與丹尼爾 Göttin 的訪談

生於1959年，位於瑞士巴塞爾，目前在此生活和工作，Daniel Göttin的作品由特定場域的裝置和由工業材料製成的全覆蓋繪畫組成。藝術品所佔據的空間是裝置的一個不可或缺的部分，在觀眾如何感知它方面扮演著重要角色。他在全球舉辦了超過60場個展和項目，並且他的作品被廣泛報導、委託和收藏。IdeelArt自豪地介紹這位卓越的藝術家，並討論他在巴塞爾創立的實驗性展覽空間Hebel_121，以及他在國外展出作品的經驗、他的藝術方法和未來計劃。

您能告訴我們一些關於您的職業生涯的事嗎？

我最初在一家工程公司擔任專業技術繪圖員工作了幾年。後來，我來到巴塞爾的藝術學校，那時叫做雕塑班。之後，我於1990年前往澳大利亞參加藝術家駐留計劃，從那時起我一直作為視覺藝術家工作，並在世界各地的不同國家進行了許多項目和展覽，如澳大利亞、德國、荷蘭、奧地利、瑞士和英國，以及在日本、美國和墨西哥的一些項目和展覽。從很早開始，我的作品就基於特定地點的裝置作品，接觸展覽空間、機構空間或私人空間，並為一個通常是臨時的、有時是永久的作品創建概念，基於一個極簡的背景。這意味著我以抽象或具體的方式工作，因為我的想法是展示空間本身與我的作品之間的聯繫，以獲得場地和我的作品同樣強烈的實體感。

我看到你創作了特定於場地的作品，以及室內和室外牆面的作品。這些不同類型的藝術作品之間有什麼區別嗎？

是的，確實有些微的差異。我同時在物件、畫作、紙上作品和特定場域作品的概念上工作。有些作品是在工作室製作的：它們是獨立的或可移動的。特定場域的作品通常是為特定空間而製作的，並且是獨一無二的。這就是差異所在。但我會利用特定場域作品的某些方面來創作可移動的藝術品、物件和畫作。有時候，畫作會引導我對特定場域作品產生新的想法。因此，這兩種類型的藝術作品之間有著很多相互影響。

Daniel Göttin - 無題 2 (粉紅色), 1992。壓克力畫於pavatex上。97 x 58.5 x 3 公分。

我注意到你在作品中使用工業材料。你能告訴我為什麼決定使用這種材料來創作藝術嗎？

我使用的工業材料通常是行業生產的基本材料，例如金屬板和木條，標準的東西。因此，它只是基本的，我以行業使用的方式來使用它。我更喜歡保持材料的原樣。我使用各種各樣的材料：金屬、木材、膠帶、聚苯乙烯和地毯。我的想法是使用已經存在的材料，並以基本的方式進行創作。我還做一些回收工作。我對材料非常謹慎；每一片紙板仍然可以用於新的用途。我通常會使用我擁有的所有材料，以便不會有太多剩餘。 

你之前提到過你在世界各地的許多不同地方展出過你的作品，從歐洲和美國，到澳大利亞和日本。在不同國家展出的經驗有什麼不同嗎？

是的，當然。文化和語言上都有差異。對藝術作品的重視在不同國家也有所不同。在某些國家，藝術和建築也扮演著重要角色。例如，在日本，人們可能與他們的歷史建築有更深的聯繫。我認為日本人能夠相當好地理解或閱讀我的作品，正是因為這個原因。

Daniel Göttin - 2003 無題 5, 2003。丙烯畫於棉布上，於MDF上。40 x 36 公分。 

在不同國家工作是否會影響你的藝術實踐？

我與藝術家、畫廊以及來自不同國家的人們保持著不斷的交流，所以確實有一些影響。我在其他國家感知到新的事物，並且有著不斷的思想交流。

你能告訴我們一些關於 Hebel_121 的事嗎？

在1998年，我的夥伴Gerda Maise和我創立了Hebel_121，作為一個藝術家主導的空間。基本理念是接觸我們在國外遇到的藝術家，邀請他們舉辦展覽、裝置或介入。重點在於交流。

Daniel Göttin - Slopes B8，2016年。壓克力畫於MDF上。30 x 24公分。 

你會如何描述你的藝術使命？

我正在創作不遠離現實生活的藝術。我的藝術通常非常簡單；它容易被觀看和接近。我的作品可以非常簡約，有時僅僅由某些線條組成。這是關於意識和以相當具體的方式感知世界。

你未來有哪些即將進行的項目？

我即將進行的項目之一是在德國的一個畫廊裡的裝置藝術作品，時間是在六月。然後我將參加在巴塞爾的展覽項目。秋天我將參加在柏林、慕尼黑、蘇黎世的幾個群展。2016年初我將在日本展出。

特色圖片：丹尼爾 Göttin - K1 2011，2011年。漆於MDF上。60 x 60 x 10 公分。