《她們創造抽象 - 與蓬皮杜中心首席策展人克里斯汀·馬塞爾的訪談》

蓬皮杜中心將在今夏書寫歷史，舉辦 她們創造了抽象 - 這是對女性藝術家對抽象藝術發展貢獻的最全面闡述。蓬皮杜首席策展人克里斯汀·馬塞爾為此次展覽精心挑選了106位藝術家的500多件作品。馬塞爾不僅僅是將藝術品填滿畫廊，她利用這個機會展示了策展人的真正角色——策展人撰寫，並在最佳狀態下修正藝術史。她所選擇的數十位藝術家對觀眾來說將是熟悉的，而其他許多藝術家對於該領域的專家來說則是全新的。這是因為馬塞爾和她的團隊做了極其艱難的工作，發掘並聚焦那些儘管才華橫溢且影響深遠，但卻被排除在藝術歷史正典之外的全球女性聲音。展覽涵蓋了1860年至1980年代，並附有支持性文件，包括寫作、影片和講座，將永遠改變我們對抽象作為一種塑料語言演變的理解。在我最近與馬塞爾的訪談後，我開始相信這僅僅是個開始。我們的對話如下。

謝謝你與我們交談，Christine，自從你在2017年策劃威尼斯雙年展以來，我一直是你作品的粉絲。Elles font l’abstraction 是你所知道的最雄心勃勃的機構嘗試，以適當地認可女性抽象藝術家的國際貢獻嗎？

是的，確實如此。這就是我決定進行這項研究和展覽的原因。在抽象藝術的歷史學中，女性藝術家的隱形化過程顯然存在。

將這次展覽帶到蓬皮杜中心最具挑戰性的部分是什麼？

貸款過程和預算問題，以及疫情情況。但我必須說，來自世界各地的博物館和私人收藏家的支持是不可思議的，還有贊助商。在疫情期間，我可以依靠 Van Cleef 和 Arpels、Luma 基金會、Pompidou 之友等的支持，這對實現這個項目至關重要。更不用說與古根海姆比爾包的合作，這對於這次展覽至關重要。許多藝術史學家和學者也非常支持。首先是 Griselda Pollock，她是目錄中的眾多作者之一，也是我們與 Aware 協會的研討會的榮譽嘉賓。藝術家們自己也非常熱情。這是一股巨大的能量提升！我與 Sheila Hicks、Dorothea Rockburne、Tania Mouraud 和 Jessica Stockholder 等人進行了很好的討論，僅舉幾例。

這四位藝術家特別擁有如此不同的視覺語言。看到這個展覽中所代表的極其廣泛的視覺立場，令人耳目一新。

我的聲明是要打開與抽象有關的媒介定義，遵循藝術家們自己的立場。靈性主義、舞蹈、裝飾藝術、攝影和電影都是這段歷史學的組成部分。我還想強調每位藝術家都是獨特而原創的。

Huguette Caland - 身體的片段，1973年。由Caland家族提供。照片Elon Schoenholz，由Caland家族提供。

您希望這次展覽傳達的語調是什麼？

一場喜悅與快樂的爆發；對所有這些藝術家的敬佩與尊重；對於我們面前漫長道路的意識，以真正深化這段歷史。

在這個展覽中，有那麼多藝術家從未獲得應有的讚賞和尊重。今天成為一位女性抽象藝術家仍然是一種疏離的經歷嗎？

不，今天我們不是處於疏離的情況，而是處於開放、發現和再發現的狀態。大門大開，許多博物館、藝術史學家和年輕學者正在努力創造一個不同的未來。

您無疑可以在這次展覽中包含更多的藝術家。您是如何縮小選擇範圍的？

這是一個如此複雜的過程，我無法用幾句話來描述。作品的可用性、運輸成本、空間問題等，都是最終結果的一部分。但我已經實現了我想要製作的大部分。

喬治安娜·霍頓 - 靈魂藝術專輯，1866-84。圖片由倫敦靈性研究學院提供

你是否擔心漏掉了某個關鍵人物？

這不僅僅是一種恐懼，而是一種特定的悲傷，一種遺憾，有時被迫做出選擇。省略總是工作的一部分，因為歷史總是一個不完整的故事。對於完全敘事的根本不可能性的意識，是研究的核心所在。藝術史總是未完成且不斷被重寫。沒有任何定論，只有一個提議。

你在第一次參觀蓬皮杜中心時只有8歲。如果在那次參觀時展出的展覽是《她們創造抽象》，你成長過程中的感知會有什麼不同？

這將是一種完全不同的方式。花了一段時間才意識到藝術史是如何被男性藝術史學家和藝術家主導的。我清楚地記得我在小時候去蓬皮杜中心時發現的藝術家：阿爾曼、班、約翰·德·安德烈、讓·丁格利，都是男性！但作為青少年，我非常喜歡女性作家：安娜伊斯·寧、露·安德烈亞斯·薩洛梅、西蒙·德·波伏娃、瑪格麗特·尤瑟納、瑪格麗特·杜拉斯。我還記得閱讀謝爾·海特，她和弗洛伊德在公共圖書館的同一書架上！這也許就是為什麼作為學生我決定寫我的論文關於麗貝卡·霍恩，並將她所有的電影從德語翻譯成法語。

將您在2017年作為威尼斯雙年展視覺藝術部主任所提的問題重新表述：今天作為一名女性抽象藝術家意味著什麼？

其實，作為一名藝術家「tout court」應該是正確的立場。我們現在已經超越了本質主義，希望如此。我從未將自己視為「女性策展人」。正如我曾經說過的，沒有人在奧克維·恩維佐作為威尼斯雙年展的主任接受訪問時問過他是否是父親或已婚。我覺得這樣總是被問到我的性別和所謂的「女性」身份非常煩人，而不是關於我的工作。我們仍然需要大量的研究和展覽，才能讓「女性藝術家」達到這一點。但現在大門已經敞開，感謝年輕一代的藝術學生，將不會有退步。

喬安·米切爾 - 《梅菲斯特》，1958年。© 喬安·米切爾遺產 © 蓬皮杜中心，MNAM-CCI/雅克·福喬爾/發行。RMN-GP

所以你整個職業生涯都在講述一個更完整的歷史故事。但抽象並不僅僅是講故事，而是挑戰感知。這個展覽在這個時候的出現是否意味著你認為我們這一代需要回歸更深奧的追求？

不，我不會這麼說。但在當人們生活在虛擬和影像中，處於一個平行世界，主要是比喻性的時候，我感覺抽象藝術的存在將我們引入一個不同的領域。它告訴我們一些既根植於我們的認知和精神維度的東西。你可以非常精確地感受到一件抽象作品告訴你的內容，無論它是物質主義的還是超越的，例如，無論它是有趣的還是觸覺的，沒有任何文字。這有點像音樂。感知足以讓人理解要點，甚至感受到背後的藝術家是誰。在一個藝術有時被解釋和平行話語過度負擔的時刻，我喜歡與那些「自我表達」的作品在一起。

我們感謝Christine Macel慷慨地為IdeelArt提供這次訪談。Elles font l’abstraction將於2021年5月5日至8月23日在巴黎的蓬皮杜中心展出。

特色圖片： 希爾瑪·阿夫·克林特 - 天鵝，編號 16，九組/SUW，1915年。由希爾瑪·阿夫·克林特基金會提供。照片：斯德哥爾摩現代博物館
所有圖片僅用於說明目的
訪談者：Phillip Barcio