羅伯特·馬瑟威爾的宏偉繪畫方法

有些詞隨著時間的推移不再保留相同的含義。"紀念碑式"就是這樣一個詞。它的價值——至少在與繪畫相關的方面——目前正在於《純粹的存在：羅伯特·馬瑟維爾的紀念碑式繪畫》展覽中受到考驗，該展覽在位於紐約西27街509號的Kasmin畫廊新旗艦店展出。這個展覽由八幅鮮少展出的馬瑟維爾畫作組成，這些作品的創作時間從1960年代中期到1990年，即馬瑟維爾去世的前一年，其中幾幅作品是借自馬瑟維爾於1981年成立的德達魯斯基金會，該基金會旨在“支持公眾對現代藝術原則的理解和欣賞”。這八幅畫作中的每一幅都為長期喜愛這位藝術家的觀眾提供了新的思考角度。這是因為它們都沒有明顯的美學相似性與最具標誌性的、因此最常展出的馬瑟維爾畫作相似，後者通常傾向於在柔和的背景上呈現大型、黑色、情感豐富的手勢形式，如他的《悼亡詩》系列。在這裡，我們看到的是色彩實驗和構圖的克制。然而，問題不禁要問：什麼是紀念碑式的？在《Frieze Magazine》上撰寫展覽文章的馬修·霍爾曼引用馬瑟維爾曾經說過的話：“在光之後，最重要的禮物是尺度。”那麼，我們是否應該相信這就是在這種情況下紀念碑式的含義？在這次展覽中展出的每一件作品無疑都是大尺幅的，與例如《蒙娜麗莎》相比，後者的尺寸僅為76 x 53厘米，或薩爾瓦多·達利的《記憶的堅持》，其尺寸僅為22 x 33厘米。這次展覽中較小的一幅畫作《開放第97號：西班牙之家》（1969年）尺寸相對驚人，達到235 x 289厘米——它幾乎可以容納100幅達利的作品。但我不禁想到，對於一幅畫作來說，僅僅比過去的畫作大，無論多大，似乎不足以稱其為紀念碑式。物理尺度是衡量藝術作品最懶惰的標準。要發現這些馬瑟維爾畫作真正的紀念碑式特質，我們需要更深入地探討。

值得記住的事

對於「紀念性」的另一個可能定義與記憶有關。紀念碑經常紀念過去的事件。而且顯然，Motherwell 在本次展覽中展示的畫作中以幾種方式擁抱了紀念。最明顯的是在《都柏林 1916，與黑與棕》（1964）中。這幅畫作展示了黑色和土黃色的垂直條紋，以及紅色、白色和藍色的區域。在藍色區域的中央是一個土黃色的形狀，類似於數字四、一個向上的箭頭和一個沒有頭的人拿著槍。整體效果使這件作品看起來像是一面旗幟。標題提到的是 1916 年愛爾蘭人對英國的復活節起義，這一事件在威廉·巴特勒·葉芝的詩《復活節 1916》中被紀念。對我來說，這幅畫的紀念性方面不在於畫布的大小，而在於其內容所提供的陰鬱、抽象的紀念。

羅伯特·馬瑟威爾 - 西部空氣，1946-47。油畫和沙子在畫布上。6' x 54" (182.9 x 137.2 cm)。購買（以交換方式）。現代藝術博物館收藏。

紀念的概念也在《大宗教裁判官》（1989-90）中體現出來，這幅作品大膽地歡迎觀眾參觀展覽。這是展覽中最具情感和複雜性的畫作，也是母特威爾在去世前完成的最後幾幅畫之一。它屬於他的最後一系列作品，名為《空心人》，以1983年的同名畫作命名，該畫作展示了六個圓形、半透明的形狀在一片土黃色的田野上遊行，周圍被黃色和黑色的橫向色帶包圍。在《大宗教裁判官》中，這些空心形狀更為實質，周圍的顏色帶——這次是紅色、黃色和黑色——則更具威脅感。母特威爾並不打算將其作為對任何歷史事件的紀念；相反，它是他自己創作過程演變的紀念碑，最終賦予了他放手並傳達內心某種個人情感的能力。母特威爾曾經這樣說過這一系列作品：“我在摸索一種綜合一生工作的方式……我的作品一直保持著某種美學距離或保留，而我現在認為它開始變得柔和……我可以看到我在何處更接近我的內心自我，以及我在何處偏離它。”

羅伯特·馬瑟威爾 - 西班牙共和國的悼詞，108，1965-67。油畫布。6' 10" x 11' 6 1/4" (208.2 x 351.1 cm)。查爾斯·梅根廷基金。現代藝術博物館收藏。

值得慶祝的事

另一個對於「紀念性」的定義可能與慶祝有關。本次展覽中的許多作品屬於母特威爾於1967年開始的一系列作品，稱為他的「開放」畫作。這些作品常常被討論為以窗戶的寓言象徵作為起點，作為一個世界與另一個世界之間的開口。這些畫作的特徵是抽象的建築線條，確實喚起窗戶、門，甚至整個房屋的形象，這一系列的畫作被比擬為過去的作品，如馬蒂斯的《巴黎聖母院的景觀》（1914），這是一幅簡化的線性構圖，其中法國大教堂在空間中被壓平，並以一種方式放置，使其似乎成為畫面牆上的一扇窗戶。因此，這些畫作可以被稱為紀念性的，因為它們慶祝了藝術史上畫家的某些重要成就。

羅伯特·馬瑟威爾 - 《變化中的橙色 24號》，1968年。合成聚合物顏料和炭筆於畫布上。6' 9" x 9' 7 1/8" (205.6 x 292.3 cm)。藝術家贈送。現代藝術博物館收藏。

然而，在“開放”系列中還有其他慶祝的元素，這是源於對“開放”一詞的不同解讀。他在這些畫作中所採用的簡化視覺語言，與幾年前使他成為同代最著名畫家的抽象表現主義作品完全不同。它們字面上象徵著他對改變自己方法的開放態度。在它們的極簡靜謐中，這些作品與母威爾的粉絲、朋友和經銷商所期待的畫作背道而馳。它們不是他最大的畫作，但它們是對實驗的慶祝，使它們成為我認為展覽中最“紀念性”的畫作。純粹的存在：羅伯特·母威爾的紀念性畫作將於2019年5月18日之前在紐約的Kasmin畫廊展出。

特色圖片：羅伯特·馬瑟維爾- 開放研究 #8A（藍色與黑線），1968年。合成聚合物顏料於紙上。22 1/8 x 30 1/2"（56.2 x 77.5 公分）。朱迪思·羅斯柴爾德基金會當代素描收藏贈品。現代藝術博物館收藏。© 2019，德達魯斯基金會，Inc./授權自VAGA，紐約。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio