達娜·戈登在巴黎 – 來自紐約的新抽象畫作

Dana Gordon 的優雅而強大的新作在巴黎的 Metanoia 藝廊中美麗地歌唱，該藝廊位於 Beaubourg 區的 Quincampoix 街。藝術評論家、Artcritical.com 的編輯和出版人 David Cohen 對這次展覽的視頻的回應是「幸運的巴黎」。

戈登，紐約藝術界的資深人士，在這一系列作品中創造了可以說是他數十年探索純線條、顏色和形狀的表現潛力及其相互作用的全面提煉。也就是說，他對抽象繪畫的提煉。這些畫作清楚地表明，抽象繪畫和「現代主義」都不是一種時期風格，藝術中的抽象源於所有歷史形式的藝術，但也構成了它們的基礎。

在他職業生涯的某個時期，於1970年代中期，戈登決定重新開始，並故意探索標記和線條的潛力，從最基本的開始。很快就清楚，任何畫布所涵蓋的色彩形式的領域也必須考慮在內。純結構與不受拘束的表達之間的平衡在他漫長的創作歷史中經歷了許多狀態。

Dana Gordon - On the Uptake. 2018. 壓克力畫布. 150x120 公分. © Dana Gordon

在巴黎的展覽中（至9月28日），戈登的畫作都垂直地分為兩個相等的顏色區域。部分畫作的比例為橫向，部分為縱向，這是戈登所使用的簡單差異的例子，既鮮明又微妙，並產生複雜的感知效果。然後，戈登在每個顏色區域上繪製了一條複雜的、看似自由但高度考慮的線條描摹。一側有一種線條圖案，另一側則有另一種。然而，這些側面不僅通過線條的繪製方式而微妙地聯繫在一起，還通過顏色的明顯變化相互呼應。在這些作品中，線條和顏色都具有強烈的衝擊力，彷彿波洛克與羅斯科在其中聯手。事實上，這些作品似乎主張，最後偉大的藝術是由他們這一代人創造的。他們確實避開了近幾十年流行的任何文學附加於藝術或概念簡化的做法。但戈登的根源涵蓋了所有人類藝術的歷史。當被問及他最喜愛的藝術家時，他可能會首先提到喬托。而戈登的基礎不僅在於西方傳統，因為人們可以清楚地看到中國禪宗繪畫在戈登的線條大膽流動中的先例。他曾說過：“我希望線條能以最有效的方式表達出盡可能多的內容和情感。”

戈登的工作暗示，抽象表現主義本身也不是一種時期風格，而是一種聲明，表明在平坦的矩形畫布上作畫在幾個世紀以來已經建立，基本原因是它提供了最強烈和深刻的純視覺表達的普遍力量。戈登是那些在紐約尤其保持這種方法多年的藝術家之一，他們在這座城市以及現在其他地方的抽象繪畫的蓬勃發展中既是基礎又是參與者。

Ideelart 很高興地指出，Dana Gordon 是我們所代表的藝術家之一。

特色圖片：Dana Gordon - 未知的未知。2018年。壓克力畫布。120x150公分。© Dana Gordon