8 فنانين تجريديين معاصرين يجب متابعتهم في 2021

كان عام 2020 حقًا نهاية العالم، بالمعنى الأصلي للكلمة: أي أنه كان عامًا للكشف عن من نحن وماذا نحن. ومع المضي قدمًا، أشعر بالفضول لمعرفة من يمكن أن نصبح، وماذا يمكن أن نصبح أيضًا. أعتقد أن الفنانين التجريديين الذين يجب مراقبتهم في 2021 هم أولئك الذين يعترفون بما نحن عليه وما كنا عليه، بينما يعملون بلا خوف في فضاء عدم المعرفة بما قد يكون القادم. أميل أكثر إلى التجريد منه إلى الفن السردي بالضبط لأنني أبحث عن شيء باطني في حياتي - شيء يتجاوز القصص والهياكل التي تم تمريرها إليّ. أبحث عن صور وأشياء تدفعني للنمو؛ طاقات بدائية، وفنانون لديهم الشجاعة لصنع أعمال تبدأ المرحلة التالية من التطور. أعتقد أنني أبحث عن السحر. يبدو لي أن الفنانين الثمانية الذين أقدمهم هذا الأسبوع يمثلون لمحة عن المسارات المتعددة نحو مستقبل أفضل، أو على الأقل مختلف - ليس لأن لديهم فكرة محددة عن شكل ذلك المستقبل، بل لأنهم يشجعوننا بحماس على احتضان الإمكانيات التي تكمن في المجهول.

مانويل ماثيو

وُلد مانويل ماثيو ونشأ في هايتي خلال سنوات حكم عائلة دوڤالييه الخطيرة، وله فهم جوهري لمدى زوال الحياة. بعد حصوله على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جولدسميث، جامعة لندن، تعرض لحادث دراجة نارية كاد أن يودي بحياته. وبعد انتقاله إلى مونتريال، تعرض لإصابة أخرى في حادث سيارة. اليوم، يغمر عمله في الاستوديو موضوع الزوال. لوحاته، تماثيله، تركيباته، بالإضافة إلى مجموعته الجديدة من الأعمال الخزفية، تلتقط عدم المادية في مادتها. قال في مقابلات إنه يشعر بالراحة التامة في الاعتراف بأنه غالبًا لا يعرف ما الذي يفعله. هذا الانفتاح على الغموض والتجريب قاده إلى خلق مجموعة فريدة ومؤثرة من الأعمال التجريدية.

مانويل ماثيو - Curl it if you can. © مانويل ماثيو

جاد فادوجوتيمي

كلمة "مناظر ذهنية" هي واحدة من الكلمات التي استُخدمت لوصف لوحات جاد فادوجوتيمي المفعمة بالحركة والعاطفة. باستخدام نوع من العاطفة الخام والحيوية الجسدية التي غالبًا ما تُنسب إلى التعبيريين التجريديين، تجلب فادوجوتيمي تلك الطريقة منتصف القرن إلى الحاضر بصخب. لا شك أن لوحاتها مليئة بالقلق، لكنها أيضًا تفيض بإيحاءات الإمكانيات الخفية. لمحات صغيرة من الأشكال والشخصيات المعروفة تبرز من بين خطوطها وخدوشها اليدوية، مقدمة تلميحًا إلى المعروف الذي يُلقى بغضب وبلا توقف في هاوية الغموض.

جاد فادوجوتيمي - Clumsy. زيت على قماش. 180 × 170 سم. © جاد فادوجوتيمي

لوي هولويل

تقف لوي هولويل في مكان خاص بها في طليعة التجريد النسوي المعاصر. لغتها البصرية الشخصية من الكرات، الوديان، اليونيس، المنحنيات، الحلمات، التموجات والدموع تشير بلا شك إلى الجسد الأنثوي. في الوقت نفسه، تضفي الأجواء الرمزية الصوفية والطاقة القديمة التي تنبعث من أشكالها المجردة بشدة قوة بصرية وعاطفية لا يمكن إنكارها على العمل. كخبيرة في الأشكال العضوية والألوان، تحمل هولويل شعلة الإمكانيات الميتافيزيقية المتأصلة في تاريخ الرسم التجريدي.

