為什麼傑基·溫索是古怪的抽象

Jackie Winsor 的作品為當代抽象的學術理論提供了完美的對照。當前關於抽象藝術的討論大多圍繞著純抽象與從具象中衍生或抽象出來的抽象之間的差異。五十多年來，Winsor 創作的作品理論上可以適應這場辯論的任一方。例如，“Chunk Piece”（1970）這件捲起的麻繩木頭的奇異存在，可以被視為從現實世界中抽象出來的東西，儘管在現實中並不存在完全相同的物體。與此同時，“Pink and Blue Piece”（1985）這個鏡面立方體可以被稱為純形式主義的抽象，因為它只是一個簡單的幾何形狀，懸浮在空間中。然而，這兩件作品也可以用無數其他方式來描述。這個所謂的形式主義立方體可以是具象的，因為它類似於現實世界中的許多其他物體；而這個所謂的抽象木頭可能根本不抽象——它可能是一個具體的、自我指涉的物體，存在的理由僅僅是表達它自身的特質。Winsor 創作的雕塑如此古怪和個性化，以至於它們完全解構了抽象的辯論。它們存在於對話之外，使其變得無關緊要。然而，它們在感官層面上是如此令人信服——如此崇高地宣告著某種本質，但超越了我們的智力——以至於我不禁認為它們對我們理解抽象至關重要。像她那一代的另外兩位先驅——Richard Serra 和 Eva Hesse——Winsor 代表了抽象藝術可以同時是難以想像的深奧和無可否認的人性的承諾。

頑強地存在

1979年，37歲的Winsor在紐約現代藝術博物館舉辦了個展。展覽展出了24件作品。在展覽的目錄文章中，Winsor被描述為「當今最傑出的年輕雕塑家之一。」然而，這篇文章並沒有提供太多關於策展人為何認為Winsor的作品如此重要的清晰解釋。文章避免了所有的誇張，僅僅指出作品的「物件性，或者正如Ellen Johnson引用Rilke所說的，它的『固執存在』。」在MoMA展覽中的作品共享了一種普遍的特質，最好被描述為傳達了細緻、持久的努力：它們是工作的證據。「Bound Square」（1972）看起來就像一個簡單的木框，但包裹在角落的幾英里麻繩卻隱藏了Winsor花費無數小時有條不紊地將這件作品綁在一起的事實。「Four Corners」（1972）是地板上四個圓形的簡單排列，但有多少小時花在將球滾成形狀上呢？同樣，「Nail Piece」（1970）木製頂部上無數釘子暗示了一種狂熱的特質，而自我指涉地命名為「30 to 1 Bound Trees」（1971-72）的作品似乎在質疑所有人類工作相對於自然的價值。

Jackie Winsor - 界限方形，1972年。木材和麻繩。6' 3 1/2" x 6' 4" x 14 1/2" (191.8 x 193 x 36.8 cm)。約瑟夫·G·梅耶基金會，為詹姆斯·索比和格蕾絲·M·梅耶基金會致敬，為阿爾弗雷德·H·巴爾（小）的榮譽。MoMA 收藏。© 2019 Jackie Winsor

當遇到像「綁定方塊」、「四個角」、「釘子作品」和「30比1綁定樹」這樣的雕塑時，第一反應可能是讚賞這些形狀的抽象簡約。或許第二個反應是對材料的原始物質性感到一種本能的吸引——木材、麻繩和金屬。但在最終想像出創作這些雕塑所付出的努力的過程中，我們與這些形狀和材料的人的連結達到了巔峰。這時我們才意識到，這些簡單的幾何形狀並不是僅僅因為它們的形式抽象特質而被選擇，而是因為它們最適合重複、單調的工作。想像著手中握著木材、麻繩、錘子和釘子，這種感覺一小時又一小時地連結著雕塑與我們的血肉之軀。這些作品確實固執地存在，儘管我們能夠描述它們、驗證它們或賦予它們意義；它們也固執地佔據著智識領域，以其存在慶祝所有努力固有的美麗但令人困惑的本質。

Jackie Winsor - 燒焦的作品，1977-78。水泥、燒焦的木材和鐵絲網。33 7/8 x 34 x 34" (86.1 x 86.4 x 86.4 cm)。阿格尼絲·甘德的捐贈。現代藝術博物館收藏。© 2019 Jackie Winsor

標籤的終結

Winsor 常被賦予的其中一個較具爭議性的標籤是「過程藝術」，這是一種描述美學現象的方式，對於這些現象而言，最終的物件並不重要——創作的過程才是最重要的。毫無疑問，讓人困惑的是，Winsor 的創作過程對她的作品是如此明顯地至關重要。事實上，她所創造的任何東西都無法在沒有她經常發明全新過程的情況下產生，這些過程融合了新穎的方法和技術，或許僅限於創作某一特定的雕塑。然而，儘管她的過程如此重要，最終的物件仍然至關重要。是的，它是過程的結果，也是過程的驗證，但它同時也是過程存在的理由。如果沒有 Winsor 對一個物件的願景，堅持在現實的空間和時間中存在，這個過程就沒有存在的理由。

Jackie Winsor - 層壓膠合板，1973年。膠合板。7 1/2 x 48 x 48英寸（19.1 x 121.9 x 121.9公分）。由吉爾曼基金會捐贈，以紀念J. Frederic Byers III。MoMA收藏。© 2019 Jackie Winsor

另一個經常被賦予Winsor的標籤是後極簡主義。這個標籤對她的作品也幾乎沒有影響。後極簡主義藝術以極簡主義為起點或參考點，但並不完全接受其所有的概念信念。Winsor與這種模糊的描述以及所有其他半吊子的標籤截然不同。就像馬塞爾·杜尚一樣，她是一個獨立的藝術運動。她創造的雕塑自信地表達了擁有存在感的意義；擁有質感；佔據空間；成為工作的結果。她創作的藝術宣告它有與任何岩石、樹木或生物一樣的存在權。她的雕塑不需要理論的驗證，或學術的解釋，就能主張其代理權。它們使我們不必進行分類，甚至不必理解。我們所需要做的，只是單純地欣賞她的作品，因為它無可否認地就是：具體的；抽象的；深奧的；古怪的；以及人性的。

特色圖片：Jackie Winsor - Chunk Piece, 1970。麻。36 x 38 吋（91.4 x 96.5 公分）。Paula Cooper Gallery。© Jackie Winsor
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio