抽象的建築 - 與藝術家羅伯特·巴里博的訪談

出生於俄勒岡州、現居紐約的抽象藝術家 Robert Baribeau 在其47年的展覽歷史中經歷了無數的美學潮流。當他1979年在艾倫·斯通畫廊舉辦的第一場紐約展覽開幕時，第二波波普藝術剛剛開始，具象藝術也在強勢回歸。Baribeau 帶到派對上的潦草、表現主義、厚塗的抽象作品因其對簡單描述的堅定抵抗而脫穎而出。隨著藝術界的時尚潮流起伏，Baribeau 始終忠於自己。他那種現在已經瞬間可辨識的視覺語言中最明顯的特點是其堅定的自信——彷彿他創作的每一幅畫都完全相信自己能吸引人類的目光。作為波洛克-克拉斯納基金會獎、國家藝術基金會獎、佛羅倫斯·薩爾茨曼-海德爾基金會獎以及普拉特學院藝術系獎學金的獲得者，Baribeau 的作品在美國各地的畫廊和博物館展出，並在《紐約時報》、《藝術論壇》、《新美國畫作》和《藝術新聞》等媒體上獲得評價。他最近從紐約斯坦福維爾的家中與我通話，談論他的作品和生活。

「偶爾，你的作品中會出現敘事內容，例如你的花卉肖像。不過，大部分時間你會把自己描述為一位抽象藝術家嗎？」

我比較喜歡正式的事物。這些年來，我積累了一些詞彙，主要是通過試錯，不斷努力提升自己。我所積累的詞彙，我會不斷添加，或者嘗試添加。這幾乎就像畫一幅畫——以前的事物的片段和部分會回來。我的很多興趣在於建築。我本來會進入這個領域，但建築的問題是我不是一個真正的團隊合作者。我不認為那會成功。

除了建築，還有什麼影響了你的視覺語言？

我最喜歡的畫家之一是（理查德）迪本科恩和（羅伯特）勞申伯格。我不知道你是否能看出影響，但這就是我從中獲得的，將事物層疊在一起，然後再層疊透明的乙烯基，並用油畫覆蓋。每天我做的最好的事情就是我去工作室。那裡是我找到最好的自己的地方。這有點像是聆聽我自己的聲音在說話。

你如何開始一個新作品？

對我來說，總是有新的東西。其實主要是關於材料。我嘗試融入很多重的顏料和布料。我確實喜歡顏料本身。我喜歡用我使用的厚膠來堆疊畫作，或者使用噴漆，或者分散顏料，主要是丙烯。我喜歡丙烯，因為我想這是更現代的技術，而我有些厚重的畫作如果用油畫的話是永遠不會乾的。

你的作品似乎根植於風景；前景、背景；你對風景畫的興趣來源於何處？

我在俄勒岡的一個農場長大，喜愛那裡的風景，甚至對事物的空中視角也很感興趣，這又與Diebenkorn有關。

你曾經和迪本科恩談過嗎？

我在90年代的演出中見過他。他太忙了，無法交談。他大約六英尺三寸高，還有那些大畫作。他也來自波特蘭。羅斯科也是。我出生在華盛頓的阿伯丁。馬瑟威爾也是那裡的人。我想那裡仍然有活躍的藝術圈。

藝術家 羅伯特·巴里博 在艾倫·斯通畫廊的開幕式上展示他的其中一幅畫作

你在那裡教了一段時間。

我在波特蘭的太平洋西北藝術學院教書。我教授素描和繪畫。

抽象是你課程的一部分嗎？

我談過這個話題。很多人對那些藝術家並不熟悉，我想知道這是一件好事。但大多數時候，我的腦海裡都是關於人物和繪畫的。在你做其他任何事情之前，學會如何畫畫是很重要的。形狀、大小和關係的地方，手眼協調——如果你能做到這些，你幾乎可以做任何事情。但我讓人們做他們想做的事情。有時候他們的表現讓人驚訝。這非常有趣。人們從微軟和英特爾來了。我教過一位火箭科學家。我可以為此自豪。

棋盤格是如何首次進入你的視覺語言的？

我在波特蘭的一家餐廳裡找到那些——餐巾紙或佔位符或其他什麼。我想我喜歡它的機械性質。我喜歡對比，把顏料放在上面或下面；機器製造的東西與更有機的東西相結合。它也定義了一個空間。你的視線會立刻被它吸引，而有機的東西會引導你的視線離開。你有進入點和出口。就像約翰·錢伯蘭所說的，這一切都在於契合。形狀之間的契合，形狀的重力，以及它與另一個形狀的相對位置，還有畫布的大小。畫布的邊界和其他一切一樣重要。我不認為這是一件顯而易見的事情。我的波特蘭州立大學的老師把這個觀念深深地印在我的腦海裡，我一直記著它。

你是怎麼在70年代的紐約開始的？

我從79年開始和Allan Stone在一起，我想。我遇到他的方式是我在紐約的Pratt上學。我曾經在曼哈頓的Arthur Brown藝術商店工作。我得到了很好的折扣。我的妻子在Benihana工作。我們住在第56街，介於第9和第10街之間。我原本打算回波特蘭，然後我在《藝術新聞》上看到了Allan的廣告。我看到他的美麗廣告，然後去找他。約見他花了很長時間。最後我在那裡舉辦了十一場展覽。他是一個很棒的人。他很有耐心。他會仔細查看我所有的作品，這是一項龐大的工作。Allan是一位大收藏家——巨大的收藏家。在他去世後，那是我第一次真正用錢買車。我們以前常常交換汽車。

特色圖片： 藝術家 羅伯特·巴里博
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品