跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 為什麼穆罕默德·梅萊希對後殖民摩洛哥藝術至關重要

Why Mohamed Melehi Was Crucial for Postcolonial Moroccan Art

為什麼穆罕默德·梅萊希對後殖民摩洛哥藝術至關重要

一個名為《新波浪:穆罕默德·梅萊希與卡薩布蘭卡藝術學校》的新展覽在倫敦的馬賽克房間舉行,突顯了穆罕默德·梅萊希(生於1936年)這位摩洛哥現代主義的影響力先驅的藝術成就。梅萊希在1955年國王與人民的革命爆發時仍是一名年輕的大學生,這場革命促使摩洛哥從19世紀的歐洲殖民地轉變為一個自由、現代、民主的20世紀摩洛哥國家。在他的祖國經歷這場深刻的內部鬥爭時,梅萊希則專注於自己的個人轉變,在摩洛哥、西班牙、意大利和法國的美術學院接受國際藝術教育。1962年,梅萊希的教育得到了更大的提升,他獲得了洛克菲勒基金會的獎學金,前往紐約市的哥倫比亞大學學習。在紐約期間,梅萊希有幸租用與吉姆·戴恩同一棟樓的工作室,並與硬邊抽象畫家弗蘭克·斯特拉成為朋友。美國硬邊抽象的視覺語言對梅萊希產生了深遠的影響。他不僅因其現代主義特質而接受它,還迅速意識到它回溯到他自己過去的某種古老事物——伊斯蘭藝術的歷史美學遺產。這一啟示激勵他創造出一種基於色彩鮮豔、邊緣銳利、平坦、波浪形線條的新風格,這種風格同時呼應了阿拉伯歷史和當代抽象。他充滿活力和自信的作品迅速吸引了同時代人的注意,以及策展人的關注。1963年,梅萊希甚至有一些作品參加了在現代藝術博物館舉辦的《硬邊與幾何繪畫及雕塑》展覽。然而,他對硬邊抽象所發現的熱情激勵他不留在美國,而是返回摩洛哥,從此他一直留在那裡,發掘摩洛哥的現代主義根源,並幫助在他迅速變化的家鄉建立新的藝術前衛。

梅萊希造型

梅萊希所知名的獨特視覺語言在《新波:穆罕默德·梅萊希與卡薩布蘭卡藝術學校》中充分展現。他的風格在他的畫作中尤為明顯,其中硬邊的波浪與圓形、對角線和實色平面交織在一起。這些構圖在視覺上以和諧的方式加重,儘管拒絕傳統的平衡規則。梅萊希擅長將混沌與結構融合在一起。彷彿他在描繪宇宙隨機性的畫面,這些隨機性經過人類之手的紀律提煉而成。除了獨特的構圖策略外,他的畫作在色彩的明亮度上也格外突出,這在很大程度上歸功於梅萊希所選擇的媒介。1960年代回到摩洛哥後,他轉向使用汽車漆等媒介,這表達了他與工人階級的聯繫。這些畫作至今依然充滿活力和流行感,正如它們首次創作時的樣子。

穆罕默德·梅萊希的構成畫

穆罕默德·梅萊希 - 創作,1976年。纖維素漆於面板上。110 x 100 公分。© 穆罕默德·梅萊希

獨特的梅萊希風格不僅限於繪畫。在這次展覽中,我們還看到它在多種其他媒介中表現出來。一個大型波浪形的雕塑隨著三個相連的白色形狀起伏,而建築模型則表達了梅萊希所擁抱的包豪斯啟發的哲學,即藝術、建築和設計應該是日常生活每個方面的一部分。然而,他標誌性風格中最引人注目的例子,則體現在展出的期刊、海報和書籍的收藏中,梅萊希為此貢獻了平面設計。他在這些設計中展現了秩序與即興的絕妙綜合,將20世紀歐洲的平面感性,如風格派和構成主義,與流暢的視覺自由相結合,讓我們想起梅萊希曾經也是一名爵士鼓手。

