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1976
(FRANCE)
BRITISH
湯姆·亨德森創造了簡約的幾何圖像物件，這些物件存在於繪畫與雕塑之間的邊緣交匯處。亨德森出生於英國，目前居住並在法國南部的普羅旺斯工作。
在伊頓學院與著名陶藝家戈登·鮑德溫學習後，亨德森於1998年獲得紐卡斯爾大學的美術學士學位，專攻雕塑。
對亨德森作品的最簡單解讀是，他是一位擁有雕塑家敏感度的畫家，而他的作品則平放在牆上。然而，他的作品從來不是完全平坦的，並且它們比起圖像更具建築性。它們的三維存在激活了周圍的空間，要求觀眾移動以充分體驗作品。亨德森在他的創作中融入了各種媒介，重點使用商業材料，如鑄造壓克力、鋁、噴漆和汽車漆。這些材料的光滑、鮮豔和工業感瞬間喚起了極簡主義藝術家如唐納德·賈德的遺產。然而，與那些為了創造一種無個性、簡約和形式的材料聲明而隱藏藝術家手法和個性的極簡主義者不同，亨德森熱情地創作出能夠激發觀眾個人聯繫的作品。
亨德森對光、深度和運動如何為觀眾創造不斷演變的感知體驗感興趣。他的丙烯和鋁表面隨著光線的變化或觀眾的移動而以微妙的方式改變。他故意運用質感、形狀和顏色，以使眼睛在最初的閱讀中誤以為作品是二維的。隨著觀眾與作品相處的時間增長，作品逐漸轉變為不再僅僅是一幅圖像，而是成為一個三維的空間和光的驅動者。他並不是在創造以作品為終結的自我指涉抽象，而是具現化觀眾可能以個人和意想不到的方式與形狀、顏色、光、空間和材料互動的條件。
“儘管我的作品明顯根植於1960年代和70年代的極簡主義和光學作品，但我相信在感知的本質上仍有許多可以探索的空間。簡化形式、多樣材料以及身體和視覺體驗之間的對話，對我來說，在當今這個超數位化的世界中依然是如此相關。與經典的極簡主義不同，後者拒絕外部參考以僅僅代表自身，我創作的作品是持續動態互動的條件系統的樞紐。我的作品是實現而非代表一種體驗。”
亨德森在歐洲和英國廣泛展出，並在美國和墨西哥舉辦了選定的展覽。最近的展覽包括法國德拉吉尼昂的觀察小教堂、法國普羅旺斯的圖瑞城堡、德國梅爾布施的伯利恆教堂，以及墨西哥城的塔毛利帕斯當代藝術博物館。
杜克托畫廊，巴黎
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