菲利普·哈爾伯達
1972
(USA)
FRENCH
菲利普·哈拉布達是一位法國藝術家，他創造了「地理抽象」這個術語來描述他的作品。通過對顏色和線條的運用，哈拉布達創造出尖銳的想像風景，視覺化人類與其環境之間的相互聯繫。他目前居住並在紐約市工作。
教育
在17歲時，Halaburda遭遇了一次嚴重的橄欖球傷害，結束了他前途光明的運動生涯。在康復期間，他開始畫畫，並發現了自己對藝術的熱情。1993年，他獲得文學學士學位，兩年後，Halaburda在巴黎EDTA Sornas的平面設計與視覺藝術學院完成了碩士學位。他曾獲得多個法國藝術博覽會獎項，至今參加了四次在紐約、巴西、北極圈和保加利亞的藝術駐留。
科技
在他的職業生涯早期，Halaburda 探索了具象藝術，但後來對抽象藝術越來越感興趣。此後，他創造了一種獨特的視覺風格，由交錯和碰撞的線條組成，構建出複雜而多彩的網格。雖然是一位多產的畫家，Halaburda 使用各種材料，包括滑板、攝影和壓克力玻璃。他經常在工作室的地板上創作，將畫布放在地面上，像地形圖一樣堆疊顏料層。他使用獨特的工具進行實驗，使用膠帶，甚至用刮刀替代畫筆來達到銳利的線條。Halaburda 曾表示，他試圖將自發性注入他的作品中，並且經常同時創作幾幅畫作。
靈感
自2016年搬到紐約市以來，Halaburda的作品受到這座城市線性城市環境的影響。他將自己目前的作品描述為地理抽象或心理地理映射，並將他的設計視為將人類和非人類的互動與情感轉化為色彩斑斕的想像景觀。他的作品喚起了俄羅斯前衛藝術家卡齊米爾·馬列維奇的幾何構造，Halaburda也提到彼特·蒙德里安對他使用顏色的影響。
藝術家聲明
在他的網站上，Philippe Halaburda 寫道：「基於感受或記憶，我的工作過程深入探討親密和集體互動的複雜潛流。感知與經驗之間模糊的界限一直激勵著我：我對通過藝術表達情感的隨機性感興趣，通過想像基於潛意識的抽象視覺。探索我地圖作品中的形狀和線條，我形成了分散的網格和虛構的地形，探索社會緊張和關係，而不是地址和地標。」
收藏
他的作品被許多公共和私人收藏所珍藏，他曾在紐約和法國的畫廊展出，包括紐約的Art Mora Gallery和巴黎的Galerie Sonia Monti。
展覽
Halaburda於1996年在巴黎舉辦了他的第一次展覽，從那時起，他在全球各地展出，包括法國的Studio N2、新墨西哥的Peyton Wright Gallery、瑞士巴塞爾的Van de Goudenberg Art Gallery，以及紐約的Chashama Gallery。2019年，Halaburda出版了他的第一本藝術書籍，名為《情感的空間表現》，講述了他自2016年以來在紐約的作品。Halaburda還提供委託作品和公共窗戶膠帶藝術，包括2020年在新澤西州澤西市的Hyatt Regency Hotel的最近展示。
