Spark #7
混合媒體
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Plastic bag and thread on paper
Framed: Yes
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每個系列的標題可以被解釋為情感、心理和身體狀況。
霍莉·米勒是一位美國抽象藝術家，她的畫作透過抽象的語言，努力融合視覺與觸覺。她現居並工作於紐約布魯克林。
教育背景
藝術家出生於紐約布法羅，於60年代末至70年代初在義大利羅馬長大。她的祖母偶爾會來看望霍莉和她的家人，總是帶她去博物館探索不同的大師作品。在紐約的高中時期，她只有一個夢想——搬回她童年時光所在的城市。畢業後，藝術家搬到了永恆之城，並在但丁·阿利吉耶里學校修習藝術史和義大利文學課程。
二十歲時，這位年輕藝術家回到美國，在視覺藝術學院（SVA）學習素描、繪畫和雕塑，並於1984年獲得美術學士學位。
技法
經過長時間的實驗，藝術家開始使用線材——這種材料兼具繪畫的特性，同時具有觸覺和雕塑感，與畫布相關聯，並承載無盡的隱喻。她開始用長針和線在畫布上繪製，而非鉛筆。她找到了結合繪畫、繪圖和雕塑的視覺媒介，且保持簡潔謙遜。這是一種經過多年探索、冒險、發現並捨棄非必要元素後達成的節約之道。透過提煉她的經驗、思考、感受與情感，她創造出一種抽象的個人語言，成為她作品的精髓。...
「縫線的行為蘊含穿刺與療癒、連結與破壞、撕裂與修補的隱喻。細小的刺痛提醒我們，美麗或溫柔的事物也可能帶有些許痛楚。這正是作品中的詩意所在。」
透過反覆的縫線與幾何色彩形狀結合，她的作品傳達多重二元對立：簡約繪畫與工藝、幻象與物質、溫暖與冷冽、缺席與存在、陽剛與陰柔、大膽與細膩、完美與不完美……
這些畫作具有實體感，透過單色筆觸和穿透畫布表面的縫線孔洞展現，然而從遠處看，它們似乎是平面的，彷彿細線條的素描。當觀者靠近畫作時，驚喜元素逐漸顯現，激發人們更仔細觀察並質疑最初的假設或期待。
靈感來源
畢業後，藝術家再次搬回義大利。這一時期的大部分作品靈感來自羅伯特·勞申伯格、讓-米歇爾·巴斯奇亞和埃貢·席勒。然而，四年後她感覺住在那座美麗的城市就像生活在博物館裡，因此她意識到必須改變某些事物，才能作為藝術家成長與拓展；她需要一個更當代的環境和與其他藝術家更廣泛的對話。她回到紐約，確立了作為女性當代美國藝術家的根基。...
透過觸覺（肢體語言）的交流啟發了她的觸感抽象畫作。米勒的調色盤呼應了60至70年代義大利工業設計的色調與色彩，而她的形狀則讓人聯想到建築與城市結構。
她的作品與豐塔納對繪畫的物理性處理及布里對畫面觸感的操控有極大共鳴。艾爾斯沃斯·凱利大膽的形狀與色彩在純視覺層面上與她產生共鳴。艾格尼斯·馬丁細膩、安靜且反覆的線條，弗雷德·桑德巴克強烈的建築感極簡纖維線條，伊娃·赫斯情感豐富的結構網絡，理查德·塔特獨特新鮮的繪畫與謙遜物件，布麗姬特·萊利動態的視覺構圖，都深深影響了米勒，激勵她在抽象藝術中開拓自己的聲音。
相關評論
紐約藝術評論家Deven Golden，來自Artcritical和Art Monkey Wrench，曾評論她的作品：「為追求統一性付出了巨大努力，但正是人類的不完美被擁抱並在每一次行動中凸顯……霍莉·米勒的創作提供了一種視覺上的觸感，我們能看到它漂浮在眼前，卻永遠無法觸摸。」
收藏
藝術家的作品被收藏於多個公共收藏機構，包括北卡羅來納的韋瑟斯彭藝術博物館、肯塔基大學藝術博物館及阿肯色藝術中心。
展覽
藝術家曾在多個畫廊舉辦個展，主要位於美國海岸地區，並參與多場國際群展，包括倫敦的蛇形畫廊和羅馬的Miscetti工作室。
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(Minimal, Hard Edged, Linear, Geometric, Textured)
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