羅伯特·曼戈德的複雜極簡主義
藝術中的魔力是個人的。它始於某人通過美學體驗而轉變，並反過來激發他們去改變世界。許多觀眾認為羅伯特 曼戈德的藝術是神奇的，因為它以微妙、沉思的方式幫助他們改變了看待世界中形狀和圖案的方式。他的作品是極簡的，表達了空間中形式的簡單性。然而，它在美學深度上也同樣奢華。它講述了曼戈德在首次搬到紐約市後的個人美學體驗。城市景觀對他感知周圍環境的方式產生了變革性的影響。他開始將建築、廣場、道路和橋樑視為不僅僅是功能性結構，還是空靈的形狀。他看到建築之間的空白空間也作為形式，與其物質對應物同等重要。他形容這種感受為：“既堅固又有氛圍的建築片段。一種形式在某種意義上可以是建築之間的空隙，而在另一種意義上可以是一座建築。”城市的美學中有某種東西幫助他的眼睛簡化了這個無序的視覺謎題，將其轉變為一個合理的生活幾何形狀的世界，就像魔法一樣。
削減
Mangold於1961年搬到紐約，當時他24歲。他剛剛在耶魯大學完成了他的美術學士學位，並與同為藝術家的Sylvia Plimack結婚。他在MoMA擔任保安工作，這在當時對於創意工作者來說是很常見的。博物館的薪水不錯，工作時間也合理，並且為藝術家提供了接觸當代藝術偉大作品的機會。像他那一代的許多人一樣，Mangold積極尋找靈感。他在尋找開始新事物的方法。
美國藝術家的前一代受到抽象表現主義和概念藝術的主導。許多藝術家心中都在思考簡化事物的想法，這對於Mangold來說也似乎是正確的。他將自己對城市的美學視野轉化為簡約、形狀獨特的單色形式。他的努力在1965年得到了回報，當時他的作品被納入了在紐約猶太博物館舉辦的第一個重要極簡藝術展覽。自那時以來，Mangold持續探索他視覺環境中堅實而富有氛圍的建築。他的標誌性作品幫助定義了極簡主義。然而，在某些方面，它也挑戰了其最神聖的哲學基礎。
Robert Mangold - Yellow Wall (Section I and II), 1964. Oil and acrylic on plywood and metal. © Robert Mangold
最小方向
回顧今天的極簡主義根源，我們很容易被看似運動規則的東西所困擾。我們閱讀對早期極簡主義者所做的批評性解釋，並閱讀藝術家們的訪談，當他們回顧當時的思考。最終，這些事後的反思結合起來，至少在學術意義上定義了這一運動。但我們忘記了，在其原始階段，它並不是一個運動。它是一種態度，一種由志同道合的藝術家共同分享的文化視角，吸引他們朝向某些表達方式。正是在這種心態下，趨勢出現了。但至少在最初，並沒有規則。
羅伯特·曼戈德似乎同時定義和挑戰極簡主義的原因在於那些所謂的規則。他的作品是極簡的，意味著它被簡化和精簡。但傳統上，極簡主義者應該從他們的作品中去除所有個性證據。極簡主義拒絕自我和情感的複雜性。但曼戈德創作的作品高度而微妙地表達了情感。它受到他個人視野的啟發，並以獨特而特立獨行的聲音進行交流。此外，極簡主義偏好完美的表面、鮮豔的顏色和製造的形式。曼戈德創作不完美的手工藝術品，融入了他所稱的通用顏色。他的筆觸是可見的，顯然是由人類而非機器製作的。但曼戈德並不是在違反規則，而是在說根本就沒有規則。極簡主義主要是關於簡化；表現得更少，而不是完全沒有表達。
Robert Mangold - Ring Image H, 2009. Acrylic and pencil on canvas. © Robert Mangold
無論你去哪裡
在搬到紐約不久後，Mangold 和他的妻子有機會為一位朋友在鄉下看房，或者更確切地說，是看農場。Mangold 認為藝術家工作的唯一地方就是城市。他擔心美國的鄉村地區缺乏文化，這會使藝術家難以找到社區感。此外，他的藝術作品是基於城市景觀的建築幾何，因此他擔心被大自然包圍會讓他失去靈感。
但在抵達鄉村後，他很快注意到許多相同的模式和形式在自然風景中展現出來，這些都是他在城市中見過的。它們只是需要簡化。他對新鄉村環境中最直接的觀察之一是曲線的存在。他不再使用自然中生物形狀的、笨拙的曲線，而是用圓規來調整它們，以更精確地表達它們的本質。最終的作品表達了自然與建築、簡單與複雜之間的融合。
Robert Mangold - 1-2 Brown Curved Area, Series V, 1968. Screenprint. © Robert Mangold
你在那裡
這種簡單與複雜的混合是 Mangold 在其職業生涯中不斷闡述的主題。他作品中的複雜性很大程度上來自於他從不迴避展示藝術家在其藝術作品中的存在。在像 多邊形內的扭曲圓圈（綠色） 這樣的畫作中，他探討了不完美與精確的結合，這定義了人類與自然和藝術之間的關係。而在像 不規則的黃橙色區域與繪製的橢圓形 這樣的畫作中，他明確地強調了作品的手工製作特性，並將其納入標題中，確保觀眾考慮到這件作品是由個人創作的事實。
Robert Mangold - Distorted Circle Within a Polygon (Green), 1973. © Robert Mangold
透過他獨特的極簡主義方法，Mangold 已經達成了一種立即可辨識的美學。更重要的是，他還實現了一種平衡的美學表達。他的作品佔據了手工製作與機械、幾何與自然、完美與不對稱之間的中間地帶。他所關注的形式主義問題是不可否認的，就像結構中的力量和和諧形式固有的安靜力量一樣。同樣不可否認的是他筆觸的表現謙遜、他思想的放鬆自信，以及他作品的深思熟慮。
Robert Mangold - Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipse, 1987. © Robert Mangold
羅伯特·曼戈德的影響
Mangold 所創造的最大遺產是當代極簡藝術家所享有的自由感，讓他們能夠超越所謂的傳統規則。瑞士藝術家 Daniel Göttin 透過他的極簡作品表達出極大的喜悅。他的材料和表面展現了極簡主義的根源，而他那些特立獨行的創作中的機智和異想天開重新定義了傳統的詮釋方式。同樣，英國藝術家 Richard Caldicott 在他的跨學科作品中結合了極簡主義的美學，並帶有更具表現性的開放性和模糊感，邀請人們進行沉思。而荷蘭畫家 José Heerkens 通過擁抱原始的物質性、質感和手繪表面來擴展極簡主義傳統的邊界。她的畫作使用極簡的線條和形狀語言，同時探索更具時間性的議題，如系統、能量和平衡。
自從他第一份藝術工作擔任博物館保安以來，羅伯特·曼戈德在藝術界獲得了應有的顯赫地位。他的第一次個展是在古根海姆博物館舉行的，他曾四次參加惠特尼雙年展，最近一次是在2004年。他持續的個人自信對所有創意工作者都是一種啟發，79歲的他仍然對當代極簡主義者產生著積極影響。說曼戈德單獨啟發了極簡主義傳統的約束放鬆可能不太準確。但通過他致力於展示極簡藝術也可以是複雜的，他至少幫助我們擺脫了曾經與極簡主義關注相關的嚴格界限和缺乏幽默感的束縛。他也給了我們魔法。
特色圖片：羅伯特·曼戈德 - X Within X (紅色、黃色、橙色)，1981年。壓克力和黑色鉛筆於畫布上。© 羅伯特·曼戈德
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