لوي هولويل - Boob Wheel باللونين الأزرق والأصفر، 2020. زيت، وسط أكريليك، ورغوة عالية الكثافة على كتان فوق لوح. 48 × 36 × 3.75 بوصة. © لوي هولويل

ألتيرونس غامبي

يصنع ألتيرونس غامبي لوحات شبه نحتية تبدو لي كأنها أفران صهر - حاويات تعمل فيها قوى وضغوط هائلة. التحول هو جوهر ما يفعله غامبي، لكنه يبقى منفتحًا على الإمكانيات فيما يتحول إليه العمل. يقارن غامبي ممارسته بعمل العالم أو الرياضي - كل شيء يبدأ بسؤال أو مشكلة، لكن البحث عن حل يؤدي دائمًا إلى أسئلة ومشاكل جديدة. يقول: "دائمًا أريد أن ألمس نوعًا من الحل لكن لا أحققه بالكامل". يذكرنا عمله بأن لا شيء مكتمل أبدًا، حتى فهمنا من أين أتينا أو ما نحاول أن نصبح عليه.

ألتيرونس غامبي - Between the world and me، 2018. زيت على لوح. 54 × 70 بوصة. © ألتيرونس غامبي

توماشي جاكسون

ما يجذب العين أولًا إلى عمل توماشي جاكسون هو الاستخدام المضيء للألوان. وما يجذب العقل بعد ذلك هو الهجوم الأنيق للإشارات التاريخية المدمجة داخل طبقات العمل. من خلال دمج التجريد الهندسي ونظريات الألوان لجوزيف ألبيرس مع إشارات صريحة مجسدة إلى العنصرية، يصنع جاكسون أعمالًا تقدم نقاط دخول لفهم كيف تشكل اللغة والتعليم الهيكلي النسيج الاجتماعي والثقافي عبر الأجيال.

لي شوروي

تترجم الفنانة الصينية لي شوروي ببراعة للعصر الرقمي ما أظهرته قرون من التحقيقات التجريدية في اللون والضوء حتى الآن. تكاد أعمالها تهتز، كما لو كانت مصادر نشطة للطاقة أو الضوء. تبدو وكأنها تتوهج، كأنها تنبعث من الداخل بقدر ما تعكس شيئًا من الخارج. تعبر شوروي عن إعجاب صريح بقدرة الضوء والفضاء على تحدي الإدراك البشري. يحتضن عملها الهالة التكنولوجية التي تهيمن على عصرنا بطريقة تجد السكينة وسط الضجيج.

لي شوروي - Orbit No.1، 2019. أكريليك على قماش على لوح، Φ 30 سم. © لي شوروي

تاريكو شيفيرا

الفنان الإثيوبي المولود والمقيم في نيويورك تاريكو شيفيرا خلق مجموعة من الأعمال التي تعبّر شعريًا - وأحيانًا بشكل سامٍ - عما يعنيه أن تكون من الخارج تنظر إلى الداخل، ومن الداخل تنظر إلى الخارج. تستخدم لوحاته الأخيرة، وتماثيله، وأعماله النسيجية (بما في ذلك سلسلة من السترات ذات الأغطية) لغة بصرية شائعة من القضبان والشرائح والطبقات لتحريك إشارة بصرية توضح كيف تنبع الهياكل والأنظمة - ليس بالضرورة للأفضل - في جميع مجالات الحياة والثقافة.

تاريكو شيفيرا - Breath And Stop (Q-Tip)، 2017. طلاء رش، أكريليك، فينيل، 22 × 18 بوصة. © تاريكو شيفيرا

توركوايز دايسون

تعرف أعمال توركوايز دايسون المذهلة بالعمق والاتساع الكوني. تبدو تماثيلها الهندسية الساحرة وكأنها تمثل اللانهاية نفسها - تجميع متعالٍ للعقل البشري في أعمق أركانه. ومع ذلك، هادئة وجامدة، يمكن قراءة هذه الأعمال بسهولة كأشياء شكلية بحتة، تشير فقط إلى خصائصها المادية. تصنع دايسون أعمالًا جميلة بشكل سامٍ تقف على حافة احتمالين - أحدهما غارق في الهندسة الروحية، والآخر مقاوم للفهم الأعمق - وتمثل شعريًا وبشكل مؤلم الواقعين المتناقضين لعصر ما بعد كوفيد.

الصورة المميزة: توركوايز دايسون: الفكر التركيبي الأسود | 15 لوحة لعصر المزارع. متحف نيو أورلينز للفنون. © توركوايز دايسون
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio