與艾倫·普里斯特的訪談
艾倫·普里斯特 在藝術界留下了她的印記，擁有超過三十年的生動抽象拼貼畫作品。從職業生涯開始就受到塞尚的影響，自1990年代以來又受到爵士樂的啟發，她努力捕捉各種爵士樂作品的動態和複雜節奏，以鮮豔的色彩筆觸呈現。IdeelArt 有機會討論她的工作過程，同時深入了解她的影響和對音樂的熱情。
你提到你受到了一個名為「塞尚：晚期作品」的展覽的深刻影響，該展覽展示了他在現代藝術博物館的晚期水彩畫。這種風格是否仍然影響並滲透到你的作品中？
哦，絕對如此。這很有趣；這是我們年輕時所擁有的洞察之一。這一點對我來說特別深刻。我當時就能感覺到這是件大事。在費城藝術博物館裡，有一幅晚期的塞尚風景畫，每當我需要清理思緒、獲得靈感或解決某些問題時，我就會去看它。我會站在那幅風景畫前，直到我弄明白為止。他的晚期作品一直是我不斷的影響，已經超過三十年了。我想原因在於，他找到了處理顏色的方法，而許多人沒有意識到的是，特定顏色的放置選擇本質上就是在繪畫。塞尚有一種理解物體在空間中懸浮的方式。他的思維方式似乎與我自己的相匹配。形狀出現，然後又消失。然後它們重新出現，再次淡去，這給人一種畫作在呼吸的錯覺。對我來說，他依然和我第一次看到這幅作品時一樣神奇。
我感到幸運，老實說。我認為這體現了他作品的力量和才華。對我來說，他就像喬托在透視法和他處理空間中人物的方式一樣，是一個分水嶺。我直覺如果我能跳到500年後，人們仍然會談論塞尚作為一個分水嶺。那種從早期就吸引我的抽象表現主義，對我來說現在依然強烈。我感到幸運，因為我早早就接觸並理解了它。我只是意識到對我視覺上有力量的東西。
你能告訴我們你的工作過程嗎？你使用哪些材料和技術？
我使用紙張；我所有的作品都是在紙上完成的。我使用的顏料是閃光和油畫顏料。閃光作為一種基於乙烯的水溶性顏料，像水彩和膠彩一樣吸收顏料。它不會像丙烯顏料那樣使顏色略微變成棕色。它與油畫顏料非常相容。在顏色方面，它有點不同，但它們在空間中真的能很好地協同工作。我也經常使用鉛筆。紙張從非常厚的法國水彩紙到兩種重量的Canson描圖羊皮紙不等。一種非常厚，叫做Opalux，另一種較薄，兩者都是檔案級的。在過去的十五年裡，我與波士頓的一對夫婦，吉姆和瓊·賴特合作，他們都是博物館的修復師，他們在這個過程中指導了我。吉姆教我如何在這種紙上使用油畫顏料而不會出現問題。我已經這樣做很長時間了，作品似乎保持得很好；我沒有遇到任何困難。我還使用MSA膠作為我的膠水，我不會對層片進行覆膜 - 我是點膠的 - 然後我用重物壓住它們，以便讓膠水固化。這大約需要一周的時間來乾燥。
你提到你在某個系列上花費一到五年的時間。你是如何保持動力而不感到疲憊的？
我的過程相當漫長，但也相當多樣化。它從畫筆研究開始，這是我第一次接觸音樂的聲音和動作。畫筆研究持續大約三十秒，然後逐漸發展到慢慢構建這些厚重的、分層的作品。我不會感到困難，因為這個過程是多年來演變而來的，對我來說真的很有效。這已經成為我非常熟悉的一種語言，儘管它總是充滿挑戰。我認為在某個時刻，人們就會變得專業，無論我在某一天的感受如何，該工作的時候就到了。我會游泳、喝一杯冰沙，然後開始工作。我已經學會了，如果我的心思不在這裡，我可以做各種事情來讓自己進入狀態。通常我會在前一天就知道第二天需要做什麼。當我試圖弄清顏色關係時，我只需要坐在那裡看著它，不斷更換顏色樣本，以便看到它們在空間中的表現。我也會放音樂。因此，這個過程有時會在我的思緒和心靈不一定在場的時候，將我帶入狀態，但我需要到達那裡。這種紀律隨著歲月而來。
