喬安娜·弗里曼訪談

優雅的白色畫布上僅用幾個精心設計的不同顏色的迴圈裝飾，散發出一種平靜與和諧的節奏。少即是多的原則在Joanne Freeman的作品中顯而易見。她僅用幾條有效的線條，就能構建出有影響力的視覺效果，吸引觀眾的目光。IdeelArt 有幸能夠向 Joanne Freeman 提出幾個關於她的作品、創作過程和藝術家生活的問題。我們討論了她對自己作品的看法，她如何看待創作者與藝術之間的關係，以及藝術與觀眾之間的關係。所以，請享受我們與非常可愛的 Joanne Freeman 的短暫但深刻的訪談。 

你曾在威斯康辛州的麥迪遜上過大學，在馬薩諸塞州講課，並在美國及國際上廣泛展出，而你現在居住並在紐約市工作。你能談談你的作品是如何受到地點感的影響嗎？

我的工作受到地點的強烈影響。如前所述，我住在紐約市並在此工作，這種視覺和文化氛圍對我的作品有著強大的影響。每當我離開再回來時，我總是對我所注意到的事物感到驚訝。離開的時間總是給我帶來了重新的視角和新鮮的視野。旅行也有同樣的效果，當我身處不同的環境時，我對那些其他人可能因為熟悉而覺得平凡的事物保持開放的態度。我可以回憶起許多對作品的影響，有時在創作時直接感受到，有時則是在事後觀看時才意識到。

你的工作是如何受到你自身身體性的影響的？

我在工作室的過程是身體上非常吃力的，尤其是當畫作的規模增大時。畫作中的硬邊線條是由我手臂從畫布的一邊掃到另一邊所形成的。外部支撐和內部線條的大小與我的過程和身體的比例有關。

你有時在圓形表面上工作。考慮到你所做手勢的物理特性，當面對圓形空間時，你與表面的連結是如何演變的？

當與圓形空間搭配時，手勢確實變得更加內斂和受控。它們更有意識地圍繞並模仿畫布的圓形。相比之下，在較大的矩形畫作中，我執行的宏大筆觸延伸至邊緣，暗示著無限，而圓形作品則自我集中，強調表面的形狀和邊緣，這有助於物化畫作。

你所做的一些工作涉及通過封住某些區域來限制你對表面的訪問。當你面對這樣的工作時，你的情感/智力狀態與你可以完全自由地訪問整個表面時有何不同？

我想你是指我在紙上工作的作品，當中我會用膠帶封住某些區域並創造顏色的形狀，而我的畫作則似乎更具開放性。這兩種媒介之間的過程其實相當相似，並且非常直觀。我在表面上放置一條線或一個形狀，然後在此基礎上進行創作。在畫作中，構圖更為固定，我的選擇主要與顏色有關。我在素描中使用的單色顏色讓我能夠在構圖上進行更多的遊戲。無論如何，我已經簡化了語言，設定了界限並限制了我的選擇，這在矛盾中卻帶來了更多的自由。

你提到過受到簡約藝術家的作品影響。你能否列舉幾位你欣賞的藝術家，並談談他們幫助你找到或解答的問題。

我看了很多藝術家的作品，讓我想起的一些有：保羅·費利（Paul Feeley）、莫里斯·路易斯（Morris Louis）、肯尼斯·諾蘭（Kenneth Noland）、瑪麗·海爾曼（Mary Heilmann）、卡拉·阿卡爾迪（Carla Accardi）和艾爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）。我欣賞那些作品看似簡約而又宏偉的藝術家的作品，但同時也慶祝手工製作和異想天開。這是一種有點自相矛盾的情況，因為在簡約繪畫的過程中，你必須經歷大量的工作和過度的努力，才能達到一個簡單而真誠的陳述。我質疑自己對前輩作品的反應，並試圖找到用更少的東西表達更多的信心。

在進行簡化影像創作的實體行為中，你在智力上經歷了什麼？

我試著在工作室中反射性地行動，通過控制批判性評估，並試圖根據眼前的信息進行直覺判斷。藝術家的聖典化和藝術史的強大影響可能導致一種情況，這種情況被我形容為《蒙娜麗莎綜合症》，在這種情況下，一件作品的神話壓倒了對它的真實反應。我已經內化了一種基於其藝術史前例的簡化視覺語言，這種語言對我來說是有效的；俄羅斯構成主義、包豪斯學派、非塑性主義，以及不那麼明顯的喬托和弗拉·安傑利科在聖馬可修道院的早期基督教藝術。這些教導以及更當代藝術家的影響始終伴隨著我在工作室中。希望這種學到的共同語言能夠引導出獨特的詮釋。

你希望觀眾在接觸你的作品時會有什麼樣的體驗？

奇怪的是，因為我如此投入於創作過程中，我在當下實際上可能無法看到它。我曾經有過這樣的經歷，幾年後在別人的家中或在不同機構的背景下看到我的作品。在那一刻，總是很高興地想，"哦，哇，這個作品真不錯"。我希望觀眾也能有同樣的感受。

喬安妮·弗里曼

特色圖片：在紐約第36碼頭的Art on Paper展會上，於Kathryn Markel展位拍攝的Joanne Freeman的《Covers》系列照片。3月4日至6日 - 謝謝藝術家提供