穆罕默德·梅萊希 火焰畫

穆罕默德·梅萊希 - 火焰,1976年。纖維素漆於木材上。123 x 119 公分。© 穆罕默德·梅萊希

掀起波瀾

梅萊希故事的視覺面向並不是《新潮流:穆罕默德·梅萊希與卡薩布蘭卡藝術學校》所揭示的唯一內容。這個展覽擁有龐大的資料收藏,還講述了一個更大的故事,說明這位藝術家的努力如何深刻影響了他的同事、來自其他國家的當代藝術家,以及整個摩洛哥文化。當梅萊希從紐約回到摩洛哥時,他遇到了一個正在努力保持其身份的國家。君主制對放棄權力持保留態度,而人民則在努力尋找勇氣以要求自己的民主權利。在這場鬥爭的中心是現代摩洛哥究竟應該是什麼樣子。現代主義和民主是否意味著完全放棄歷史和傳統?考慮到他最近對硬邊抽象的伊斯蘭根源的啟示,梅萊希是幫助回答這個問題的最佳人選。

穆罕默德·梅萊希 時代廣場畫作

穆罕默德·梅萊希- 時代廣場,1963年。油畫。50 x 41 3/8 吋 (127 x 105 公分)。© 穆罕默德·梅萊希

他在卡薩布蘭卡的美術學院擔任教職。在那裡,他教導學生觀察摩洛哥的建築和設計,以尋找現代主義的視覺線索。他幫助他們看到抽象的根源就在他們周圍,並指導他們創造一種當代摩洛哥抽象美學,這種美學根植於歷史和傳統,同時又朝向某種新的事物。他與藝術家法里德·貝爾卡希亞和穆罕默德·查巴亞合作,形成了一個名為卡薩布蘭卡藝術學校的非正式團體,這次展覽正是以此命名。他們不僅為當代摩洛哥抽象美學奠定了基礎,還建立了藝術作為一種固有獨立且固有政治性的概念。他們的態度在1969年舉辦的一次展覽中得到了完美體現,該展覽是為了反對同時期的一個正式沙龍。他們將抽象畫懸掛在城市的牆上,讓它們在外面暴露幾天,接受天氣的考驗——這證明了他們持久的信念,即藝術應該直接接觸人民,而不是精英的專屬領域。新潮流:穆罕默德·梅萊希與卡薩布蘭卡藝術學校將於2019年6月22日在倫敦的馬賽克房間展出。

特色圖片:穆罕默德·梅萊希 - 紐約,1963年。壓克力畫布。153 x 127 公分。© 穆罕默德·梅萊希
所有圖片僅用於說明目的
Phillip Barcio

您可能喜歡的文章

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

雙刃畫布:雙極性與抽象創作之火

如果你追溯現代藝術的淵源,你會發現它被一種奇特而強烈的火焰照亮。這正是燃燒在文森特·梵谷旋轉天空中的火焰,滴落在傑克遜·波洛克畫筆上的火焰,並在馬克·羅斯科的色域中脈動的火焰。幾個世紀以來,我們稱之為「受折磨的天才」原型,這是一種浪漫的觀念,常被視為傳說而不被重視。 但如果這團火焰有一個精確的神經生物學名稱呢?如果歷史上一些最具革命性的藝術背後的引擎,是一種特定的神經生物學氣質:雙相情感障礙...

閱讀更多
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

感覺的語言:描繪純粹情感的藝術家們

如果一幅畫能直接對你的靈魂說話,卻不展示任何可辨識的事物會怎樣?如果僅憑色彩與形態就能讓你感受到喜悅、憂鬱或超越感,其力量與任何故事一樣強烈呢? 這是推動歷史上一些最具革命性的藝術家,以及持續激勵當代畫家的深刻問題。這些先見之明者發現,情感本身可以成為藝術的主題,而不僅僅是靈感來源。 超越個人表達:當情感成為主題 藝術界有一個關鍵區別常被忽視。許多藝術家是從情感出發作畫,將個人的掙扎、喜悅或...

閱讀更多
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

達米恩·赫斯特:英國最具挑釁性的當代藝術家終極指南

Damien Hirst是當代藝術中最具爭議且具影響力的人物之一,他對死亡、科學與商業的革命性詮釋,徹底改變了藝術世界。赫斯特於1965年出生於布里斯托,三十多年來不斷挑戰傳統藝術、美學與死亡的觀念,創作出一系列持續引發激烈討論並創下破紀錄價格的作品。雖然他並非傳統意義上的抽象藝術家,但赫斯特的系統性探索——尤其是他的斑點畫與旋轉畫——展現了對色彩、形式與偶然性的嚴謹投入,與抽象藝術的核心關...

閱讀更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles