魯思·阿薩瓦的懸掛自然形態頌
如果你曾經站在Ruth Asawa的裝置藝術中間，你就會明白存在著一種超越藝術的藝術；這是一種不是來自理論，而是來自直接表達、本能和創造力的藝術。Asawa創作的作品捕捉了自然的空靈之美。她說她的靈感來自於「透過昆蟲翅膀看到的光，清晨看著蜘蛛修補它們的網，以及在澆灌我的花園時，透過懸掛在松針尖端的水滴看到的陽光。」這樣的自然現象具有詩意的存在：它在這裡，但又稍縱即逝。Asawa在她最著名的作品中捕捉了這一矛盾——懸掛的、生物形態的金屬形狀，使用Asawa從墨西哥的土著籃子製作人那裡學到的技術編織而成。這些形狀包圍並定義了空間，同時仍然允許空氣和光線自由流通。它們可以被看見和觸摸，但在某些方面又如同它們投射出的微妙陰影般不實在。它們不是自然的，但卻採用了自然的視覺和形而上學語言。它們尊重自然並從中學習——使它們成為我們這一代人充滿希望的使者。在她的生前，Asawa經常受到厭女的藝術評論家的貶低，因為她是女性，創作的作品在他們淺薄的心智中類似於工藝品。Asawa存在於他們小氣批評的觸及之外。她的作品不需要官方的認可；它只需要找到它的觀眾。這終於在她去世六年後發生了。David Zwirner畫廊最近簽約代表她的遺產，這一舉措將為她的作品帶來應得的全球關注。或許同樣具有影響力的是，Asawa最近在美國的亞裔美國人和太平洋島民傳承月啟動時被紀念於Google的塗鴉中。這個塗鴉展示了她的五件生物形態金屬雕塑拼寫出「Google」這個詞，Asawa則在地上編織著小寫的g。對於一位在2002年表示她不再現代因為她對科技一無所知的藝術家來說，這個Google的塗鴉是一個奇特的致敬，但希望能幫助新粉絲了解這位藝術家的作品，她對自然的把握在我們最需要的時候提供了靈感。
克服無知
阿沙瓦於1926年出生在加州的一個小農村，當她成為120,000名被逮捕並在美國進入第二次世界大戰時被強行送往拘留營的日裔美國人之一時，她還只是個青少年。她和她的六個兄弟姐妹中的五個以及她的母親一起被囚禁。她的妹妹在家人被拘留時恰好在日本訪問，被迫獨自在日本留下。與此同時，她的父親——一位60歲的農民——被FBI逮捕並關押在另一個營地，在那裡他與家人分開了兩年。然而，奇蹟般地，阿沙瓦在後來的生活中對這段經歷所帶來的艱辛並沒有懷恨在心。她甚至認為這段經歷改變了她的生活，因為正是在拘留營中，她全心投入成為一名藝術家。
露絲·阿薩瓦 - 無題 (S.069/90), 1990。雕塑，銅線。30.5 × 34.3 × 33.0 公分 (12.0 × 13.5 × 13.0 吋)。邁克爾·羅森費爾德畫廊
她對這段艱難經歷的建設性看法延伸到她對整場戰爭的看法。在離開營地後，她進入了密爾沃基州立教師學院，但因為她的日本血統而無法在公立學校任教。這種種族歧視促使她報名參加位於北卡羅來納州的實驗性黑山學院。黑山學院是許多包豪斯教師在被納粹驅逐出德國後逃到的地方。阿薩瓦在那裡接受了三年的訓練，與藝術、建築、舞蹈和音樂領域中最優秀的頭腦合作，這裡被形容為一個藝術烏托邦。不過，阿薩瓦迅速指出，如果沒有納粹的禍害，這樣的學校在美國根本不會存在。正是因為這些教師被驅逐出故鄉，他們才願意幾乎無償工作，耕作土地和自己做飯。與她在拘留營的經歷一樣，她將黑山學院視為一個例子，展示了即使是痛苦的經歷也能從生活中的每一個機會中獲得驚人的成果。
露絲·阿薩瓦 - 無題 (S.454/50)，1957年。雕塑，銅線。40.6 × 47.0 × 43.2 公分 (16.0 × 18.5 × 17.0 吋)。邁克爾·羅森費爾德畫廊
噴泉女士
她對生活的建設性看法使阿薩瓦成為一位卓越的藝術家，因為她理解藝術對人類的價值是必要的。她說：「行動主義是浪費的。專注於一個想法並在此基礎上發展，比起拆解和抗議現有的事物要好得多。」她發現與她的工作建設性相關的最具影響力的方式之一是創造公共藝術。在她的收養基地舊金山，她被稱為「噴泉女士」，因為她在城市各處創造了許多噴泉。也許她最著名的是位於吉拉德利廣場、在標誌性的吉拉德利巧克力公司前面的美人魚噴泉。然而，當地人最喜愛的噴泉則簡單地稱為舊金山噴泉，它體現了她對建設性美學的承諾。
露絲·阿薩瓦- 聯合廣場的舊金山噴泉細節。
這座噴泉建在一條不起眼的樓梯上，通往聯合廣場附近的一個小口袋公園。為了製作這座噴泉，阿薩瓦與來自全市的孩子們合作，邀請他們創作泥土模型，描繪他們最喜愛的舊金山特色。在孩子們製作完模型後，阿薩瓦將這些泥土形狀鑄造成青銅，形成噴泉的浮雕外觀。阿薩瓦說：「當我在做大型項目，比如噴泉時，我喜歡邀請那些尚未發展出創造力的人——渴望釋放他們創造力的人。」舊金山噴泉是任何人都可能偶然遇到的。它易於理解，並表達了我們都在一起的事實。雖然它與阿薩瓦最著名的作品截然不同，但它或許是她藝術的最完美表達：這是一種直接而充滿希望的美學表達，並不是由學術理論引導，而是基於對我們本性的理解——我們都在一起。
特色圖片：露絲·阿薩瓦 - 無題 (S.383，牆面安裝的綁線，開放中心，六角星，帶六個分支)，1967年。懸掛雕塑—銅線。46 x 46 x 6 英寸 (116.8 x 116.8 x 15.2 公分)。展出於大衛·茲維納畫廊，2017年。
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
