女性的邊緣：英國泰特美術館的抽象雕塑

在泰特不列顛美術館，所有的注意力都集中在女性抽象藝術上。在近期對女性藝術家在藝術界角色的眾多猜測之後，泰特不列顛美術館正在舉辦50年來首個回顧展，慶祝英國雕塑家芭芭拉·赫普沃斯（1903-1975）的作品。這個名為「芭芭拉·赫普沃斯：現代世界的雕塑」的展覽，展示了她大量的作品，將持續到2015年10月25日。

一位不受性別限制的藝術家

儘管藝術市場中的一些成員仍然心胸狹窄，固守過去，認為女性藝術家只是男性對應者的影子，但芭芭拉·赫普沃斯的成功徹底打破了他們的厭女情結。她說：“我很少畫我所看到的，我畫的是我在身體中感受到的。”這一聲明在她那些龐大雕塑的有機流動性和自然起伏中得到了清晰的體現。赫普沃斯是直接雕刻的選定雕刻家群體的一部分，這個俱樂部包括了亨利·摩爾等人。她從未試圖被固定在“女性藝術家”的框框中，並在藝術界上印下她的女性主義印記。她拒絕任何將她與男性藝術家競爭的暗示。當被女性主義藝術期刊布魯克林問及她的作品是否受到家庭問題的限制時，她回答說這對女性來說是自然的，並且她“對那些試圖成為女性藝術家的女性藝術家沒有太多耐心。[…] 我相信藝術是匿名的。”

芭芭拉·赫普沃斯 - 《海洋》，1946年。榆木和弦線在橡木底座上。43 × 46 × 38.5 厘米，15.2 公斤。泰特收藏

雕刻獨特風格

然而，藝術家似乎在這方面失敗了，因為她的作品絕非匿名。她在1940年代開始創作，製作了一系列內部上漆的木雕，並用一根從一個點延伸到多個點的單根繩子進行裝飾。這根象徵性的繩索幾乎像是一座橋，連接著一種烏托邦式的靈性、她在自然中時的心境，以及平凡的現實。前泰特不列顛館館長及展覽策展人佩內洛普·柯提斯認為：“巴巴拉·赫普沃斯的特別之處在於，她可能是英國第一位真正找到適當抽象風格並將其與真實有機材料聯繫起來的藝術家。她的作品非常抽象，但又非常人性化。她不使用人造材料，只使用天然材料。”

芭芭拉·赫普沃斯 - 曲形（特雷瓦根），1956年。青銅置於木基座上。90.2 × 59.7 × 67.3 公分。泰特收藏。© 博內斯

攝影

從早期開始，赫普沃斯就對她作品的感知和接受產生了興趣。她希望保存和捕捉她作品的形象，以便在雜誌、期刊和書籍中發表；因此，她在1930年代開始為它們拍照。她嘗試了各種攝影方法，希望在二維圖像中保留她雕塑的三維感，於是偶然發現了光影照片。這一過程由匈牙利的拉斯洛·莫霍利-納吉等人使用，涉及將物體放置在感光紙上並暴露於光線下。然而，對於芭芭拉·赫普沃斯來說，攝影更多的是一種紀錄手段，而不是一種藝術形式，並且在1950年代她放棄了光影照片，轉而使用視頻。佩內洛普·柯提斯記得：“她想要控制自己的形象以及她被呈現的方式。我不確定這是否有任何幫助，也許這讓她變得不那麼受歡迎。她對於她希望作品展示的方式非常確定，甚至包括雜誌的佈局。我認為這只是顯示了她在定位、她的作品展示的背景方面的才華。”

芭芭拉·赫普沃斯 - 《階梯圓盤》，1935年，1959年鑄造。青銅。34.3 × 50.8 × 27.3 公分，100 公斤。泰特收藏。由藝術家遺產的執行人於1980年贈送。© Bowness

國寶

根據The Guardian的報導，赫普沃斯被選為下一位出現在20英鎊鈔票上的人選的機率為12:1，因為英國中央銀行已表達希望在下一張鈔票上有一位藝術家的願望。這次將有公眾投票的機會，這是因為2013年伊莉莎白·弗萊在5英鎊鈔票上被無情地抹去，取而代之的是溫斯頓·邱吉爾，引發了軒然大波。結果將在2016年春季揭曉，儘管很明顯她是一位非常值得的候選人，因為她在1950年代表英國參加威尼斯雙年展，這是一項只有五位女性藝術家獲得的榮譽，分別是布里吉特·萊利（1968年）、瑞秋·懷特里德（1997年）、特雷西·艾敏（2007年）和莎拉·盧卡斯（今年）。然而，佩內洛普·柯提斯並不認為她在威尼斯的展出是她“最喜愛的作品展示。我認為她是一位偉大的雕塑家，但我認為她做得更好。”

特色圖片：芭芭拉·赫普沃斯 - 三個形狀，1935年。塞拉維察大理石置於大理石底座上。21 × 53.2 × 34.3 公分，23 公斤。泰特收藏。© Bowness
所有圖片僅用於說明目的