喬安·米切爾的多聯畫作品抵達大衛·茲維納畫廊
參觀位於紐約現代藝術博物館（MoMA）的《The Long Run》展覽的觀眾（該展覽將於2019年5月5日結束）無疑在首次看到由抽象表現主義畫家Joan Mitchell創作的大型雙聯畫選集時感到震撼。"No Rain"（1976）的兩個相鄰面板提供了對手勢和構圖的兩種獨特詮釋，同時通過共同的綠色調色板體現了一種聯繫感。同樣，"Taillade"（1990）的雙面板則擁有藍色、紅色、土黃色和白色的共同語言，同時表達出平衡和視角上的微妙差異。與此同時，"Wood, Wind, No Tuba"（1980）的並排面板用明亮的黃色和藍色淹沒感官，並提供了兩種獨特的結構——一種平靜而開放，另一種緊繃，幾乎有些焦慮。這些作品展示了Mitchell在通過稱為多聯畫的手法展示共同性和差異性方面的卓越才華——這是一幅由多個相鄰面板組成的單一畫作。現在，我們將首次有機會欣賞一個完全專注於她的多聯畫作品的展覽。《Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me》將於今夏在紐約David Zwirner畫廊的537 West 20th Street地點開幕。展覽將展出跨越四十年的多聯畫作品，其中一些來自Joan Mitchell基金會和其他主要捐贈者，還有一些來自私人收藏家。這是一個獨特的機會，讓人欣賞Mitchell在這種不尋常的格式下所能達成的成就——這是她那一代畫家中少數人所接受的格式，但她卻真正掌握了它。
規模的力量與問題
像大多數其他抽象表現主義畫家一樣，米切爾非常清楚她那一代人對於規模的重要性。1943年，當傑克遜·波洛克完成他著名的《壁畫》時——這幅畫的尺寸達到驚人的2.43米乘6.04米——他明確地確立了通過字面上將觀眾包圍在畫作的視覺世界中所能達到的效果。像阿道夫·戈特利布、弗朗茨·克萊因、海倫·弗蘭肯塔勒和羅伯特·馬瑟維爾等畫家都跟隨他的腳步，創作出影響深遠的大型抽象畫，這些畫作通常是在地板上用巨大的未拉伸畫布直接繪製的，部分基於「更大總是更好」的理念來建立他們的職業生涯。但當畫家試圖創作大型作品時，總會出現某些挑戰。一個問題是找到展示大型畫作的地方——通常只有博物館才有那種可以空出來的牆面空間。另一個問題則是找到繪畫的空間的簡單實用性。
喬安·米切爾 - 《無雨》，1976年。油畫，兩個面板。9' 2" x 13' 1 /58" (279.5 x 400.4 cm)。喬安·米切爾遺產贈送。現代藝術博物館收藏。© 喬安·米切爾遺產。
這第二個問題以有趣的方式影響了米切爾，當她在不同的工作室之間移動時。在她位於10 rue Frémicourt的巴黎工作室，1959年搬進去的時候，她面臨著在搬出工作室時必須將大型畫布捲起的問題，這意味著她不能在畫布上塗抹厚厚的顏料。多聯畫的概念提供了一個可能的解決方案，讓她可以在多個小畫布上厚塗顏料。這一策略在即將舉行的Zwirner展覽中名為“塞納河”（1967）的大型四聯畫中顯而易見。這幅色彩繽紛、充滿活力的作品充滿了生物形狀的藍色區域和書法筆觸，喚起了一種情感和記憶的世界，就像透過淚水模糊的眼睛看著巴黎的閃爍燈光從河岸漂過。整體而言，這幅四聯畫的尺寸接近2 x 4米。然而，每幅畫布的尺寸則更為可控，為2 x 1米。
喬安·米切爾 - 《木、風、無號角》，1980年。油畫，兩個面板。9' 2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399.8 cm)。喬安·米切爾遺產贈送。現代藝術博物館收藏。© 喬安·米切爾遺產
記憶的感覺
當米切爾後來搬到位於維特伊爾鄉村的一個更大工作室時，她不再面臨必須將畫好的畫布捲起來搬動的問題。她能夠創作出大規模的畫布，隨心所欲地厚塗。然而，她對多聯畫格式的承諾卻比以往任何時候都更堅定。大規模創作與創作跨越多個畫布的作品的結合，使她能夠實現獨特的成就：她能夠構建宏偉的構圖，同時也讓觀眾能夠將作品的各個方面進行區分。這一策略為她的多面畫作創造了越來越多主觀體驗的機會。例如，考慮一下四聯畫《明尼蘇達》（1980），其四個面板的尺寸為2.6 x 6.1米，將在茲維爾納展出。從遠處看，整體構圖喚起了一幅相當直接、充滿光線的鄉村風景。然而，從近處看，眼睛不禁會將各個面板分開，並在其中感知到一系列獨特的態度——從兩側的野性、充滿活力的筆觸叢林，到左側第三個面板中流淌的廣闊、開放、閃耀的黃色宇宙的寧靜。
喬安·米切爾 - 艾德里塔·弗里德，1981年。油畫，四個面板。116 1/4 x 299 5/8 英寸 (295.3 x 761.1 公分)。喬安·米切爾基金會收藏，紐約。© 喬安·米切爾遺產。
觀眾能夠從她的多聯畫中獲得一系列不同情感反應的概念，對於米切爾希望通過這些作品達成的目標至關重要。她曾說過：“我從記憶中的風景中作畫，這些風景我隨身攜帶——以及對它們的記憶感受，這些感受當然會轉化。我絕對無法反映自然。我更想畫的是它留給我的東西。”在Zwirner展覽中展出的最大的一幅多聯畫提供了一個最深刻的機會來反思這一聲明。這幅名為“Edrita Fried”（1981）的作品，尺寸為3 x 7.5米。它是以她親愛的朋友和前精神分析師Edrita Fried的名字命名的，後者在這幅畫完成的那一年去世。這幅作品的構圖表達了失去的痛苦和希望的承諾，優雅地從深藍色的筆觸叢林過渡到一波波閃耀的黃土色——畫家的手勢所帶來的柔和流動的能量，將目光引導穿越四個面板，沿著從黑暗到光明的視覺和情感旅程。 Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me 將於5月3日至6月22日在紐約的David Zwirner畫廊展出。
特色圖片：喬安·米切爾 - Taillade, 1990。油畫，兩個面板。8' 6 1/4" x 13' 1 1/2" (259.8 x 400 cm)。由讓·福爾尼耶畫廊、艾尼德·A·霍普特基金和海倫·阿基森遺產（通過交換）贈送。MoMA 收藏。© 喬安·米切爾遺產
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
