抽象的元素 - 伊莉莎白·古爾雷的訪談

伊莉莎白·古爾雷 將她的作品視為對形狀和顏色的冥想，有時將她的工作室實踐與作曲過程進行比較。古爾雷使用從油畫到石墨再到拼貼的多種媒介，創作出抽象的作品，這些作品參考了一種在自然與幾何之間完美平衡的美學詞彙。作為康乃狄克州切斯特的居民，古爾雷本月在紐約、康乃狄克州和馬薩諸塞州參加了四個群展。IdeelArt 有機會與她聊聊她的實踐、展覽日曆和她的新作品。

伊莉莎白·古爾雷訪談 - 最近的展覽和活動

IdeelArt: 你這個月真忙！這個月你在四個不同的城市參加四個群展。當你處於這樣的時期，許多不同的觀眾有機會接觸到你的作品時，你還會抽時間在工作室裡保持活躍，還是更喜歡在畫廊裡與那些觀眾互動，吸收他們對你作品的反應？

伊莉莎白古爾萊： 這是我第一次同時有這麼多活動。這令人興奮，但我習慣了將個別展覽的注意力集中在一個地方，現在我不得不錯過一個開幕去參加另一個。但一旦藝術品送達，時間就會變成我自己的。雖然我非常渴望在短暫的活動後回到工作室，但我也享受在畫廊中發生的互動，與其他藝術家和朋友在開幕及其他畫廊活動中交談。抽象藝術是一種語言，與觀眾，特別是藝術家和朋友在活動中交談，增強了我們在新表達中所找到的韌性。

IA: 您本月在如康涅狄格州萊克維爾的特雷梅恩畫廊等田園詩般的地點，以及在如曼哈頓中城的美國大道1285號畫廊等人口稠密的城市中心舉行展覽。觀眾在這些截然不同的環境中對您的作品有何不同的反應？

例如。 在這兩種情況下，觀眾都具有視覺上的素養，似乎都很投入且持正面態度。在紐約市，他們通常顯得更為直言不諱，更願意提問和表達意見。我認為紐約的觀眾傾向於更靠近作品！

IA: 與觀眾的對話或其他類型的互動以什麼方式影響了你實踐的方向？

例如。 我嘗試不受觀眾反應的影響，然而，無可避免地，如果對我在作品中感興趣的新方向的反應是正面的，那麼這確實會影響我繼續探索那條路。體驗不同的意見以及人們為什麼會被不同的作品吸引，總是很有趣。

伊莉莎白·古爾雷 - Tantara 1, 2013。單版印刷於紙上。40.6 x 38.1 公分。

今昔

IA: 你今天創作的作品與過去的作品有何不同？ 

例如。 我的作品，從大約1994年開始，經常是基於網格的，並且採用方形格式。它是由多層的水洗和繪製的線條構成的。大約在2005年，我開始嘗試更大膽的幾何形狀和飽和的顏色。從那時起，我在大膽、強烈的形狀和顏色以及更細膩、柔和的作品之間來回變換，偶爾將兩者結合在一起。這些作品通常以相似的方式開始，但最終可能會有很大的不同。最大的變化可能是我在創作過程中給予自己的自由。

IA：你有時在討論你的作品時提到冥想。你能詳細說明這個詞在你藝術中的意義嗎？例如，你是否認為創作過程是冥想的？你是否認為成品是觀眾潛在的冥想中介？ 

例如。 我確實認為這個過程是冥想的。我確實嘗試不帶太多想法進入工作室，也許是一個顏色的想法或一個形狀的想法。當我開始工作時，我讓內心的眼睛、潛意識對作品作出反應，並引導我捕捉那種可能遙遠卻又如此存在的難以捉摸的心理元素。通常，我最好的作品是在我的思維不受干擾、與作品保持和諧的時候產生的。無論是直接繪畫還是層疊洗色，我都享受讓作品逐漸顯現的過程。我無法比保羅·克利更好地表達，他說過：“我的手完全是更遙遠領域的工具。”我並不以創造某種供他人體驗的東西為目的，但我對他們的反應和詮釋持開放態度。我曾經有過與作品共處的人經常說，觀看這些作品讓他們感到平靜、愉悅，或者這件作品讓他們感到踏實。因此，我確信將完成的作品視為冥想的中介是非常有效的，但我會讓那些與作品共處的人以及那些在心靈和冥想方面的專家來做出最佳評估。如果一個圖標或冥想的中介是一個帶來平靜愉悅或讓人感到踏實的物體，那麼是的，我經常被告知我的作品具有這些效果。

伊莉莎白·古爾雷 - Kitha 4, 2014。單版印刷於紙上。38.1 x 40.6 公分。

關於流程

IA: 瓦西里·康丁斯基曾寫過音樂及其在抽象層面上傳達情感的能力。你也在音樂和你的作品之間建立聯繫。你所建立的一個聯繫是，你的線條和顏色的視覺詞彙可能被解釋為參考音樂音階。還有哪些其他方式可以讓你的創作過程或藝術作品與音樂作曲有共同之處？

例如： 我並沒有有意識地思考音樂或音樂創作。然而，與音樂建立聯繫的人數如此之多，這個類比必定有其道理。我確實經常在工作時聽音樂，並且我在小時候學過鋼琴，所以這可能會影響我的作品。我以一種可能看起來與音樂創作相似的方式在「創作」，特別是在玩弄顏色的條、線和塊的過程中。將它們在畫面上移動，與在樂譜上不同位置擺放音符和和弦是如此相似。 

IA: 談談你的創作過程，特別是你與拼貼的關係。例如，將紙張層疊在你作品中的過程與繪畫的過程對你有什麼不同的影響？ 

例如： 我最常的繪畫過程，無論是在紙上還是亞麻布上，都是非常直接的。通常，我會先畫出線條，然後是顏色的洗染，接著是形狀的元素。我試著用一個強烈的意外形狀或一種不同於我平常調色板的顏色來驚豔自己。我會將這些元素移動，試圖在顏色和形狀之間取得平衡。這個階段感覺像是一場持續的舞蹈，形式主義會偶爾滲入，而我則會對此進行抵抗。是否包含這些大膽的入侵所做的決定是一種動態，能讓我與一件作品保持幾週的互動。拼貼作品開始時會玩弄顏色，用墨水染色邊緣，然後在日本紙上畫線，接著將這些切割成條狀。我小心翼翼地將這些拼貼到畫布或亞麻布上，但並沒有預先構思的構圖或結構。隨著作品的發展，我開始進行分析，讓編輯重新進入房間，調整顏色或形狀，直到作品感覺合適為止。   

特色圖片：伊莉莎白·古爾雷在工作室