8 فنانين تجريديين معاصرين يجب متابعتهم في 2021
كان عام 2020 حقًا نهاية العالم، بالمعنى الأصلي للكلمة: مما يعني أنه كان عامًا من الكشف عن من نحن وماذا نحن. في المستقبل، أشعر بالفضول لمعرفة من غيرنا، وماذا يمكن أن نصبح. أعتقد أن الفنانين التجريديين الذين يجب مراقبتهم في عام 2021 هم أولئك الذين يعترفون بما نحن عليه وما كنا عليه، بينما يعملون بلا خوف في فضاء عدم المعرفة بما قد يكون التالي. أميل إلى الانجذاب أكثر نحو التجريد بدلاً من الفن السردي بالضبط لأنني أبحث عن شيء غامض في حياتي - شيء يتجاوز القصص والهياكل التي تم تمريرها إلي. أبحث عن صور وأشياء ستدفعني للنمو؛ طاقات بدائية، وفنانين لديهم الشجاعة لصنع أعمال تبدأ المرحلة التالية من التطور. أبحث عن السحر، أعتقد. يبدو أن الفنانين الثمانية الذين أقدمهم هذا الأسبوع يمثلون لي لمحة عن المسارات المتعددة نحو مستقبل أفضل، أو على الأقل مختلف - ليس لأن لديهم فكرة محددة عن شكل ذلك المستقبل، ولكن لأنهم يشجعوننا بحماس على احتضان الإمكانيات التي توجد داخل المجهول.
مانويل ماثيو
وُلِدَ مانويل ماثيو ونشأ في هايتي خلال سنوات ما بعد حكم دوفالييه الخطيرة، ولديه فهم جوهري لكيفية زوال الحياة. بعد حصوله على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من غولدسميث، جامعة لندن، تعرض لحادث دراجة نارية - وهو حادث كاد أن يكون مميتًا. بعد انتقاله إلى مونتريال، تعرض لإصابة أخرى في حادث سيارة آخر. إن ممارسته الاستوديو اليوم غارقة في الزوال. لوحاته، التماثيل، التركيبات، بالإضافة إلى مجموعة أعماله الجديدة من السيراميك، تلتقط عدم ماديتها. لقد قال في مقابلاته إنه مرتاح تمامًا للاعتراف بأنه غالبًا ما لا يعرف ما الذي يفعله. لقد قادته هذه الانفتاح على الغموض والتجريب إلى إنشاء مجموعة مدهشة وفريدة تمامًا من الأعمال التجريدية.
مانويل ماثيو - لفها إذا استطعت. © مانويل ماثيو
جاد فادوجوتيمي
"Mindscapes" هي كلمة واحدة تم استخدامها لوصف اللوحات الديناميكية والإيمائية لجادي فادوجوتيمي. من خلال نشر نوع من العاطفة الخام والفيزيائية الديناميكية التي غالبًا ما تُنسب إلى التعبيريين التجريديين، تجلب فادوجوتيمي تلك الطريقة من منتصف القرن إلى الحاضر بصوت عالٍ. لا يمكن إنكار أنها مليئة بالقلق، كما أن لوحاتها تفيض أيضًا بإيحاءات من الإمكانيات الخفية. تلمحات صغيرة من الأشكال والأشكال المعروفة تراقب من بين التعرجات والخدوش التي صنعتها يدها، مقدمة لمحة عن المعلوم الذي يُقذف بشغف وبلا توقف إلى هاوية الغموض."
جاد فادوجوتيمي - غير متقن. زيت على قماش. 180 × 170 سم. © جاد فادوجوتيمي
المحامي هولويل
تحتل لوئي هولويل مكانة فريدة في طليعة التجريد النسوي المعاصر. لغتها البصرية الشخصية المتمثلة في الكرات، والوديان، واليونيس، والانحناءات، والحلمات، والتموجات، والدموع تشير بلا لبس إلى الجسم الأنثوي. في الوقت نفسه، فإن أجواء الرمزية الصوفية والطاقة القديمة التي تنفجر من أشكالها المجردة بشكل كبير تمنح العمل قوته البصرية والعاطفية التي لا يمكن إنكارها. كخبيرة في البيومورفيسم والألوان، تعتبر هولويل حاملة شعلة الإمكانية الميتافيزيقية المتأصلة في تاريخ الرسم التجريدي.
