2019年雙年展期間必看的5個抽象藝術展覽
今天我們為您整理了五個在參觀2019年威尼斯雙年展時可以看到的最令人興奮的抽象藝術展覽。第58屆國際藝術展覽——威尼斯雙年展本週開幕。展覽名為「願你生活在有趣的時代」，它承諾為觀眾提供世界上最集中的世界級藝術體驗。
「繪畫 / 全景：海倫·弗蘭肯塔勒 1952–1992 的畫作」
格里馬尼宮博物館
最後一次 海倫·弗蘭肯塔勒 的畫作在威尼斯展出是在1966年，當時她的作品是第33屆威尼斯雙年展美國館的明星。這次非凡的展覽將在16世紀的威尼斯宮殿——格里馬尼宮展出她的十四幅大型畫作。展覽將追溯弗蘭肯塔勒探索的畫作與全景之間的關係——或是畫畫與在畫布上開啟廣闊、幻影空間之間的關係。展出的十四幅畫作將涵蓋她職業生涯的四十年。在她1950年代的作品中，我們看到她發展出著名的“浸染”技術，將顏料直接倒在鋪在地板上的生畫布上。將這些畫作與弗蘭肯塔勒在1990年代的作品相比，我們注意到明顯的差異和令人難忘的相似之處。後期的畫作，如《漩渦》（1992年）和《氣壓計》（1992年），在畫面上更具畫家風格和厚塗，視覺上比她早期的平面作品更為沉重。然而，它們仍然保留了弗蘭肯塔勒所知的空靈神秘感，宣告了她對方法的堅持以及對探索抽象圖像中的神秘和超越的熱情。《畫作 / 全景》將於2019年5月7日至11月17日展出。
海倫·弗蘭肯塔勒 - 序曲，1992年。壓克力畫布。70 × 94 英寸 (177.8 × 238.8 公分)。© 2014 海倫·弗蘭肯塔勒基金會，Inc./藝術家權利協會 (ARS)，紐約。
“阿爾普的本質”
在佩吉·古根海姆收藏館
超過70件由讓·阿爾普（Jean (Hans) Arp）創作的作品將填滿18世紀的威尼爾宮（Palazzo Venier dei Leoni）畫廊，自1949年以來這裡一直是佩吉·古根海姆收藏（Peggy Guggenheim Collection）的所在地。展覽中的幾件作品實際上曾屬於古根海姆本人。在她的自傳中，她寫到阿爾普帶她去鑄造廠，那里製作了他的其中一件青銅雕塑。她說，當她第一次握住它時，就知道自己想擁有它。這次展覽包括各種作品，包括繪畫、雕塑、浮雕、素描和掛毯。策展追溯了這位藝術家的獨特演變，他從達達主義者的荒謬世界中脫穎而出，成為生物形態抽象領域中或許是最具影響力的先驅。《阿爾普的自然》將展出至2019年9月2日。
讓·阿爾普- 根據機會法則排列的物件 III；對稱配置，1931年。舊金山現代藝術博物館，購藏。佩吉·古根海姆收藏，威尼斯。
BURRI 的繪畫，不屈的存在
喬治·奇尼基金會
本次展覽匯集了超過50件作品，涵蓋了阿爾貝托·布里（Alberto Burri）整個職業生涯，他是當地的傳奇人物，也是20世紀抽象藝術的偉大大師之一。展覽的副標題「不可還原的存在」源自布里本人曾用來描述其作品的一個說法。布里放棄了繪畫和雕塑，選擇探索物質本身的基本特徵。展覽包括他每個重要系列的作品，包括 Cantrami（用瀝青製作的作品）、Sacchi（用麻袋製作的作品）、Combustioni（用火製作的作品）、Celotex（用木材廢料和粘合劑製作的作品），以及他最著名的系列 Cretti（由裂縫組成的作品）。展覽將附有一部紀錄片，該紀錄片由展示布里工作過程的影片拼湊而成，這是大多數觀眾首次有機會親眼目睹這位驚人先驅的創作方法和技術。展覽將於2019年5月10日至7月28日展出。
阿爾貝托·布里 - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex，丙烯和 vinavil 在板上。250.0 × 376.0 cm (98.4 × 148.0 in)。Art Basel，邁阿密海灘 2016.
玻璃應力
伯倫戈藝術空間基金會
位於威尼斯的穆拉諾島，Glasstress 今年回到雙年展，迎來第六屆。為了這個真正獨特的展覽，策展人們通過邀請藝術家——通常是沒有玻璃製作經驗的藝術家——與當地玻璃工匠合作創作作品，來向穆拉諾的傳統吹玻璃大師致敬。今年的策展人之一，比利時藝術家 Koen Vanmechelen 將這一過程形容為「未知和未見的世界 [becoming] 透過時間中的美麗意外而可見和可觸摸。」今年，Glasstress 將展出一組令人印象深刻的國際藝術家，包括艾未未（中國）、托尼·克拉格（英國）、維克·穆尼茲（巴西）、特雷西·艾敏（英國）、邁克爾·朱（美國）、聖克萊爾·塞敏（巴西）、安東尼奧·德伊·羅西（意大利）、佩德羅·弗里德伯格（墨西哥）、卡洛斯·加賴科亞（古巴）、普魯恩·努里（法國）、巴勃羅·雷諾索（阿根廷）、雅娜娜·特謝佩（德國）、希拉澤赫·侯希亞里（伊朗）、哈梅·普倫薩（西班牙）、蘇達爾尚·謝提（印度）、科恩·范梅赫倫（比利時）、喬安娜·瓦斯孔塞洛斯（葡萄牙）、厄爾溫·沃爾姆（奧地利）、艾曼·巴爾巴基（黎巴嫩）、米羅斯瓦夫·巴爾卡（波蘭）、肯德爾·吉爾斯（南非）、阿卜杜勒納塞爾·加雷姆（沙烏地阿拉伯）、李惠琳（南韓）、奧克薇娜·馬斯（烏克蘭）、瓦伊爾·肖基（埃及）等人。遊客還將有機會在相鄰的工作室觀看穆拉諾玻璃工匠的工作。Glasstress 將於 2019 年 5 月 9 日至 11 月 24 日展出。
米羅斯瓦夫·巴爾卡 - 6 x (138 x 47 x 10)，2013。玻璃。每件138 x 47 x 10公分。Glasstress 2019，Glasstress 2013。
Peter 哈利 異托邦 I
威尼斯美術學院
喜愛Peter 哈利的粉絲們，絕對不想錯過這個獨一無二的裝置藝術，位於一個前鹽倉庫。哈利將這個長達四十米的展覽空間轉變為八個建構的房間，每個房間都充滿了數位印刷的壁畫，以及由他的四位合作者——勞倫·克萊、安德魯·庫奧、RM·費舍和作家艾琳娜·索羅基娜貢獻的雕塑、圖像和文本。異托邦是一個最初由法國哲學家米歇爾·福柯（1926 – 1984）描述的概念。它指的是一個奇異的空間——就像一個世界中的世界——同時反映和矛盾現實。在這個背景下，哈利創造了一個環境，其中每個房間表面上彼此相連，但同時顛覆了觀眾可能在不同空間之間建立的任何具體或合理的聯繫。這個裝置藝術是哈利數十年來工作的延伸，探索當代時代的分隔卻又相互聯繫的精神，在這裡我們將自己囚禁在牢房中，僅通過技術通道相連。
特色圖片：讓·阿爾普 - 翻轉的藍色鞋子，底下有兩個鞋跟，1925年。佩吉·古根海姆收藏，威尼斯。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
