抽象印刷的詩意魅力
在你最喜愛的抽象畫家的作品開幕上，你立刻被一幅畫吸引，就像一輪快樂的月亮被一顆熱情的星星吸引。你知道你想要它。然後你看到右下角寫著：1/10。這不是一幅抽象畫；這是一幅抽象版畫。你的思緒轉變。獨特性的問題侵入了你的腦海。這不是獨一無二的；這是十幅中的一幅。你還會買下它嗎？
視覺詩歌
誰能聲稱理解詩人的創作過程？但我們知道這一點：詩人以抽象的方式排列詞語，以邀請讀者心中出現意想不到的想法。當我們閱讀一首詩時，試圖理解我們所閱讀的內容時，我們的大腦中電活動會增加。當我們最終建立起聯繫，並在我們的意識深處確定了意義時，我們的大腦會釋放出令人愉悅的化學物質，我們便會感受到快樂。我們感受到節奏和美感。這被稱為詩意的充電。
抽象畫也被認為擁有詩意的能量。它們對於意象的意義，就如同詩對於文字的意義。當你看著一張蘋果的圖片時，光線照射到圖片的表面並反射回你的視網膜。你的大腦分析著通過視網膜的顏色、形狀和線條，並說「蘋果」。但當你看著一幅抽象圖像時，雖然同樣的光學科學發生，但在過程的最後，你的大腦卻不知道該說什麼。它努力進行神經操作，以確定它所看到的顏色、形狀和線條的概念意義。當它最終從圖像中獲得某種內在的意義時，節奏和美感便湧入心頭。
問題是，抽象印刷品能否產生相同的效果？抽象印刷品能否擁有與抽象畫相同的詩意衝擊？為了找出答案，讓我們來看看畫作和印刷品之間的差異，並考慮大腦可能對每一種的反應方式。
Clayton Kashuba - High Tade (detail), © Clayton Kashuba
藝術家在場
首先，我們要明確的是，我們在這裡談論的不是複製品。我們不是在談論原創藝術作品的批量生產副本。我們也不是在談論在上面刷上光澤的噴墨印刷品，以使其看起來像畫作，或是將畫作拍成海報的照片。我們在這裡談論的是藝術家的版畫：限量版、手工製作的藝術家原作的多重印刷品。複製品只是副本。版畫被視為獨特的、真實的藝術作品。
藝術家的版畫有多種不同的製作方式。它們可以通過雕刻製作，如木刻。它們可以通過石版畫製作，這涉及將圖像燒錄到金屬或石頭上。它們可以通過絲網印刷製作，這是一個華麗的術語，指的是絲印。或者它們可以通過這些方法的某種變體製作，涉及藝術家的手和一些額外的準機械過程。
當從雕刻或石版畫製作印刷品時，每次印刷都會稍微磨損原始版面，微妙地改變隨後的印刷品。在絲網印刷中，這個過程涉及藝術家施加媒介，以及藝術家手部施加的壓力。這導致印刷品之間出現無數變化，因為不可避免的偏差、環境變化或表面或媒介質量的變化。
Matthew Langley - So Though, 2015, 22 x 28 in
獨特性
這一切的意思是，藝術家的版畫是獨一無二的。它們看起來似乎是相同的，但即使在最微妙的方面，它們也不是。這對版畫的詩意張力是有利的，因為人類對稀有的事物有著本能的反應。如果觀眾感覺到某樣東西在其他地方也能找到，那麼驚奇的元素就會消失。
或許在這個意義上，印刷品的詩意潛力可能不如畫作，因為畫作是獨一無二的。然而，由於藝術家所製作的每一幅印刷品都因過程中不可避免的固有偏差而與其他印刷品有所不同，只要印刷品的系列足夠小，而買家的池子足夠大，稀缺性仍然會被創造出來。而稀缺性是一種足夠接近稀有性的替代品，應該能夠讓印刷品恢復它可能失去的獨特性。
瑪格麗特·尼爾 - 凹槽1, 2005, 22.8x22in
中等特異性
人類的大腦對不同媒介的反應各異，因為各種媒介與光的互動方式不同。油畫與壓克力或水粉的反射光線方式不同。水彩與炭筆或墨水的反射光線方式也不同。每種媒介還擁有其他固有的物理特性，例如黏度、顆粒感，甚至是來自媒介中化學物質或金屬的香氣或味道。媒介的每一個基本特性元素都可能將意義傳遞給觀眾，從而影響作品的詩意張力。
