與Jeremy Annear的訪談

Jeremy Annear (生於1949年) 是一位在英國康沃爾非常受尊敬且成功的抽象藝術家。他的作品被愛奧尼亞信託基金和皇家霍洛威收藏等機構所收藏，並且他在加拿大、美國、德國、法國和荷蘭等國際上展出過；這些地點都對他的作品產生了獨特的影響。他最近在特魯羅的檸檬街畫廊舉辦的展覽，與他的妻子朱迪·巴克斯頓共同展出，對這位藝術家來說，這在某種程度上是一種回家之旅，因為康沃爾的風景是他靈感和沉思的重要來源。我們與Jeremy 談論了這次展覽、他的職業生涯以及他對抽象藝術的看法。

你能告訴我們有關最近在檸檬街畫廊舉辦的展覽「雙重：在藝術與生活中」的情況嗎？

檸檬街畫廊是康沃爾的一個領先畫廊，在全國享有很好的聲譽。畫廊有三層，原本我的妻子朱迪應該在整個畫廊舉辦展覽，但當她覺得不想佔用所有三層時，我們被畫廊主路易絲·瓊斯說服一起展出。我在畫廊的地下室舉辦了個人展覽，那是一個美麗的白色立方體空間，非常簡約，非常當代，與我的作品非常契合。我在展覽中展出了大約30件作品。

這是你第一次和你的妻子一起舉辦展覽，你們的作品之間有任何互動嗎？

不，我們的工作真的非常不同，這可能是我們三十年成功繪畫夥伴關係的秘密。我對朱迪作為一位表現主義的具象畫家有著巨大的尊重，我認為她的眼光非常出色。我來自一個非常不同的背景，根植於現代主義傳統，回溯到圖標畫作，然後是意大利的四百年畫派，因此我是通過這種影像進入20世紀的現代主義，以及像畢卡索和保羅·克利這樣的人物。這些作品有著非常不同的敏感性。

Jeremy Annear - Jazz-Line，2016年。油畫。80 x 100 公分。

你描述了一種玩樂的繪畫方式：你能否進一步闡述你實踐中的這一方面？

我認為遊戲的意義比一般理解的遊戲更深層——就像，如果你在玩，那麼你就不是在做任何嚴肅的事情——但我認為有一種方法，特別是在創造力和思考方面，遊戲是一種輕鬆的方式，你能夠認識到像諷刺和隱喻這樣的事物，甚至還有一些調皮和惡作劇的方面，就像文學中的「傻瓜」。當我談論遊戲時，我是從這個意義上談論它；這是一個讓你擺脫迂腐嚴肅的地方，但它有另一種可怕的生產力的嚴肅性。

你能描述一下你在其他國家工作和展覽的經歷嗎？

我一直與在德國和瑞士展示作品保持良好的關係。我在德國的沃普斯維德住了一年。那是一個絕對令人驚嘆的地方，提供許多藝術家、音樂家和作家的駐留機會——我的是一個非常慷慨的DAAD獎學金——在德國工作並遇到其他藝術家非常有趣，許多來自東歐的藝術家，但也有一些德國藝術家，並感受到德國那種稍微壓倒性的感覺，即事情必須非常精確和清晰。這片風景反映了這一點，因為它是德國北部的復墾沼澤地。這裡有很多復墾的水澤地，所以，雖然我不在海邊，但我感覺就像坐在海上。這是泥炭沼澤，黑色的堤壩在風景中被切割以馴服它，創造出數英里整齊的直線，但同時植被開始佔據，某些秩序被不羈的自然生命打亂。這是一個美麗的風景，但我花了很長時間才適應，因為我覺得它幾乎令人畏懼，因為它如此嚴格和僵硬。一旦我適應了，我真的很享受這一點。我還在澳大利亞、西班牙和法國廣泛工作過，所以我真的喜歡在炎熱的地方工作。我喜歡通常圍繞著溫暖地區的文化：在熱帶國家能夠更自由地活動，而不是在潮濕的舊康沃爾！

Jeremy Annear - 打破輪廓（紅色方形）II，2018年。油畫。100 x 80 公分。 

那些不同的地點是否讓你的工作朝不同的方向發展？

他們讓我能夠更廣泛地看待工作。在德國，我對拼貼的概念非常感興趣，無論是從哲學上還是從製作拼貼的角度來看，以及將一個概念或一個想法與另一個想法重疊的想法；這是一種分層的工作方式。在澳大利亞，我被一種不斷衰退但又自我更新的景觀的毒性感覺震撼了，就像它不斷經受火焰的考驗。在法國，特別是在西班牙，我喜歡西班牙人民那種勇敢的感覺——西班牙是一個熱血沸騰的國家，這裡的政治讓人感覺有點生活在危險的地方，我喜歡那種邊緣感；我喜歡由極端明亮所創造的黑暗：明暗對比的感覺。我喜歡由熱量所產生的紅色。不同國家的某些事物對我的工作方式產生了真正的影響。

你為什麼選擇抽象？

簡單的答案是，抽象選擇了我。靈性和哲學以及那些重大問題一直吸引著我，即使在我成長的過程中。它在藝術中一直存在，與為什麼和如何有關：敘事和具象背後的形式和概念。

Jeremy Annear - 海洋音樂。，2018年。油畫。60 x 40 公分。

你認為抽象繪畫在近年來有過復興嗎？

我其實並不是。我對英國的抽象藝術有相當強烈的感受，因為我認為，總的來說，英國人對抽象藝術感到非常困難。我認為英國的感性是尋找事物中的敘事，因此我們在英國有著非常強大的文學和音樂傳統，但我覺得藝術傳統在抽象方面並沒有那麼強大。像德國這樣的地方更能處理抽象概念和思維。在藝術界，根據經驗，有一種趨勢是追求照片寫實、完美無瑕的藝術，這不一定是抽象的，但卻有著多層意義，一種後現代的方式：抽象與具象的拼貼。我喜愛純粹的抽象，儘管我並不總是純粹的抽象主義者；我可能經歷過一個將物體抽象化的階段，現在我覺得已經達到了純粹抽象的境地。

你有沒有重新修改過任何作品或重新檢視過之前的製作？

我已經回到工作崗位，並再次進行創作。我從不一次只專注於一件作品；我是在創作一整個作品集。我有許多畫作可以在工作室裡進行創作。我也認為，作為一名畫家的生活並不在於單獨的畫作，而是在於尋找我能夠表達的最基本的陳述，盡可能簡單和最小化。我的理想畫作將是一個完全空白的空間，但同時又是一個引人入勝的表面，但那就像是完美，我知道我永遠無法達到！我想我真的在尋找我所說語言的本質；繪畫是我的語言，我努力尋找最簡潔的方式來表達我想說的話。

最近有哪個展覽特別讓你印象深刻嗎？

我最近在馬拉加的畢卡索博物館看了一個路易絲·布爾喬亞的展覽，真是太棒了，我非常喜愛她的作品。我也很享受最近參觀巴塞羅那的米羅博物館。布拉克，我一直視為我的繪畫之父，我在他的作品中發現了某種令人難以抗拒的東西。看著布拉克的生活，他的繪畫起伏以及他這個人：我覺得他的生活非常迷人。我熱愛現代主義，無論是音樂、建築還是藝術。我也非常喜愛建築中的粗獷主義和音樂中的極簡主義。

特色圖片：Jeremy Annear - 紅色田野 V，2012年。油畫，70 x 90 公分。