لوي هولويل - عجلة الثدي باللونين الأزرق والأصفر، 2020. زيت، وسط أكريليك، ورغوة عالية الكثافة على الكتان فوق اللوحة. 48" × 36" × 3.75". © لوي هولويل
ألتيرونس جامبي
يقدم ألترونس غمبي لوحات شبه منحوتة تشعرني تقريبًا وكأنها أفران - حاويات، داخلها تعمل قوى وضغوط هائلة. التحول هو جوهر ما يفعله غمبي، ولكن فيما يتعلق بما يتحول إليه العمل، فإنه يبقى مفتوحًا على الاحتمالات. يقارن غمبي ممارسته بالعمل الذي يقوم به عالم أو رياضي - كل شيء يبدأ بسؤال أو مشكلة، لكن السعي نحو حل يؤدي دائمًا إلى أسئلة جديدة ومشاكل جديدة. "أريد دائمًا أن ألامس نوعًا من الحل ولكن لا أحققه بالكامل"، كما يقول. تذكرنا أعماله أنه لا شيء مكتمل أبدًا، حتى فهمنا لما جئنا منه أو ما نحاول أن نصبح عليه.
ألترونس غمبي - بين العالم و أنا، 2018. زيت على لوح. 54 × 70 بوصة. © ألترونس غمبي
توموشي جاكسون
ما يجذب العين أولاً إلى عمل تومشي جاكسون هو الاستخدام المتلألئ للألوان. وما يجذب العقل بعد فترة طويلة هو الهجوم الأنيق للإشارات التاريخية المدمجة داخل طبقات العمل. من خلال دمج التجريد الهندسي ونظريات الألوان لجوزيف ألبرز مع الإشارات المجسمة الواضحة إلى العنصرية، تصنع جاكسون أعمالاً تقدم نقاط دخول لفهم الطرق التي تشكل بها اللغة والتعليم الهيكلي النسيج الاجتماعي والثقافي عبر الأجيال.
لي شوري
الفنانة الصينية لي شوري تجسد ببراعة للعصر الرقمي ما تجسد حتى الآن من تحقيقات قرون في اللون والضوء. أعمالها تكاد تهتز، كما لو كانت تصبح مصادر نشطة للطاقة أو الضوء. تبدو وكأنها تتلألأ، كما لو كانت تنبعث بشيء من الداخل بقدر ما تعكس شيئًا من الخارج. تعبر شوري عن إعجابها المباشر بقدرة الضوء والفضاء على تحدي الإدراك البشري. تحتضن أعمالها الهالة التكنولوجية التي تهيمن على عصرنا بطريقة تجد فيها الهدوء وسط الضجيج.
لي شوري - مدار رقم 1، 2019. أكريليك على قماش على لوح، Φ 30 سم. © لي شوري
تاريكو شيفراو
الفنان تاركو شيفراو، المولود في إثيوبيا والمقيم في نيويورك، قد أنشأ مجموعة من الأعمال التي تعبر شعريًا - وأحيانًا بشكل سامي - عن ما يعنيه أن تكون في الخارج تنظر إلى الداخل، وأن تكون في الداخل تنظر إلى الخارج. تستخدم لوحاته الأخيرة، والمنحوتات، وأعمال النسيج (بما في ذلك سلسلة من الهوديز) لغة بصرية شائعة من القضبان والألواح والطبقات لتعبئة إشارة بصرية بمهارة تشير إلى كيفية انبعاث الهياكل والأنظمة - ليس بالضرورة للأفضل - في جميع مجالات الحياة والثقافة.
طارق شيفراو - تنفس وتوقف (Q-Tip)، 2017. طلاء رذاذ، أكريليك، فينيل، 22"x18". © طارق شيفراو
توركواسي دايسون
تحدد السواد والعمق والتوسع الكوني الجسم المذهل من الأعمال التي بدأت توركواز دايسون تُعرف بها. تبدو تماثيلها الهندسية الساحرة وكأنها تمثل اللانهاية نفسها - تجميع متعالي للعقل البشري في أعمق زواياه. ومع ذلك، فإن هذه الأعمال، الهادئة والثابتة، يمكن أن تُقرأ بسهولة كأشياء شكلية بسيطة، تشير فقط إلى خصائصها المادية. من خلال صنع أعمال جميلة بشكل رائع تقف على حافة احتمالين - أحدهما غارق في الهندسة الروحية، والآخر مقاوم لفهم أعمق - تمثل دايسون بشكل شعري ومؤلم الواقعين المتناقضين الممكنين لعصر ما بعد COVID.
الصورة المميزة: توكواس دايسون: الفكر التكويني الأسود | 15 لوحة لزراعة النباتات. متحف نيو أورلينز للفنون. © توكواس دايسون
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