艾倫·普里斯特- 爵士古巴 #2 正面研究, 2013年。水粉畫於紙上。106.68 x 106.68 公分。
你如何選擇你的內容和主題？
主題和內容是非常不同的東西。內容是最終結果，或者是你在看這件作品時所經歷的感受。主題是爵士樂。很少有抽象藝術家有意識的主題。我很早就發現，如果不去尋找外部主題，我無法保持我的意象新鮮。我為此掙扎了大約十年。當我在聽爵士樂時，這終於發生了。我正前往佛蒙特州滑雪，並在聽當地的NPR電台，聽到了一首米歇爾·卡米洛的作品，他是一位多明尼加爵士鋼琴家。突然間，我意識到我腦海中所看到的空間正是他音樂中存在的空間。
那是在1990年，自那時以來我一直在從事爵士音樂。這是有意識的主題內容。我花了幾年時間來發展如何從中創造意象。德庫寧從未將自己視為抽象畫家；他不斷地觀察人物和風景，偶爾還有靜物。瓊·米切爾，她是我另一位偶像，作為抽象表現主義畫家有著非常長的職業生涯，這真的很艱難。她的靈感來自於風景和詩歌。她有幾位朋友是詩人，其中一位是約翰·阿什貝里，她“插圖”了他的詩。德庫寧和米切爾是少數幾位在其職業生涯中始終保持這種手勢表現主義畫風的藝術家。
你如何在藝術界中導航？
不太好。我是那種知道如何成為商業人士並且非常專業的人，但我覺得在這方面我並不成功。這是一個我仍在努力工作的領域。對我來說，最大的障礙是，據我所知，很多看藝術的人總是對我說我的作品是必須親自觀看的。不僅如此，這件作品是獨特的。沒有人以這種方式看或使用這些材料。獨特性是一種資產，但它也是一種負擔，因為對某些人來說，因為他們從未見過這樣的東西，所以很難與他們所看到的東西產生聯繫。
你提到你的作品受到爵士音樂的節奏和智力嚴謹性的深刻影響。你目前在聽什麼音樂來激發你的創作？
我實際上會在開始一個新項目之前，提前聽大約一到兩年。我的項目可能需要從一年到五年的時間，所以如果我要在那段時間內與某個作品合作，我最好喜歡它！否則如果它不適合我，我會陷入大麻煩。我剛剛完成這個 Jazz Cubano 系列，我之所以選擇這個是因為我喜歡非洲古巴爵士樂。這些節奏非常複雜，我意識到我唯一能弄清楚它們的方法就是將它們分解成最簡單的部分——一次一個打擊樂聲音——然後再逐步重建回來。這是一個非常有趣的系列。我肯定會在秋季結束之前完成這個，然後我將開始一個名為《The River》的 CD 長度作品，這是一位來自芝加哥的鋼琴家和作曲家 Ryan Cohan 的作品。
這是一件美麗的作品，包含八個非常仔細撰寫的部分。在每個部分之間，有一段即興鋼琴段落——這象徵著河流。他獲得了一筆資助前往非洲，而資助這部作品的還有 Chamber Music America，他們也資助了我花了五年時間工作的 Edward Simon 的《委內瑞拉組曲》。瑞安所做的是將非洲節奏與他受到的所有其他影響結合起來，創造出真正屬於他自己的東西。這是一部經過精心消化且創新的音樂作品。它非常聰明，情感範圍也很廣。我發現我常常在情感和智力上都被某些事物吸引。我非常期待《河流》。我將在深秋開始，或肯定會在年底之前開始。
艾倫·普里斯特 - 爵士樂：愛德華·西蒙的委內瑞拉組曲 16，2008年。紙張、油畫、閃光、鉛筆、MSA膠。106.68 x 106.68 公分。
