與安東尼·塔比斯的旅程
當 安東尼·塔比斯 於2012年去世時，他在西班牙文化中留下了一個巨大的空洞。他無疑是他那一代中最具影響力的西班牙視覺藝術家，在許多方面，很難想像沒有他的二戰後西班牙前衛藝術。事實上，甚至可以安全地說，沒有塔比斯，20世紀的藝術在全球範圍內都會大相徑庭。在他國家歷史的關鍵時刻，塔比斯放棄了他舒適的資產階級命運，轉而致力於作為藝術家開創一種不確定的生活。他是Dau al Set的六位創始人之一，這是一個在1948年至1956年間活躍的極具影響力的前衛藝術集體。1952年離開該團體後，塔比斯創造了一種視覺語言，將超現實主義和達達主義中最激進的元素與形式抽象的基本原則以及新興的全球非正式主義趨勢相結合。在神秘主義和形而上學的根基上，他形成了一種基於對自然材料的欣賞以及與地球及其元素的聯繫的普遍美學哲學。他的作品最終形成了被稱為“物質畫”的作品——這些藝術品由他周圍的日常發現材料構成、形成並慶祝。留下大量的論文和講座，他最終以其對藝術的哲學觀點而聞名，與他的作品本身同樣重要。他在一個聲明中總結了他對藝術和生活的基本看法：“完美不能僅僅來自高尚的思想，而應該與對土地的關係相結合。”
第七面
當西班牙內戰於1939年結束時，國家堅定地轉入一個法西斯的民族主義政權手中。該政權由弗朗西斯科·佛朗哥將軍領導，宣揚所有西班牙文化的元素應該朝著擴展和維持政府政治權力的方向發展。在其他議程中，佛朗哥主張所有藝術都應以法西斯現實主義的風格創作。他還禁止使用加泰羅尼亞語。這對於一代年輕藝術家來說是痛苦的，他們在成長過程中崇拜西班牙的前衛巨頭，如巴勃羅·畢卡索、胡安·米羅和薩爾瓦多·達利。年輕藝術家們迅速感到恐懼，認為現代西班牙文化注定要滅亡。但至少有六位文化革命者有其他計劃。加泰羅尼亞詩人胡安·布羅薩於1948年與塔比斯、胡安·龐克、莫德斯特·庫伊薩特、哲學家阿爾瑙·普伊格和一位名叫胡安-約瑟夫·塔拉茲的獨立出版商組織了一個小組，旨在顛覆民族主義議程。他們希望為一種新的反法西斯前衛文化播下種子。為了向他們的英雄超現實主義者和達達主義者致敬，他們自稱為Dau al Set——這是一個指六面骰子不存在的七面體的術語。
安東尼·塔比斯 - 椅子 (Chairs), 1981。碳化硅。構圖：36 1/4 x 54 3/4" (92 x 139 cm)；紙張：36 5/8 x 54 3/4" (93 x 139 cm)。出版商：巴黎 Lelong 當代藝術畫廊。印刷者：巴塞隆納的 Joan Barbarà。版次 30。MoMA 藏品。© 2019 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎。
由於這些詞語是加泰羅尼亞語，名稱Dau al Set自然而然地引發了爭議，其近乎神秘的內涵暗示著對精英主義邏輯只會將世界引向戰爭的觀念的擁抱。Dau al Set通過一本同名雜誌傳播其思想和獨特的視覺語言，該雜誌在Tharrats的個人印刷機上出版。其文章也用被禁止的加泰羅尼亞語撰寫，圖片展示了神秘主義、幻想和純粹抽象的混合——這一切都與佛朗哥的法西斯統治形成了直接對立。在這個團體的三位藝術家中，塔比斯是最抽象的。他是自學成才，他的作品受到哲學的啟發，他的方法根植於對媒介和材料的純粹喜悅。他通過將不尋常的添加劑混合到油畫顏料中進行實驗，並很快開始將發現的材料和物品添加到他的顏料中。到1952年，他沉浸在尋找自己藝術道路的追求中，以至於離開了Dau al Set。從那時起，塔比斯完全投入到非正式抽象和混合媒介的探索中，將其視為一種獨立的美學立場。
安東尼·塔比斯 - 《石化的石化》，1978年。7幅水印（包括包裝）與碳化硅、膠版印刷和/或水印，以及1幅蝕刻和碳化硅；以及補充套件。不規則頁面 20 1/2 x 16 1/8英寸（52 x 41厘米）。印刷品：各種尺寸。出版商：Maeght Éditeur，巴黎。印刷商：Atelier Morsang，巴黎。版次 195+。吉爾伯特·W·查普曼夫人基金及Galerie Maeght的贈品。MoMA收藏。© 2019 藝術家權利協會（ARS），紐約 / ADAGP，巴黎。
繪畫的問題
除了自學成才的藝術家，塔比斯還是一位自學的藝術理論家。事實上，在他的著作中，我們可以找到對他藝術本質的深刻見解。他的兩句最具啟發性的名言是：“如果我無法改變世界，我至少想改變人們看待它的方式；”以及，“深刻並不位於某個遙遠、難以接近的地方。它根植於日常生活。” 我們在作品《偉大的畫作》（1958）中看到了這兩種說法的實踐，這是一幅顏色如土的紙板拼貼畫。作品的表面看起來像是燒焦、瘀傷和污漬。它是由最簡單的材料和最原始的技術製作而成，出自一位沒有正式美學教育的藝術家之手。然而，在這幅作品的構圖中，我們遇到了完美的平衡、色彩的和諧，以及多種質感和色調。我們在街上可能會對這些材料視而不見，但在這裡，我們的目光可以迷失在一幅無盡深度和神秘潦草的異國寶藏地圖中。
安東尼·塔比斯- 聖加爾，1962年。石版畫。保羅·F·沃爾特贈送。現代藝術博物館收藏。© 2019 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎。
塔比斯的思考也延伸到了雕塑的領域。他最著名的作品之一《稻草桌》（1970）就如其標題所示，十分直接——這是一個由實際的木桌和稻草組成的裝置。材料的組合乍看之下似乎毫無意義，然而它們的完美對比卻賦予了這件作品一種不可避免的光環，使其不再是家具，而是藝術。與此同時，《開放的床》（1986）則採取了相反的方式。這是一張全尺寸的火泥床，塗上了琺瑯漆，這種形式的意義與材料形成了直接的對立。但觀眾很快就會意識到，如果我們把大地視為床，睡在泥土上的荒謬感便會消失。正如塔比斯創作的所有作品一樣，深刻的意義就在於日常思維的平凡之中；這一切都在於你如何看待它。
特色圖片：安東尼·塔比斯 - 大畫作，1958年。油畫加沙子於畫布上。78 1/2 x 103 英寸 (199.3 x 261.6 公分)。所羅門·R·古根漢美術館，紐約。© 2018 安東尼·塔比斯基金會/藝術家權利協會 (ARS)，紐約/VEGAP，馬德里。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
