與約翰·蒙提斯的訪談

約翰·蒙提斯於1973年出生於加拿大安大略省新市場，並於2008年畢業於帕森斯設計學院的碩士課程。他曾廣泛旅行並在世界各地生活，這影響並改變了他的創作實踐。他的蠟和顏料在分層草圖紙上的精緻而多彩的作品，以及他費心層疊的照片紀錄，使他成為一位備受追捧且知名的抽象藝術家。

約翰·蒙提斯（John Monteith）在國際上受到代表，並參加了多個個展和聯展，例如： - “夜晚所有貓都是灰色的”，O’Born Contemporary，安大略省多倫多； - “尚未命名”，Wenger 當代藝術畫廊，瑞士蘇黎世； - “向量第5期”，Schau Fenster，藝術空間，德國柏林。 他的作品是紐約曼哈頓新學校、BNY Melon（紐約）以及英國倫敦的莫里斯與合夥人等永久收藏的一部分。 IdeelArt 有幸訪問這位藝術家，討論他的工作過程和即將到來的項目。

你在工作過程中使用哪些材料和技術？你的實踐隨著時間的推移有何變化？

在我早期的繪畫實踐中，我使用油畫在畫布上，並以具象的方式創作大型的人物畫。自2005年以來，我在媒介和主題上發生了重大轉變。我的作品軌跡隨著我的思考自然發展，不僅關於城市空間，還有個人關係和多重關係的層次。我一直對顯現與隱藏的特徵感到著迷。

在2006年，我開始使用製圖膠卷，利用其半透明的特性將圖像層疊在一起。雖然仍然以具象的方式創作，我會使用稀釋的油畫顏料，以利用其透明的特性。我畫的是建築和城市中心，那些我曾經造訪過的具有歷史意義的地方，甚至還有我在日本京都的一片森林中看到的舊車禍的殘骸，那是大約十五年前發生的幾輛車輛從陡峭的道路上衝下去的事故。這些場景曾經或現在都是破裂的地方。在創作這系列畫作時，我會在兩張不同的製圖膠卷上各畫一次同樣的圖像，然後將這兩張膠卷重疊在一起，並稍微偏移位置，使得上面的畫作與下面的畫作略有錯位，然後將它們層疊以創造出一幅圖像。將這兩個“部分”結合成一幅畫作，創造出一件在神秘的流動區域中徘徊的作品，某種意義上，這是一種被時間捕捉的運動。在將這些畫作與一系列基於文本的作品一起展出後，我在藝術創作中變得更加簡約，採取了一種具體的方式來創作我的素描和畫作，這些作品保持了對城市領域內時間性的參考，以及由安德烈亞斯·海森等作家所推進的記憶/歷史話語。

在2011年，我開始了(去)建構/(重)建構系列，這些作品是從購物中心、機場航站樓和其他公共空間的門口和走廊等間隙空間的照片紀錄中創作而成。我通過使用這些「垃圾空間」中的光影形狀來創作這些畫作，這個術語是由Rem Koolhaas創造並撰寫的。這些是我們在從A點到B點過渡時花費大量時間的「無處」之地。與我上一組畫作一樣，我使用了相同的策略，繪製兩層相同的畫面，但這次當我將這些層放在一起時，我會在完成畫作之前將它們移動到所需的位置，拉出和推回某些元素。

在完成這些畫作時，我將它們安裝在不透明的白色壓克力玻璃上，並根據每幅畫的尺寸手工裁剪。這使我能夠像懸掛傳統畫作一樣將作品掛在牆上，但也可以通過將每件作品懸掛在自己的支架上來從雕塑的角度思考這些畫作。這種安裝方式在作品之間創造了新的物理關係，同時參考了畫廊的建築，並改變了觀看的「一對一」視線，從而改變了人們對畫作的體驗。我的作品以這種方式承載著不同的聯想。我一直對層次感感興趣，但我也對使用一種材料來參照另一種材料感興趣，在這種情況下，我的畫作被安裝為雕塑。不同的畫作可能看起來像素描，而照片和素描可能看起來像畫作。我的創作過程中的每一步在最終作品中都以視覺形式體現出來；這些痕跡總是清晰可見。對我來說，這就是內容所在。在我們的城市中，這種情景隨著我們尋找過去的證據和痕跡而展開，隱藏在當前的表面之下。

