


Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song #13/14
繪畫
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Flashe and pencil on paper
Framed: No
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這項作品源自一系列基於伯克利音樂學院全球爵士音樂研究所學生音樂的實驗性繪畫和素描。
Ellen Priest是一位美國抽象藝術家,靈感來自音樂,尤其是爵士樂。她居住並工作於費城附近。
教育
Priest於1977年獲得耶魯大學神學院的神學碩士學位,擁有基督教與視覺藝術的雙重資格。作為藝術家,她主要是自學成才。

技法
Ellen Priest基於爵士樂的抽象作品恰好平衡於繪畫與雕塑的邊界——從遠處看是充滿活力色彩的空間幻象,近看則是層疊拼貼紙張的三維浮雕結構。
靈感
自1990年起,爵士樂一直是她的主題。素描始終是她創作過程的核心,同時也能獨立成為作品。
這位藝術家的靈感來自令人驚訝的多元來源:
• 終生的視覺藝術影響包括塞尚晚期的水彩畫、馬蒂斯的色彩與構圖結構,以及抽象表現主義,特別是威廉·德庫寧和瓊·米切爾的繪畫。
• 爵士樂及相關非洲和拉丁美洲音樂中的節奏與和聲結構。
• 她的運動追求,因為她的繪畫實際上是關於運動的。Priest最喜愛的運動是「平衡運動」,這類運動的動作依賴於重量和平衡的偏移,常常是對地形的反應,例如滑雪。


顯著榮譽
波洛克-克拉斯納基金會曾兩度頒發重大獎助金給Priest,以支持她的創新。
相關引言
2010年7月,藝術評論家Victoria Donohoe在《費城詢問報》為威明頓的兩場展覽撰文評論Priest的作品:「Priest在她的委內瑞拉組曲繪畫拼貼中故意模糊了繪畫與爵士樂之間的界限。她將形式作為音樂的語言……Priest視爵士樂為充滿喜悅與活力,能夠轉化悲傷,她在此成功地利用爵士樂創造出具體化的運動感於彩色空間的實際世界中。」
畫廊
ALVA 藝廊,康涅狄格州新倫敦
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