التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: نظرة سريعة على مشهد الفن في شرق القرية في الثمانينيات

A Brief Look at the East Village Art Scene of the 1980s - Ideelart

نظرة سريعة على مشهد الفن في شرق القرية في الثمانينيات

مشهد الفن في حي إيست فيليدج في ثمانينيات القرن الماضي هو من أساطير الفن. يحده شارع 14، هيوستن، باوري، وشارع ثيرد، ونهر إيست، وبدأ الحي وجوده الحديث كوجهة للفقراء من الطبقة العاملة في نيويورك، معظمهم من المهاجرين الأوروبيين. ولذات السبب تقريبًا، بدأ البيتنكس بالانتقال إلى المنطقة في خمسينيات القرن الماضي بحثًا عن إيجار رخيص. ثم جاء الكتّاب والموسيقيون والفنانون والصناعات المختلفة - الشرعية وغير الشرعية - التي تدور حول الطبقة المبدعة. في النهاية، تحول الحي بالكامل. أصبح الآن موطنًا لعشرات من صالات العرض الفنية. لكن المشهد لم يعد كما كان قبل 40 عامًا، عندما كان إيست فيليدج يُعتبر في الوقت ذاته أكثر الأماكن رخصًا وأحدثها على الكوكب. اليوم هو في الغالب آمن وتجاري، وبنفس تكلفة أي جزء آخر من مانهاتن. ما غيّره كان جزء منه إبداع وجزء تجاري. لكن في الغالب، صعود وسقوط مشهد الفن في إيست فيليدج هو قصة شيء جيد فسد بسبب نجاحه ذاته.

كان إيست فيليدج هو سوهو الجديد

عندما يصبح الفن مشهدًا، يتغير كل شيء: تنتقل صالات العرض، يوقع الفنانون عقودًا، يحضر الجامعون في سيارات الليموزين، يغطي الصحفيون المعارض، يلاحظ الموضة، تتكاثر الفرص، ويصبح الجميع أثرياء. هذا ما حدث في إيست فيليدج في ثمانينيات القرن الماضي. لكن الفن كان جزءًا من الحياة اليومية للحي منذ وقت طويل قبل ذلك. تأسست مجلة إيست فيليدج أذر السرية، حيث بدأ فنانون مثل روبرت كروم مسيرتهم، في الحي عام 1965. في عام 1966، حول آندي وارهول البيت الوطني البولندي في 19-25 شارع سانت ماركس إلى نادٍ - وكانت فرقة فيلفيت أندرغراوند الفرقة الرئيسية. بعد عامين، استأجر المنظم بيل غراهام مسرحًا آخر في الحي وبدأ بحجز عروض لفنانين غير معروفين نسبيًا مثل جيمي هندريكس، بينك فلويد، وليد زيبلين. افتتح CBGB في باوري وشارع فيرست عام 1973. ثم في عام 1979، ظهرت صحيفة إيست فيليدج آي، التي نشرت أول مرة كلمة "هيب هوب".

عند النظر إلى الوراء، يبدو إيست فيليدج في الستينيات والسبعينيات مذهلًا من نواحٍ كثيرة. لكنه كان أيضًا مكانًا مهترئًا. كان السكان فقراء جدًا وكانت الشوارع متدهورة، مليئة بالعاهرات، وتجار المخدرات، والجريمة، واليأس بكل أشكاله. كان مكان إقامة الفنانين، لكنه لم يكن مكان عرضهم. كانت معظم صالات العرض في ذلك الوقت في سوهو. لكن قبل جيل فقط، في الستينيات، كان سوهو أيضًا في حالة خراب. تدفق الفنانون وصالات العرض إلى هناك بسبب المساحات الكبيرة والإيجارات الرخيصة. ثم بدأت الإيجارات بالارتفاع. بحلول الوقت الذي انتُخب فيه رونالد ريغان رئيسًا عام 1980 وانتهى الركود، ازدهر سوق العقارات في نيويورك وأصبح سوهو مكلفًا للغاية. أصبح واضحًا لتجار الفن أنه إذا أرادوا القيام بشيء جديد ومثير في نيويورك، فعليهم الذهاب إلى مكان آخر.

