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文章: 李克拉斯納在巴比肯中心 - 一位屬於自己的藝術家的探索

Lee Krasner at the Barbican - A Look at An Artist of Her Own

李克拉斯納在巴比肯中心 - 一位屬於自己的藝術家的探索

今年夏天,倫敦的巴比肯藝術畫廊將舉辦李·克拉斯納:活色生香,這是超過半個世紀以來首個在歐洲舉辦的李·克拉斯納作品回顧展。展覽將展出近100件作品,涵蓋五十年,追溯克拉斯納從1930年代的具象畫家,經歷她作為第一代抽象表現主義者的日益影響,最終成為20世紀美國抽象藝術中最傑出和受人喜愛的聲音之一。在她的職業生涯中,克拉斯納完成了超過600件藝術作品,並成為她那一代少數幾位女性藝術家之一,為她的作品創建了圖錄。儘管她的成就,克拉斯納卻常常僅僅因為她與丈夫、傳奇人物傑克遜·波洛克的關係而被討論。一些歷史學家甚至自作主張地認為,只有在波洛克於1956年去世後,克拉斯納才完全綻放成為一位成熟的藝術家。然而,從這次回顧展中展示的各種作品中應該可以清楚地看出,克拉斯納始終是一位具有創新和實驗精神的畫家,擁有自己獨特的視野。事實上,波洛克的去世對她作品的唯一重大影響與規模有關。這對夫妻共同擁有一座位於東漢普頓的農舍,名為「泉水」。克拉斯納被迫使用家中的兩個小內部房間作為她的工作室——最初是一個昏暗的客廳,然後在波洛克將他的工作室搬出並進入未完成的穀倉後,使用樓上的臥室。當波洛克去世時,克拉斯納搬進了穀倉,讓自己最終能夠在自己的巨大畫布上創作,其中一些作品將在這次回顧展中展出。然而,任何有幸看到這次展覽的人無疑會親眼看到,規模只是她作品的一個方面——而且這與使克拉斯納從一開始就是先驅、直到最後仍然是大師的洞察幾乎沒有關係。

尋找她的路

莉娜·克拉斯納於1908年10月27日出生。她對藝術職業的第一次偏愛神秘地出現在13歲時,當時在申請中學時,她在被問及自己偏好的學習領域時,隨手寫下了“藝術”這個詞。儘管她後來回憶起來時並不知道自己當時在想什麼,但這卻將她推向了一個最令人滿意的命運——這是她完全適合的命運。然而,她不適合的一件事是接受她認為毫無意義的命令。在她的中學學習期間,在庫珀聯盟、國立設計學院、藝術學生聯盟,甚至在與漢斯·霍夫曼學習時,她多次受到訓斥,甚至有一次被開除,因為一位老師形容她為“總是麻煩”的人,這個人“堅持要按照自己的方式行事,儘管違反了學校規則。”

李·克拉斯納的命令性繪畫

李·克拉斯納 - 命令式,1976年。華盛頓特區國家藝術館。© 波洛克-克拉斯納基金會。感謝華盛頓特區國家藝術館。

她的堅持可能讓她的老師感到不安,但這驅使她無畏地朝向發現自己獨特的聲音。當現代藝術博物館於1929年開幕時,她形容這對她來說是「一場動亂」。她第一次意識到歐洲藝術向抽象和形式主義的趨勢,並立即知道美國的地方主義不適合她。她擁抱立體主義和包豪斯教師的課程,並朝向她能夠吸收的每一個前衛立場,然而,她始終在尋找自己的聲音。當她遇到波洛克時,她努力吸收他的理論,將其添加到自己腦海中旋轉的思想混合中。然而,正如1943年的一幅名為「伊戈爾」的畫作所顯示的,正當波洛克因其開創性的作品而獲得聲譽時,克拉斯納卻在激烈地展現自己的風格。「伊戈爾」中的旋轉生物形狀和手勢線條結合在一起,創造出一幅受自然啟發但充滿活力的抽象作品。與她那一代的其他藝術家當時所做的任何事情都不同,它預示著克拉斯納幾十年後將創作出來的精彩成熟作品。

李·克拉斯納《重生》畫作

李·克拉斯納 - 再生,1971年。波洛克-克拉斯納基金會收藏。© 波洛克-克拉斯納基金會。由紐約卡斯敏畫廊提供。

重新找到自己

在某些方面,可以說克拉斯納在與波洛克的婚姻期間創作了她最不有趣的作品。通過模仿他的全覆蓋風格,她偏離了自己在《伊戈爾》等畫作中開始發現的本能。在他們最經濟拮据的年份,克拉斯納甚至刮掉了她畫布上的顏料,以便波洛克有更多的畫面可供創作——這一事實讓她的朋友們感到憤怒,但對克拉斯納來說毫無困擾。她沒有刮掉的畫布,後來她自己撕毀,並用作新拼貼的原材料。在波洛克去世後,克拉斯納回到了自己早期的視野。名副其實的《重響》(1957),是波洛克去世後一年創作的,直接回溯到《伊戈爾》的美學語言。那一年其他的作品,如《聆聽》和宏偉的《四季》,將這種獨特的特立獨行的視野充分展現出來。

李·克拉斯納的伊卡洛斯畫作

李·克拉斯納 - 伊卡洛斯,1964年。湯姆森家族收藏,紐約。© 波洛克-克拉斯納基金會。由卡斯敏畫廊提供,紐約。攝影:迭戈·弗洛雷斯。

在接下來的30年裡,克拉斯納細緻而熱情地探索了她個人風格的每一個角度。她在1970年代以一系列驚人的絲網印刷作品簡化了這種風格;她在《命令》(1976)等作品中將其與早期現代主義立場如未來主義相結合;她在1969年的《水》系列中開放了新媒介的影響;最後,她在1984年創作了一幅無題的新立體主義傑作,將繪畫、炭筆畫和拼貼合成一個作品,表達了她一生幾乎所有的風格演變,形成一個單一、深刻、優雅的聲明。拍攝的克拉斯納站在這件作品前的照片——她創作的最後一件已知作品——顯示她自豪地微笑,臉上愉悅的線條與懸掛在她身後的畫作的動態線條相呼應。這幅真正的先驅和微笑的大師,對她獨特成就感到滿意的形象,正是《李·克拉斯納:生活的色彩》希望最終呈現的內容。李·克拉斯納:生活的色彩 將於2019年5月30日至9月1日在英國倫敦的巴比肯藝術畫廊展出。

特色圖片:李·克拉斯納 - 另一場風暴,1963年。私人收藏。© 波洛克-克拉斯納基金會。由紐約卡斯敏畫廊提供。
所有圖片僅用於說明目的
Phillip Barcio

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