#1741
繪畫
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Oil on Canvas/Wood
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Boecker 每件新作都從用鉛筆勾勒構圖開始。但作品最終關乎隨時間在表面演變的色彩與層次。他以緩慢的過程堆疊顏料，先添加色層再部分去除，讓侵蝕的痕跡在最終作品中依然可見。顏料的逐漸累積傳達出視覺上的深度感，同時也傳達出時間流逝的苦樂參半情感。
Boecker 從他在視覺世界中感知到的對立力量中汲取靈感。他展現了明暗色調之間，以及純色區域與磨損層之間的和諧與張力。他從上一幅畫的最終狀態中尋找下一幅畫的指引。
Arvid Boecker 是一位德國抽象畫家，他的作品動員了顏色關係、質地和時間過程之間存在的緊張與和諧。他在德國海德堡生活和工作。
教育
Boecker 於1987年至1989年在特里爾大學學習藝術史，並於1989年至1994年在薩爾布呂肯的薩爾藝術大學學習。
他已在倫敦的ACME工作室、荷蘭的Katwijk aan Zee和英國的Skye島Kilmuir完成了駐留。
科技
Boecker 每一件新作品的開始都是用鉛筆勾勒出他的構圖。但這件作品最終是關於顏色和層次，隨著時間的推移在表面上演變。他以緩慢的過程堆疊顏料，添加顏色的層次，然後部分去除它們，讓侵蝕的回聲在最終作品中保持可見。他所使用的絲網印刷刮刀為表面增添了獨特的印記，將繪畫的視覺語言與印刷的語言混合在一起。顏料的逐漸積累傳達了一種視覺上的深度感，同時也傳達了一種苦樂參半的情感，讓人感受到時間的流逝。凝視表面的時間越長，心靈可能越深入地游走於顏色和光的潛在風景之中。
靈感
Boecker derives inspiration from opposing forces he perceives in the visual world. He brings out harmonies and tensions between light and dark hues, and between fields of unbroken color and worn down layers. He finds guidance for the next...
從他之前畫作的最終狀態進行繪畫。這個想法是，他的進展以系列的方式展開，讓創作的動力從一幅作品延續到下一幅。通過他對每一件作品與上一件作品的比較，他逐漸理解每幅畫作獨特之處。
他也對循環、漸進的力量以及它們施加的壓力感興趣。在創作他的圖像時，他並不輕率，而是深思熟慮且重複地進行，進行建構和層疊。
這種方法源於對自然節奏的欣賞，以及模仿自然基本元素的渴望。
相關行情
德國薩爾布呂肯美術學院的漢斯·格克教授寫道：Boecker的作品：
“Boecker 總是透過格式、畫面大小、分割和表面結構的參數，以新鮮的方式來處理繪畫過程：透過節奏和層次；透過規則與偏差、建構、印象和表達的平衡；透過水平與垂直；以及透過色調、明暗、冷暖的關係；這是一個真正無窮無盡的主題，儘管或許正因為 Boecker 嚴格的極簡主義立場和系統化的方法，卻避免了冗餘。”
展覽
Boecker 曾在多個個展和聯展中廣泛展出，包括在紐約的 White Cube Gallery、海德堡的 Gallery p13、ART Cologne、悉尼的 Factory 49、加州里士滿的 NIAD Art Center，以及悉尼的 Factory 49。
畫廊
ARTAX 藝術交易有限公司，杜塞爾多夫 格拉謝畫廊，康斯坦茨 格雷維尼克畫廊，海德堡 莫妮卡·魯伯特畫廊，法蘭克福
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