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文章: 6 件受自然啟發的雕塑,您今夏可以欣賞

6 Sculptures Inspired by Nature You Can See This Summer

6 件受自然啟發的雕塑,您今夏可以欣賞

今年夏天在倫敦即將舉行的展覽,為觀眾提供了一個獨特的機會,來檢視當代雕塑中具象與抽象的交匯,透過一系列受自然啟發的雕塑。展覽名為《重塑自然》,由Hignell畫廊主辦,將在兩個截然不同的空間中展開——位於梅費爾的Shepherd Street上的Hignell畫廊內部,以及一公里半外的聖詹姆斯廣場花園的郁郁蔥蔥的環境中。這六件雕塑的選擇正是基於它們能夠充分利用內部或外部場地的能力,儘管有些雕塑確實可以放置在任何一個環境中,並引發截然不同的反應。例如,加拿大德國藝術家Vanessa Paschakarnis創作的一對巨型蜻蜓將佔據畫廊的內部,讓觀眾感到自己被可怕地困在室內,與一些顯然屬於野外的東西一起。然而,如果這些蜻蜓在外面,我們對它們的反應將會截然不同。它們在室內的存在使它們物化,並加強了它們存在的不自然特徵。在外面,它們將是具體的;自然的紀念碑。在室內,它們則成為抽象的;對自然物化的紀念碑。事實上,展覽中將展出的其他作品也都運用著同樣的概念二分法。它們各自展現敘事圖像或內容,使我們在第一時間反應出我們只是在看一些我們認識的東西的直接具體表現——這或那的紀念碑。然而,隨著我們對這些作品的思考加深,越是仔細觀察,我們越會意識到隱藏在眼前的世界裡,潛藏著的信息和未被看見的意義。

在廣場展出

或許在聖詹姆斯廣場展出的最具迷惑性的具象作品是葡萄牙藝術家喬安娜·瓦斯孔塞洛斯的《舞動的茶》(2018)。這件大型鍛鐵雕塑看似僅僅是一個茶壺的裝飾性複製品。然而,覆蓋在作品上的卻是茉莉花,這種植物常用來為綠茶增添香氣。在這個細節之中,以及在名稱之內,潛藏著秘密。標題的西班牙語翻譯是舞動的茶。葡萄牙語的翻譯更像是你在舞動。這件作品參考了茶葉貿易的歷史,這與葡萄牙和歐洲的殖民歷史息息相關。這個金屬籠子並不僅僅是包容自然,而是操控它,並美化它,無論是否得到其同意,都從中獲利。

喬安娜·瓦斯孔塞洛斯的舞者雕塑

Joana Vasconcelos - Te Danzante, 2018。照片 © Unidade Infinita Projectos

附近將潛伏著另一件由英國藝術家蘇菲·萊德(Sophie Ryder)創作的具欺騙性敘事的雕塑,名為「澳洲耳」(Aussie Earl,1996年)。乍一看,這件作品看起來像是一座兔子的紀念碑。這隻野獸滑稽地站在粗糙的後腿上,瞪著小眼睛和微小的頭,呆呆地打量著它的草地領域。然而,仔細觀察後,我們會發現這隻野兔的肉體是由一系列較小的物件拼貼而成——機器零件、玩具,以及無數其他反映當代文化的紀念品。隨著這個物體的真實本質顯露出來,我們不禁思考動物、自然與現代世界之間的關係,這種思考變得更加黑暗和抽象。對於熟悉兔子習性的觀眾來說,另一種解讀浮現出來,涉及慾望和繁殖——這象徵性地暗示了這些情感與人類及其製造世界的擴散之間的聯繫。

索菲·萊德 澳洲伯爵雕塑

索菲·萊德 - 澳洲伯爵,1996年。

在廣場外展示的還有由范妮莎·帕沙卡尼斯創作的《山羊座 1 & 2》(2017)。這件作品由兩個無身體的角羊頭骨組成,利用比例和材料質疑我們對人類與動物本性之間聯繫的理解。我們對這種野獸——山羊座——作為一種神秘的天體實體的擁抱,因其顯而易見的死亡性而受到質疑。這種形式究竟在紀念什麼?它是喚起死亡,還是喚起為人類目的而擴大自然的意義?在形式和抽象的意義上,這裡在線條、形狀、顏色和形式方面有很多值得欣賞的地方。但我們是否僅僅是通過這種思考方式來物化自然呢?

范妮莎·帕沙卡尼斯·卡皮科諾雕塑

Vanessa Paschakarnis - Capricorno 1 & 2, 2017。照片 © James Brittain

在畫廊展出

如前所述,兩個由Paschakarnis創作的巨大蟹蝦將在Hignell畫廊的牆內展出。與它們並排的還有另外兩件雕塑,各自以其獨特的方式為室內環境增添了詭異的氛圍。或許最令人難忘的是由英國雕塑家Kate MccGwire創作的流動生物形狀作品《Slick》(2010)。這件作品由喜鵲翅膀的彩虹羽毛製成,滲出的形狀似乎正從建築本身流出。死去生物的身體部位聚集在一起,形成了一種新的、看似活著的力量,介於生者與死者之間。這件作品將自然界帶入室內,但以一種最令人不安的方式進行。從美學上來看,這是一個抽象的奇觀。然而,當內容浮現時,伴隨而來的卻是不安的層次,以一種變化無常、令人不安的方式出現。

彼得·蘭道-佩奇 RA 雨雲屏風雕塑

Peter 蘭道-佩吉 RA - 雨雲屏幕 I & II, 2015。照片 © Aislinn McNamara

在畫廊內,還將展出英國雕塑家Peter·蘭道-佩奇 RA 的裝置作品《雨雲屏幕 I & II》(2015),這位藝術家的作品受到自然幾何的啟發。這件作品令人聯想到更衣室的屏風,由四幅相連的大型畫作組成。當近距離欣賞時,每幅畫作都是一種抽象——在淺色背景上有一組深色線條。當這些畫作結合在一起並從遠處觀賞時,正負空間共同形成了一種雲的形狀。這種效果微妙而富有幻想,對我們與自然界互動中潛藏的固有抽象以及我們對即使是最抽象的人類創作的主觀反應中隱藏的固有故事提供了深思的評論。《重塑自然》將於2019年6月21日至7月21日在倫敦的Hignell畫廊及聖詹姆斯廣場的花園展出。

特色圖片:Kate MccGwire-Slick,2010。照片 © Tessa Angus
所有圖片僅用於說明目的
Phillip Barcio

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