菲利普·哈爾伯達
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda 是一位法國藝術家，他創造了「地理抽象」這一術語來描述他的作品。透過色彩與線條的運用，Halaburda 創造出銳利的想像風景，展現人類與其環境之間的相互連結。他目前居住並工作於紐約市。
教育背景
17 歲時，Halaburda 遭遇嚴重的橄欖球傷害，結束了他有前途的運動生涯。在康復期間，他開始繪畫並發現了對藝術的熱情。1993 年，他獲得文學學士學位，兩年後，Halaburda 在巴黎 EDTA Sornas 的平面設計與視覺藝術學院完成了藝術碩士學位。他曾獲得多個法國藝術博覽會獎項，迄今已參與過四個藝術駐地計畫，地點包括紐約、巴西、北極圈和保加利亞。
技法
職業生涯早期，Halaburda 探索具象藝術，但後來越來越對抽象藝術感興趣。此後，他創造出獨特的視覺風格，由交織碰撞的線條構成複雜且色彩繽紛的格網。作為多產的畫家，Halaburda 使用多種材料，包括滑板、攝影和有機玻璃。他經常在工作室地板上作畫，將畫布置於地面，像製作地形圖般堆疊多層油漆。他嘗試使用獨特工具，運用膠帶，甚至用刮刀取代畫筆以達成銳利線條。Halaburda 表示，他嘗試將作品注入自發性，並常同時進行多幅畫作。
靈感
自 2016 年搬到紐約市後，Halaburda 的作品受該城市線性都市環境的影響。他將目前的作品描述為地理抽象或心理地理繪圖，視其設計為將人類與非人類的互動及情感轉化為色彩繽紛的想像風景。他的作品喚起俄羅斯前衛藝術家卡濟米爾·馬列維奇的幾何構造，Halaburda 也曾提及皮特·蒙德里安對其色彩運用的影響。
藝術家聲明
Philippe Halaburda 在其網站上寫道：「基於感覺或記憶，我的創作過程深入探討親密與集體互動的複雜暗流。感知與經驗之間模糊的界線一直激勵著我：我對透過藝術呈現情感隨機性很感興趣，藉由潛意識想像抽象視覺。透過我的地圖構圖探索形態與線條，我形成分解的格網與想像地形，探討社會緊張與關係，而非地址與地標。」
收藏
他的作品被眾多公共與私人收藏機構收藏，並曾由紐約與法國的畫廊代理，包括紐約的 Art Mora 畫廊與巴黎的 Galerie Sonia Monti。
展覽
Halaburda 於 1996 年在巴黎舉辦首次個展，之後在全球多地展出，包括法國 Studio N2、紐墨西哥 Peyton Wright 畫廊、瑞士巴塞爾 Van de Goudenberg 藝術畫廊，以及紐約 Chashama 畫廊。2019 年，Halaburda 發表首本藝術書籍《情感的空間表現》，介紹自 2016 年以來在紐約的創作。Halaburda 也接受委託創作及公共窗戶膠帶藝術，包含 2020 年為新澤西州澤西市凱悅麗晶酒店所做的展示。