我在柏林度過了過去兩年，創作的畫作是有機成長的，與我過去使用攝影參考的方式不同。我特別關注城市的重建、地形以及城市中保留過去痕跡的「空洞」。基於這些研究，我創作了互相聯繫的畫作群組，當一起觀看時，它們彼此啟發，還有考慮到市中心正在進行的建築重建的作品。

一項工作通常需要多長時間？

這真的要看情況。當我在柏林的時候，我通常一週會在我的工作室待六天。很難說一件作品需要多長時間，因為我傾向於同時處理多個作品。在我的創作過程中，我會先用非常稀薄的顏料開始，然後慢慢地加厚，或者在我的繪畫中，我經常會花幾個星期進行測試，然後再確定我對作品的處理方式。基本上，我的過程是一個緩慢且勞動密集的過程。

你工作中不可或缺的是什么？

我的實踐帶我去過許多城市，無論是居住還是研究。每次我搬遷，這都會影響和改變我的工作。這些地方是我思考藝術創作和執行過程的催化劑。隨著過去的習慣被打破和顛覆，新的思考和創作方式隨之出現。 

你怎麼知道一件作品何時完成？ 

我並不以如此模糊的方式工作；對我來說更清晰。從來沒有過我需要做什麼來解決工作的問題。對我來說，最大的問題是如何將每一個作品在展覽中與其他作品進行上下文的放置，以及作品將如何被安裝？這些總是我考慮我的作品將如何被解讀以及展覽空間將如何影響這種可讀性時最困難的問題。在使用我選擇的材料時，框架也是一個考量。框架可以成就或毀掉我的作品。我喜歡與我信任的框架師合作，他們能提供他們的見解和想法。

擁有一個實體空間來創作藝術對你的創作過程意味著什麼？你是如何讓你的工作室空間為你服務的？

我的工作室需要是一個孤獨而安靜的空間。我對地點很靈活，但工作室的空間確實會決定某些參數，特別是在規模和工作大小方面。如果你有一個小空間，作品在你的工作室裡看起來會比在大型畫廊的牆上懸掛時要大得多。 

你目前有在進行的工作，或是對開始的事情感到興奮的，可以告訴我嗎？

目前，我在加拿大哈利法克斯，正在進行一些有關纖維藝術實踐的研究，以創作一系列新的織布作品。在柏林期間，我對增強我的傳統實踐和融入新媒介越來越感興趣——我仍然會繪畫，但方式會有所不同。

你如何在藝術界中導航？

我認為應對壓力的最佳方法是儘可能多地待在你的工作室裡，並不斷創作。在以挑戰自我的方式向前推進的過程中，有一種特定的安慰。我閱讀不同的文本和藝術出版物，這些內容更偏向於文化理論和調查，而不是單純的展覽評論或專門針對藝術市場的文章。擁有我的社群在我身邊也很有幫助——我在柏林、紐約和多倫多都有團體——由藝術家、策展人、作家、設計師、音樂家和DJ組成，他們支持我的工作，而我也支持他們。與他們進行對話並與他們在一起，對我應對作為藝術家的壓力有著極大的幫助。

你在進入藝術界時，得到的最佳建議是什麼？你對年輕新興藝術家有什麼建議？

我得到的最佳建議來自瑪莎·羅斯勒，她說：「永遠不要信任任何人來管理你的職業生涯。你必須時刻關注自己是如何被表達的，以及那些代表你的人是如何框架圍繞你工作的對話。」

你參加即將舉行的表演或活動嗎？在哪裡和什麼時候？

我將參加在瑞士蘇黎世的Wenger畫廊舉辦的群展，展期從2015年10月24日到1月9日。我還有幾個其他項目，目前正處於早期開發階段。

特色圖片：紀念日裝置 O’Born Contemporary, Toronto 2012 - 謝謝藝術家提供