但媒介特性是否會對印刷品的影響與對畫作的影響不同？畫作和印刷品都是用一種媒介製作的。兩者都可以使用墨水、顏料或藝術家能夠設計的任何其他媒介。重要的是是否為正確的作品選擇了合適的媒介。印刷品涉及的工具與畫作不同，因此不當的媒介選擇可能會干擾觀眾與作品之間的聯繫。只要選擇了合適的媒介，就不應該影響印刷品的詩意張力。
Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 13.8 x 13.8 in
平面與厚塗
重要的可能是媒介的應用方式。每種媒介都有其可感知的視覺重量和獨特的觸感特質。它如何應用於表面根本改變了光線對其的反應。"厚塗"這個詞指的是顏料在畫作表面上堆積時所具有的質感。顏料在表面上層疊時所形成的紋理和隆起賦予了它深度。媒介越是從作品的表面延伸，厚塗的效果就越明顯，平坦度就越少。
由於印刷品是借助機器或其他設備製作的，因此它們不具備厚塗技法。媒介平坦地鋪在表面上，並不包含筆觸。這種平坦性使作品呈現出一種機械化的完美感，與具有厚塗技法的作品的“畫家風格”特質截然不同。但平坦性不應減少印刷品擁有詩意張力的能力。平坦性在藝術作品中可以是一種非常受歡迎的特徵。平坦性使克萊門特·格林伯格（Clement Greenburg）讚揚了後畫家抽象派藝術家的可取特徵。他讚揚他們的圖像清晰度，認為這種清晰度因其最小的“畫家風格”特質而得以增強。
Holly Miller - Bend #2, 2013, 9.8 x 9.8 in
在邊緣
當畫家在創作一幅畫時，這個過程往往涉及超越表面的邊緣，例如通過將顏料滴落到畫布的邊緣和側面。這種不完美的感覺可以通過傳達激情、能量或自由來影響詩意的張力，為作品帶來額外的概念興奮層次。
印刷品以受控的方式在平面上展開。製作印刷品的過程往往會產生乾淨的邊緣和相對精確的角落。這種外觀往往傳達出比繪畫更強烈的控制感，但這並不一定會減少印刷品的詩意張力。它只是傳達出更為內斂的東西。
Dana Gordon - Night (detail), 2012, 59.8 x 78 in
表面之下
繪畫通常以某種底漆表面開始，例如上了膠的畫布或面板。這個底層為繪畫提供了一個底層，為隨後的層次帶來深度，並隱藏了表面的物質性。額外的底層可以進一步增添深邃的光澤和色彩的價值，這些色彩最終構成了繪畫的最上層。
印刷品通常不是由多層媒介組成。雖然一些藝術家會使用多層媒介來製作印刷品，但通常印刷品僅由一層印刷在一張紙上或其他未上漆的表面上。這樣可以使印刷品給人一種 resting atop 表面的感覺，而不是融入其中。這樣一來，印刷品可能會失去某種吸引觀眾的能力，因為它可能會將注意力引向其所依賴的表面。
Anya Spielman - Bloom, 2010, 7.9 x 5.9 in
添加它
印刷品和繪畫有許多相似之處。它們都使用媒介來傳達意義。它們都可以擁有媒介特異性。但它們在重要方面也有所不同。雖然獨特，但它們的獨特性不同。印刷品的平面感也比繪畫更強。它們使用的層次較少。它們不那麼具畫家風格。在某些方面，這增強了印刷品的詩意張力。顏色可以更純粹、更強烈，也許更現代。誰說現代性和詩意不能混合？
我們相信，抽象畫對觀者的影響力是不可否認的。雖然不同，為什麼抽象印刷品在觸動某人方面就應該能力較弱呢？當你考慮購買一件藝術作品時，看到圖像右下角的小字 1/10、3/50 或 100/300，請稍微退後，清理思緒，然後再回頭看這件作品。如果你眼前所見是美麗的，並且你的心靈敞開，那就是詩意的力量。這是一場洪流：一種傾瀉。慶祝它來自於一幅印刷品。
特色圖片：Michael Keck - 自由奔跑，© Michael Keck
