Black and White
繪畫
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic and Flashe on canvas
Framed: No
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也就是說，他並不排除抽象畫可以包含的任何東西——情感、智力、線條、顏色、形狀、構圖、物體、主題、存在、缺席、爆發性、克制。
這一切都在這條線上以不同的程度存在（以及在每一個地方），以及它與顏色和領域的互動，以及它如何與自身形成形狀。
在選擇要使用的顏色（對即將到來的事件有一些想法）之後，戈登試圖將他所知道、感受到的以及經歷過的一切融入他將液體畫作放到畫布上的那一刻。
Dana Gordon是一位美國抽象畫家，他充滿活力的作品數十年來直接探索了標記和線條創造富含意義的色彩、形狀與空間的潛力。近年來，他越來越多地將線條推向液態書法的表現可能性。對Gordon而言，「抽象繪畫能夠全面表達人性與經驗——透過視覺形式中的意義、情感與美感」。
作為一位多領域藝術家，Gordon也曾撰寫藝術相關文章，設計歌劇和舞蹈的舞台布景，並在1968至1978年間製作前衛電影及繪畫作品。
他現居並工作於紐約市。
教育背景
Gordon於1944年出生於波士頓，在芝加哥長大。自1967年起，他的藝術生涯主要在紐約市度過，除了1970年代曾在密西根大學、麻薩諸塞大學、威斯康辛大學及檀香山藝術博物館任教的幾年。
該藝術家於1966年獲得布朗大學藝術學士學位，1969年獲得亨特學院藝術碩士學位。1960年代末，他曾在藝術家Tony Smith和George Sugarman的工作室擔任助理[i]
1966-67年間，Gordon 在芝加哥的ID跟隨 Aaron Siskind 學習攝影。除了繪畫外，Gordon 也在1967-78年間製作前衛 電影 ，並在現代藝術博物館及國際電影博物館舉辦個展。Gordon 關於藝術（特別是 Camille Pissarro）的著作曾刊載於 Commentary Magazine、Wall Street Journal[ii]、New York Sun、Jerusalem Post 及 Painter’s Table[iii]。Gordon 是1993年紐約 Painting Center 的創始人之一 [iv] 他的畫作可見於 danagordon.net。
小時候，這位藝術家與他的外祖父非常親近，外祖父是一位塔木德學者，年輕的 Gordon 在他身上找到了充滿愛的靈性。Gordon 五歲時隨家人搬到芝加哥。他的母親向他介紹了芝加哥藝術學院的印象派和後印象派畫作，而他的父親是一位科學家，會彈鋼琴，讓他接觸古典音樂和爵士樂。成長過程中對城市驚人建築的認識，使 Gordon 曾有成為建築師的念頭。
Dana Gordon 小時候就開始畫畫，並在芝加哥藝術學院修課。雖然他的父母在他整個童年期間鼓勵他欣賞藝術，但當他在大學時決定成為藝術家時，他們完全反對，但他沒有改變這個決定。
技法
在他的職業生涯早期，Gordon 製作了約十年的成形三維畫布。但在1970年代中期，他「重新開始」（正如他所說），重新從繪畫最基本的元素出發，使用標記和線條作為他的主要媒介或切入點。
從一系列作品到另一系列，結果有時偏向線性，有時偏向標記群集，還有時偏向被描繪出的形狀。線條和書法的特質涵蓋整個範圍，從無限細的鉛筆線（形狀邊緣）到非常寬廣的筆觸，寬到足以成為形狀本身。...
在他2010-2014年的畫作中， 線條 成為形狀的邊緣，為 色彩的充分表達提供明確區域。Gordon 也將單一形狀、相鄰形狀和形狀群視為整幅畫作中獨立的小畫作。
在他的創作中，藝術家不使用土色或黑色，而只用光譜色彩創造清晰、具體且強烈的作品。當被問及他的色彩方法時，Gordon 說：「畫家需要純色，就像作曲家需要純淨精確的音調一樣。」
靈感
當被問及靈感來源時，藝術家說：「我受到所有經驗和觀察的啟發，來自人們、城市、 風景 和藝術，創作出如過去偉大大師畫作般充實、豐富、完整且有意義的抽象畫。我希望我的藝術能激發深刻的感受與思考，以及愉悅和喜悅。基本上，它提出並回答兩個問題：活著是什麼感覺，藝術是什麼。」...
