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文章: 《攝影如何將非表現性引入攝影》

How Photogram Introduced the Non-Representational to Photography - Ideelart

《攝影如何將非表現性引入攝影》

光影照片是一種無相機的攝影:一種在光敏表面上燒錄的影像,無需使用機器。光影照片的出現早於攝影。最早的用相機捕捉現實的攝影影像被稱為達蓋爾銀版畫。這種影像以其發明者路易斯·達蓋爾的名字命名,於1839年首次向世人揭示。達蓋爾銀版畫的製作方法是將一片感光的銀鍍銅片放入一個黑暗的盒子中,然後打開盒子中的光圈,將銅片暴露在光線下。燒錄在銅片上的影像是對光圈前方物體的精確呈現。當時,達蓋爾是眾多發明家之一,他們正在嘗試創造攝影影像的技術。很少有人能夠達到今天我們所稱的攝影。大多數人發現的方法是將物體直接放在光敏表面上,然後將表面暴露在光線下。未被物體覆蓋的區域會變暗,而被物體覆蓋的區域則會保持白色或灰色,這取決於物體的相對透明度。於是,光影照片誕生了。雖然這個過程不會產生照片般真實的影像,但對於19世紀的科學家如安娜·阿特金斯來說,這仍然是有用的,她在1843年使用一種稱為藍圖的光影照片過程來為她的書籍英國藻類:藍圖印象製作植物影像。而這一過程也對技術圖紙的廉價複製(稱為藍圖)變得有幫助。但直到20世紀初,當攝影師開始尋求擴展到抽象領域的方法時,光影照片才成為一種獨立的藝術媒介,作為一種利用光線創造超越表現世界界限的攝影影像的方法。

重新發現光影印

在20世紀藝術中,最常被認為引入光影畫的藝術家是艾曼紐·拉德尼茨基(Emmanuel Radnitzky),更為人所知的是曼·雷(Man Ray)。曼·雷於1890年出生於費城,後來在紐約市長大,他是291畫廊的成員,該畫廊是早期現代主義攝影師阿爾弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)所擁有的新藝術中心。通過在291畫廊的交往,曼·雷獲得了能量,並對攝影這一媒介產生了特別的吸引力。

在291畫廊,曼·雷也結識了被稱為「單人藝術運動」的馬塞爾·杜尚,並與他合作啟動了紐約達達運動。但在發現紐約對他們的想法不太接受後,曼·雷決定離開美國,搬到巴黎,並說道:「整個紐約都是達達,並不會容忍競爭者。」這次搬遷最終成為關鍵,因為正是在巴黎,他的研究使曼·雷重新發現了失傳的光影技術。通過將物體直接放置在攝影紙上,然後以新的物體排列進行多次曝光,他創造了層疊的幽靈般的夢幻影像,並以自己的名字命名為雷影。

曼射線射線照相術Man Ray - Rayograph, 1925, Photogram (left) and Untitled Rayograph, 1922 (right), © Man Ray Trust ADAGP

新願景

與此同時,在德國,攝影對許多與包豪斯相關的藝術家來說是一個主要的關注點。它被視為一種徹底現代的媒介,並且與日常生活密切相關。因此,幾位與包豪斯相關的藝術家在接觸到光影畫的概念後,也毫不意外地接受了這一想法。具有影響力的包豪斯教師拉斯洛·莫霍利-納吉使用日常物品作為主題,並進行多次曝光來創造抽象的構圖,對光影畫進行了實驗。

在1929年,莫霍伊-納吉協助策劃了著名的電影與攝影(FiFo)展覽,並將光影畫過程作為他現代主義議程新視覺的突出例子。他認為這一過程代表了僅適用於攝影的獨特美學規則。莫霍伊-納吉在包豪斯的學生艾爾莎·蒂曼隨後擴展了他的思想,當她使用光影畫過程創造壁紙時,這在學校的精神中使用了一種美學過程來創造適用於日常生活的完整藝術作品。

照片László Moholy-Nagy - Untitled Photogram, 1938, © 2018 The Moholy-Nagy Foundation (left) and Elsa Thiemann - Photogram Wallpaper Design, 1930, © Elsa Thiemann (right)

當代攝影圖像抽象

今天,幾位當代抽象藝術家正在推動光影印刷過程的邊界。來自布魯克林的加拿大抽象藝術家Tenesh Webber通過將其解構為表面和光的最基本元素,將這一概念帶入新的領域。Webber利用這一過程的簡單性來創造她的分層抽象作品。她首先將線放置在一個二維的透明表面上,有時將其拉緊,有時則讓它自然垂落。她創造了多個表面或板,最終將它們堆疊起來,創造出一幅分層的黑白光影印刷,融合了有機和幾何命題的宇宙。

Tenesh Webber 照片Tenesh Webber - Mid Point I, Black and white photogram, 2015

英國藝術家 Richard Caldicott 使用光影圖作為他持續探討結構和幾何的一部分。Caldicott 從多個不同的角度探索攝影。他因其幾何抽象的 Tupperware 圖像而獲得讚譽,這些圖像消除了內容的主題,完全物化了形式。而他的彩色印刷品,或稱 C-Prints,則是通過創新的顏色底片層疊過程,創造出顏色、幾何和空間的精緻表達。Caldicott 通過從紙張上剪切形狀,並將剪下的紙張用作基本底片來製作光影圖。為了進一步展示他的概念,他還創作了由一側的紙底片和另一側的光影圖組成的雙聯畫。

理查德·卡爾迪科特的光影作品Richard Caldicott - B/W photogram and paper negative (43), 2013 (right), © Richard Caldicott c/o Sous Les Etoiles Gallery

特色圖片:© Susanna Celeste Castelli,DensityDesign 研究實驗室,米蘭理工大學
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

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