品的更好描述是，它超越了這些描述，最終創造出暗示存在全新維度的體驗，超越了簡單的物理領域。

內在的普遍性

Gego 於 1912 年在德國漢堡出生。20 歲時，她跨越全國前往斯圖加特大學就讀。她在課堂上表現優異，但很快，由於非她所能控制的原因，她的學術生涯變得困難。希特勒於 1934 年上台。隨後的一年，儘管她是自然出生的公民，Gego 發現她的德國國籍因為她的家庭是猶太人而被撤銷。儘管如此，她仍然留在國內，並繼續她的教育多年。1938 年，Gego 畢業時不僅獲得一個學位，而是獲得了兩個學位：一個是建築學，另一個是工程學。但她一畢業就永遠離開了德國。

她逃往委內瑞拉，在那裡重新開始了她的建築師生活，接接自由職業的工作，設計住宅和商業建築，甚至經營了一家家具設計公司多年。她在工作上取得了成功，但漸漸地，她對功能性和實用性的興趣減少，對其更內省的元素產生了更多的興趣。或許是受到她在德國所見所聞的影響，或是她作為難民的經歷，Gego開始致力於探索她能夠通過作品表達的普遍性。簡而言之，她成為了一位藝術家。正如她後來所表達的：“藝術深深植根於精神價值。創作者參與一個持續的發現過程——不是發現自己，而是發現他在自己內心中能夠發現的宇宙根源。”

Gego - Untitled (73/14) and Untitled (73/16), © 2019 Fundacion Gego

連接線

在1950年代初期，Gego正式放棄了她的建築和設計事業，全心投入藝術。她迅速傾向於抽象藝術，這在迅速現代化的委內瑞拉文化中剛剛開始流行。她孤立出她認為表達她內心所發現的普遍性的基本美學元素：線條的元素。一件早期的雕塑作品名為球體，優雅地表達了她探索線條特性的基本願望。這件作品由一組水平、垂直和對角的杆組成，創造出一種不是真正的球體，而是一種球形的存在。這個物體什麼都不包含，然而它卻呈現出一種有體積的存在，特別是當人們圍繞它移動時，交錯的線性元素協作創造出旋轉球體的幻覺。

另一件Gego在同一年創作的作品，名為Gegofón，使用相同的線條製造體積的技術。這次她創造出一個傾斜在側面的立方體的幻覺，呈現出菱形的形狀。這件作品比Sphere更具迷惑性，當人們試圖理解作品的確切性質和結構時，尤其是在圍繞作品移動時，交錯的線條使其看起來似乎存在比實際上更多的三角形鰭。這種迷惑性的動態效果因為陰影在地面上創造的圖案而進一步放大。

Gego - Sphere, 1959, Welded brass and steel, painted (left) and Gegofón, 1959, Welded brass and steel, painted (right), © 2019 Fundación Gego

居住空間

然而，感到受到早期雕塑緊湊幾何特質的限制，Gego 開始探索使用線條創造雕塑的新方法，這些方法更具個人色彩。她擴展了材料的範圍，並擺脫了既有的幾何形式。在她的Chorros系列中，她創造了高而細、幾乎看起來像人形的鐵絲雕塑。西班牙語中的chorros一詞暗示著像強烈噴射的東西，像水流噴射。當這些雕塑首次在紐約的Betty Parsons Gallery展出時，它們呈現出瀑布的存在感。

這些更自由形式的金屬雕塑啟發了Gego思考她所繪製的概念，但她不是在表面上繪畫，而是在空間中繪畫。因此，她開始了一系列名為Dibujo sin papel（無紙繪畫）的作品。其中一些藝術作品保持著有序的感覺，而其他作品則自由奔放，像是在空間中的塗鴉。所有這些作品在強烈的燈光下展出時，根據它們所創造的陰影，與周圍的其他表面和空間形成新的關係。

Gego - Chorros, 1971, Wire sculpture, as seen at Betty Parsons Gallery (left), and Dibujo sin papel 77/20 (Drawing Without Paper), 1977, Iron, stainless steel, enamel and metal small tubes (right), © 2019 Fundación Gego

穩定與短暫

她的作品所創造的陰影啟發了Gego更深入思考美學物件如何佔據空間的形而上學層面。她意識到，一個物件的存在不僅僅由物理特徵來定義。物件擁有個性。它們對周圍的空白空間的影響與它們實際佔據的空間一樣重要，無論是通過投射陰影還是暗示它們在附近空白空間的存在。這一理念在Gego創作的紀念性裝置中最為戲劇化地體現出來，例如下圖所示的Reticulárea (ambientación)，該作品於1969年在加拉加斯的美術博物館展出。

在這個裝置中，線條本身呈現出穩定感。它們是具體的，佔據著空間。但陰影在整體視覺體驗中扮演著同等重要的角色，因此從美學的角度來看，它們同樣是具體的。同樣重要的是線條之間的空白，這使得眼睛能夠同時接觸到作品的所有其他元素。但陰影和空白處於不斷的危險狀態。它們代表著短暫，或是某種同時出現和消失的感覺。作品本身在房間中佔據的空間非常有限。但作品的特性或個性卻填滿了每一寸空間。

Gego - Reticulárea (ambientación), 1969, © 2019 Fundación Gego

超越幾何與運動

當Gego首次進入藝術界時，委內瑞拉最具主導性的抽象藝術運動是幾何抽象和動態藝術。顯然，在她藝術探索的早期階段，Gego受到這兩種立場的強烈影響，但很難將她歸類為任何一個運動的一部分。她早期的雕塑無疑玩弄了幾何形式。而動態藝術則影響了她，因為她不斷利用運動的概念，儘管不是通過將馬達附加到她的作品上，而是從觀眾移動的角度出發。但這兩種運動都沒有為Gego的作品提供她所需的全面成長。她對發現感興趣，並且她認為發現任何事物的唯一真正方法就是使她的作品變得個人化。

將Gego歸類為二維或三維藝術家也很困難。她的紙上作品是她那一代藝術家中最迷人和最複雜的作品之一。它們創造了幻覺，捕捉了Bridget Riley或Jesus Rafael Soto的動態以及Agnes Martin的精緻。然而，它們又是如此簡單：如此嚴格地致力於探索線條的潛力。與此同時，她的三維作品卻無法被歸類。它們以一種方式佔據空間，使得空間本身成為作品的主題。然而，線條又顯然是主題。再者，它們似乎向我們開放了這樣一種可能性：既不是線條也不是空間才是真正的主題。也許主題存在於它們存在的其他某個方面。因此，當我們回顧她的作品時，很難將Gego輕易地歸入任何類別。將她放入一個完全屬於她自己的類別，這樣更準確，也更令人滿意。

Gego - two untitled drawings, © 2019 Fundacion Gego

特色圖片：Gego - Sin Titulo（細節），1961年，墨水於紙上，© 2019 基金會Gego
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品