你最自豪的藝術作品是什麼？為什麼？
我認為我最滿意的作品分為兩個不同的組別：一個是《委內瑞拉組曲》系列中的最後幾件作品，因為我能夠同時達到一種複雜性和簡單性的水平，這讓我非常滿意。我終於能夠捕捉到音樂的速度，而不會讓它消失。我也非常喜歡《古巴爵士》系列中的繪畫。它們非常簡約，但卻充滿了力量。這兩個組別是我非常自豪的作品。至於具體的作品，我真的無法說。
你怎麼知道一件作品何時完成？
我認為有一個時刻，我在看一件作品，每個階段我都必須做出那個決定。當我不想再做任何事情，或者當我覺得再做任何事情都太多時，那就是我知道它已經完成的時候。我通常會等一會兒，看看它。有時我會立即知道該怎麼做，但有時則需要一點時間。如果有一個區域沒有動靜，我會試著找出一種方法讓它動起來。通常這意味著我必須調整畫作的其他部分。這不一定是那個地方本身；可能是其他某個組件需要改變。一般來說，我會先睡一覺。我可能會認為它已經完成，但我會等一等。我必須在粘合之前做出這些決定。當我修剪作品的邊緣時，有時會有驚喜——而且不總是好的。偶爾我會把某些東西組合在一起，但這不是我所期待的。有時在修剪作品後，作品可能會失去平衡，我可能會失去這件作品，因為它不再表現出曾經的情感範圍。
擁有一個實體空間來創作藝術對你的過程意味著什麼？你是如何讓你的空間為你服務的？
我有一棟老房子，三層樓，建於1890年代，或者我們稱之為雙胞胎。我有三層的北光，並且我位於一個角落。所以我有大量的光線。我把整個一樓用作我的工作室，除了我的廚房。在二樓我有我的辦公室和生活區，而三樓則是我的膠水和儲藏室。因此我真的不僅有足夠的空間，還有良好的空間，這對我來說意義重大。擁有永久充足的空間對我的工作來說真是天賜之福。能夠安定下來並讓它正常運作真是太棒了。有時我覺得我可以使用更多的空間，但我有足夠的空間！
艾倫·普里斯特 - 爵士古巴 #27：阿圖羅與埃利奧，心聲，2016年。紙張、油畫、閃光、鉛筆、MSA膠。81.23 x 81.23 公分。
當你看到一件抽象作品時，什麼在對你說話？
對我來說，抽象（當它好的時候）具有清晰的思維，這讓我非常著迷。它可以是顏色，可以是黑白，可以充滿意象，或者可以是一個漂浮在空間中的單一形狀。但它有一種清晰的思維品質。我最喜愛的當代藝術家之一是雕塑家馬丁·普里亞（Martin Puryear）。我曾經走進他在現代藝術博物館（MoMA）舉辦的回顧展，讓我驚嘆不已。同樣的展覽在華盛頓特區也有展出，我重新安排了整個日程去再次觀看。 他真是太棒了；他的作品具有如此純粹的形式和思維。他的作品參考了交通工具、動物、船隻。抽象可以對現實世界進行參考，卻仍然保持抽象。你的眼睛在世界中使用相同的線索來導航，這些線索也用於觀看抽象藝術。我們的眼睛在生命早期就學會了這一點。我們使用相同的工具來觀看抽象藝術，但我們並不意識到這一點。抽象有某種東西在建立我們對世界的理解。
你參加任何即將舉行的表演或活動嗎？在哪裡和什麼時候？
我正在與曼哈頓的聖彼得教堂洽談，這是我在過去春季展出的地方——我希望能在那裡展出另一個關於《河流》的項目。除此之外，我可能會在德拉瓦州的威明頓舉辦一個當地展覽，這是關於爵士古巴系列的展覽。
特色圖片：艾倫·普里斯特 - 爵士：思考大聲，追尋歌曲 31，2011年。紙張、油畫、閃光、鉛筆、MSA膠。81.3 x 119.4 公分。
