FLOW
Projects
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Integrated glass curtain wall installation
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."FLOW" is a monumental public art installation created by artist Bernadette Jiyong Frank for Fire Station 5 in San Francisco. Completed in 2018, this site-specific work measures 18 feet (5.5 metres) in height by 146.5 feet (44,6 metres) in length, covering approximately 2,637 square feet of the station's glass curtain wall. It transforms the building's facade into a luminous, large-scale landmark that bridges the gap between civic infrastructure and fine art.
Artistic Vision & Technique
The installation consists of meticulous, translucent layers with alternating hues of green and blue that overlap horizontally. These layers create shifting, abstract geometric patterns of light that evolve throughout the day as the sun moves across the building.
Frank’s design is an homage to the San Francisco Bay, alluding to a water surface in constant motion. By utilizing the transparency of the glass, the work offers a meditation on the transient nature of time—the transition from past to present—while maintaining a vibrant, forward-looking aesthetic. The result is a "timeless" visual rhythm that mirrors the fluidity of the natural elements surrounding the city.
Context & Significance
Commissioned as part of the San Francisco Arts Commission’s public art program, "FLOW" demonstrates Frank’s ability to integrate complex color theory with large-scale architecture. The project elevates a functional municipal building into a point of sensory engagement for the community. It serves as a prime example of how integrated glass art can define a building’s identity, humanizing the urban landscape through a sophisticated play of transparency and chromatic depth.
Key Technical Details:
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Medium: Integrated glass curtain wall installation.
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Technique: Layered translucent color applications.
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Location: Fire Station 5, San Francisco, USA.
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Year: 2018.
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Themes: Temporal flux, environmental movement, architectural light.
Bring Art to Your Space
This project illustrates the ability of our artists to produce monumental, custom works for public, corporate, or private environments, ranging from architectural glass facades to immersive interior installations. IdeelArt invites you to commission a unique, site-specific work tailored to the architectural and emotional character of your building or landscape. For inquiries regarding monumental abstract works, please contact our curatorial team.
Bernadette Jiyong Frank 是一位韓國出生、定居加州的抽象藝術家，她的藝術實踐融合了「間」的概念，邀請觀眾深入探索多重意義無盡空間中微妙的間隔。
教育
從1984年到1987年，Bernadette Jiyong Frank 在加州洛杉磯的帕森斯設計學院奧蒂斯藝術學院學習。1988年，她也參加了位於加州帕薩迪納的藝術中心設計學院的持續教育課程。
技法
Bernadette Jiyong Frank 在她的藝術作品中運用多層半透明的油漆。每一層都緩慢且謹慎地塗抹，並在下一層上色前讓油漆乾燥。此過程為作品創造深度與豐富感。時間在 Bernadette 的創作過程中扮演重要角色。她堅持每天只塗一層，強調耐心與反思的重要性。這種方法承認時間流逝是創作旅程不可或缺的一部分。對 Bernadette 來說，塗抹每一層油漆是一種冥想過程，將注意力集中於每一筆刷觸。她的塗抹技法的冥想特質，可能促成作品的沉思性。Bernadette 視每一層的塗抹為在作品中創造空間的行為。隨著層層堆疊，這些層次增強作品的整體立體感，使觀者能在視覺與概念上多層次地與作品互動。...
透過將這些元素融入創作過程，Bernadette Jiyong Frank 為她的畫作注入時間、耐心與沉思的感覺。這種方法不僅影響作品的視覺面向，也為最終構圖增添深度與概念意義。
Bernadette 致力於透過作品的物質感與視覺表現，發展一種感官體驗，使觀者能進入時間間隔的想像。在那裡，他們將在這個短暫世界的中間空間中找到意義——時間與空間中存在的虛無，作為沉思、復甦與變化之地。
靈感
透過將「間」的概念融入藝術實踐，Bernadette Jiyong Frank 邀請觀者擁抱沉默、空虛及事件間隔的重要性。她的作品創造出一個沉思的空間，突顯虛無中存在的意義。...
在作品中探討「間」的概念，促使對時間、空間與意義之間關係有更深的理解。透過承認並強調間隔、空隙或虛無，她引起人們對事件相互連結與連續性的關注，同時欣賞賦予事件脈絡與影響的停頓的重要性。
透過將「間」融入她的創作中，Bernadette 探索元素之間的缺席或空白如何塑造時間與空間的感知與詮釋。這使觀者能深入體驗存在與缺席的交互作用，以及過渡與界限的動態本質。
收藏
Bernadette Jiyong Frank 的藝術作品被納入眾多私人及機構收藏，包括位於麻州波士頓的Hyatt Regency、加州薩克拉門托的Crocker Art Museum，以及加州聖克拉拉的Triton Museum of Art。
展覽
Jiyong Frank 曾於國際展出。近期個展包括在舊金山 Dolby Chadwick 藝廊的 Time Shadow，以及由 Jessica Snow 策展、於 Richmond Niad Art Center 舉辦的「Relics for the Future」。
評論
2014 年 Dolby Chadwick 藝廊個展
SF Weekly | Jonathan Curiel
Frank 重複的半透明光線在藝術上具有催眠效果，使畫布本身成為冥想的藝術作品。
插曲：數學公式與抽象畫作在三場新展中融合
Dolby Chadwick 藝廊發表的論文
對 Frank 而言，數學與幾何並非目的本身，而是通往更深層事物的媒介。像 Agnes Martin 的格子畫和 Naum Gabo 的動態雕塑一樣，Frank 的畫作鼓勵我們超越日常現實的視覺限制，與我們世界及自我的豐富、空靈輪廓交流。
Bernadette Jiyong Frank：層間空間 | DOLBY CHADWICK 藝廊
2020 年 Dolby Chadwick 藝廊個展
The Woven Tale Press | Donald Brackett
Jiyong Frank 這一卓越的作品系列讚頌了所有真實觀看核心的感知緩慢。在幾乎每一幅畫中，實際的主題是光的傳遞及其對觀者情感的影響。
冥想繪畫
Dolby Chadwick 藝廊發表的論文
[...] Frank 指出，正是層與層之間的空間賦予作品深度，使其能夠在視覺和感官上同時被體驗。最終的畫作帶來一種超越感，邀請我們思考生命邊緣——那些與我們身處之地無論是身體上或情感上相鄰的區域——可能充滿能量、潛力或共鳴。Frank 的畫作展現出催眠般、類似 Rothko 的能量，同時也展現了 Frank 對時間流逝及塑造我們世界的介入時刻的強烈投入。
Bernadette Jiyong Frank：時間之影 | DOLBY CHADWICK 藝廊
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(Minimal, Performative, Concrete)
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