Dana Gordon 在年輕時期沉浸於藝術環境中，多次造訪芝加哥藝術學院。然而，使他理解創造力的早期頓悟來自他青少年時期造訪的爵士俱樂部：聆聽和觀看 Miles Davis 與 John Coltrane 的即興演奏，正如 Gordon 所說，「是在藝術天才們創作時，實時進入他們的創意思維中。」
1960年代末居住在曼哈頓市中心的 Gordon 被一個集中且非常活躍的藝術世界包圍。在 Hunter College 學習繪畫和雕塑期間，他的老師包括 如 Tony Smith、George Sugarman、Ad Reinhardt，以及 Ralph Humphrey 等藝術家。
Dana 被他們的創作吸引並受到啟發，因為他們展現了對藝術的完全認真與奉獻，以及最高水平的藝術成就。同時，他與畫家 Alice Neel，一位同樣認真且成就卓著、但對藝術和藝術界有些不同看法的藝術家，成為了朋友。
他曾在 MoMA 工作約一年，期間能長時間細看一些最重要的現代藝術作品。後來，Gordon 在檀香山藝術博物館工作，研究其中國山水畫和禪宗繪畫收藏。
Dana Gordon 的構圖喚起了某種 Orphism Cubism 的感覺，作品如萬花筒般多彩且富有沉思性。繪畫時，Gordon 對色彩、形狀與線條之間的視覺對話感興趣。
這種對藝術的理解不僅體現在他的畫作中，也體現在他為多個出版物撰寫的關於其靈感來源之一、藝術家 Camille Pissarro 的文章中。
Gordon 在 2007 年《華爾街日報》中寫到關於 Pissarro：「Pissarro 通常被認為是第一位印象派畫家。但在他生前，他以更多成就聞名。實質上，他是第一位抽象藝術家。他展示了繪畫的基本特質——色彩、筆觸、材質、線條、形狀、構圖——本身就具有意義，並將油彩轉化為純粹的視覺詩歌。」
藝術家聲明
"每次開始創作一幅畫時，都會面臨存在主義的問題，這最終使作品值得觀看和創作。一般來說，我嘗試讓我所經歷的一切影響我的繪畫，然後讓過程自行理清。這個過程就像與畫作的對話（常常是爭論），既是精神上的也是身體上的。"
繪畫是一種全面且開放式的視覺語言，表達智力、心理和情感。（其本質純粹是視覺的，完全不是敘事、文學、學術、理論或政治的。）
歷史上，抽象源自各種藝術形式，但從根本上說，它也是這些藝術的基礎。抽象形式包含我們對自然的觀察，並存在於所有自然之中。
相關引言
New Criterion 執行主編 James Panero 多年來一直評論 Gordon 的展覽，他這樣評價他的作品：
“Dana Gordon 一直在探索一種特定的抽象結構，將色彩形式置於格子中。許多藝術家畫得廣泛，而 Gordon 則畫得深入。他專注於理解這種特定語彙的可能性。他作品的逐步演變本身已成為一個藝術計劃。我能想到的藝術家中，很少有人像他那樣深思熟慮地檢視油畫的基本構成元素（…）Gordon 並非耗盡一種簡單語言；他展示了如何用少數基本元素吸引我們，呈現出萬花筒般的視覺趣味。”
- 紐約市格林威治村的 Westbeth Gallery 於 3 月 19 日邀請 Gordon 舉辦 50 年回顧展，畫廊表示：「在 Gordon 近年於紐約及巴黎舉辦多場個展後，我們認為現在是講述更完整故事的適當時機。」
- 藝術評論家暨 The New Criterion 執行主編 James Panero 宣布了 Westbeth 展覽。[v]
- 2018 年 9 月，Gordon 的近期作品於巴黎 Galerie Metanoia 展出，Art Critical 編輯 David Cohen 寫道：「幸運的巴黎！」 [vi] [vii]
- "收藏家 MJ Bono 曾這樣評論 Gordon 的作品：「當我在 Westbeth 看到你最近的展覽時，我看了你各個系列，覺得這是一位徹底探索所有可能性的藝術家，且不怕嘗試不同的挑戰。這正是我們都應該做的事。」
重要榮譽
他曾獲得多項獎助金及獎學金，包括 Pollock-Krasner 基金會、Edward Albee 基金會、Wisconsin Arts Board 等。1980 年，他獲得 Robert Rauschenberg 基金會 Change, Inc. 的獎助金。
展覽
Dana Gordon 自 1970 年代以來，其備受讚譽的抽象畫作已在多場個展中展出。
2019 年 3 月，他受邀於紐約市格林威治村的藝術家經營 Westbeth Gallery 舉辦 50 年回顧展，展出 40 幅畫作。
2018 年 9 月，Gordon 的近期作品於巴黎 Galerie Metanoia 展出。...
在此之前，Gordon 曾於 Sideshow Gallery 舉辦個展（2017[viii], 2013[ix]），Andre Zarre Gallery（1997、2014[x]），Painting Center（1994）、55 Mercer Gallery（1993、1994）及紐約的 Ericson Gallery（1982）、Boca Raton 的 El Camino Real（2003）及 Adelphi University（1995）等地[xi]。他的畫作也曾參與多個聯展，包括 Paolo Baldacci、Peder Bonnier、Charles Cowles、Kouros、Janet Kurnatowski、Ledis Flam、Sideshow、Blondie's 及 PS122 畫廊。
收藏品
Gordon的作品被國內外公共及私人收藏，包括布魯克林藝術博物館、Philip Morris公司及希臘美國學院。
畫廊
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
評論文章
David Cohen, Art Critical, on FB, 2018: 幸運的巴黎。
James Panero, Painters' Table, 2017: 將繪畫直覺與哲學覺知相結合.... Gordon是那些創意原創者之一。...
Ann Saul, Delicious Line, 2017: 這些強而有力的畫作不適合膽小者。
James Panero, New Criterion, 2014: 雖然許多藝術家畫得很廣泛，Gordon卻畫得很深入.... Gordon知道「只有繪畫能做到的事」。
Grace Glueck, New York Times, 1997: …一場非常生動的視覺盛宴。
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...在我會納入惠特尼雙年展的藝術家中。
Jonas Mekas, letter, 1995: 我短暫造訪你的工作室，讓我重拾對藝術的信心。[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...美麗的畫作，充滿了精心編排的盛大場面的克制熱情。
Valentin Tatransky, catalog essay, 1992: 反覆欣賞他的畫作。
John Russell, NY Times, 1987: ...非常值得尋找…一位值得多看幾幅畫的畫家。
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... 為追求新感知的純粹主義者和先驅者而作。
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