أعمال فنية في شارع في وسط مدينة نيويوركروي كولمر - بدون عنوان (انعكاسات على غطاء سيارة)، أكريليك على قماش، 1968، صورة عبر igavelauctions.com

وقت المرح

أصبح إيست فيليدج هو سوهو الجديد في عام 1981، عندما افتتحت باتي أستور ما يُعتبر على نطاق واسع أول صالة عرض فنية في الحي. كانت أستور صديقة مقربة ومتعاونة متكررة مع العديد من أشهر مغني الراب تحت الأرض، وروك البانك، وفناني الجرافيتي، وصانعي الأفلام في المدينة. اختارت مبنى مهترئ في إيست فيليدج كموقع لمساحة عرضها الجديدة والتجريبية: FUN Gallery. هناك، ساعدت في انطلاق مسيرة فناني الشارع مثل ليدي بينك وفوتورا 2000، وقدمت عروضًا مبكرة مهمة لجان-ميشيل باسكيات وكيث هارينغ. بدأت FUN Gallery سباق الأراضي في إيست فيليدج. ظهرت صالات العرض أسبوعيًا. خلال بضع سنوات، أصبح الحي مركزًا لحركات فنية متنوعة جماليًا مثل التعبيرية الجديدة، والبوب الجديد، وفن الشارع.

أدى تدفق كميات هائلة من المال إلى خلق دورة استثمار رفعت الإيجارات وجلبت تطويرًا جديدًا للمنطقة. هذا خلق انقسامًا بين السكان المحليين. كان معظمهم لا يزالون فقراء جدًا. توقف المالكون عن صيانة العقارات على أمل أن يغادر السكان شققهم ذات الإيجار المسيطر عليه. تشير إحدى القصاصات الصحفية من تلك الفترة إلى أن الجدار الخلفي بالكامل لمبنى سكني متوسط الارتفاع في المنطقة انهار بسبب الإهمال. في الوقت نفسه، كان الحي مركزًا لوباء الإيدز في نيويورك. باختصار، كان إيست فيليدج نموذجًا لأمريكا في عهد ريغان: المال، الشهرة، المخدرات، والموت محاطين بأناس عاديين يكافحون من أجل البقاء.

فن كيث هارينغ في شارع وسط مدينة نيويورككيث هارينغ - بدون عنوان (معرض FUN Gallery)، 1983، طباعة أوفست، 29 × 23 بوصة، 73.7 × 58.4 سم، معرض آرتيفيشال، لندن، © كيث هارينغ

نهاية عصر

بحلول عام 1985، أغلقت FUN Gallery بسبب تراجع الاهتمام بالسوق بفن الشارع. نشرت صحيفة إيست فيليدج آي عددها الأخير في يناير 1987. وبعد فترة وجيزة، أصبح واضحًا أن المقيم المحلي المعروف جويل ريفكين كان يخنق العاهرات حتى الموت في شاحنته لسنوات في الحي بينما كان الجميع الآخرون يتعاطون الكوكايين ويصبحون مشهورين. بحلول منتصف التسعينيات، تحول الحي بالكامل، في الوقت المناسب ليُخلد في مسرحية برودواي "رينت" كمنطقة يعيش فيها المبدعون المكافحون، يحبون ويموتون أثناء محاولتهم النجاح في المدينة التي لا تنام أبدًا.

اليوم، الشعور المشترك بين كل من عاش في إيست فيليدج في أوج ثمانينيات القرن الماضي هو أنه للأفضل أو للأسوأ، الحي لم يعد كما كان. لخص الكاتب غاري إنديانا هذا المنظور في مقال عام 2004 في مجلة نيويورك. كان إنديانا يعيش في شقة فوق FUN Gallery عندما افتتحت. ولا يزال يعيش هناك الآن. عن تطور حيه المحبوب، قال: "كان هناك الكثير من الحياة في المكان قبل أن يفكر أحد في استخراج المال منه. ما زلت أعيش في إيست فيليدج، لكنني الآن أعيش في حي فاخر، ويرجع ذلك في الغالب إلى زلة غير مهمة في تاريخ الفن الطويل التي أحدثت تحولًا زلزاليًا في تاريخ قيم العقارات في نيويورك. (كنت تعرف أن كل شيء انتهى عندما انتقل مركز الميثادون.) ... القدرة على طلب توصيل من دكان في الرابعة صباحًا هي من بين العديد من التحسينات السعيدة التي تركتها تلك الزلة في أثرها المتردد."

الصورة المميزة: جيمس وانغ - دراسة للتنين الذهبي، قلم كونتي، وسائط مختلطة على الورق، 1986، قلم كونتي، أكريليك، وباستيل على الورق، صورة عبر igavelauctions.com

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

Masters in Dialogue: The Matisse-Bonnard Connection - Ideelart
Category:Art History

ماجستير في الحوار: علاقة ماتيس-بونار

في المشهد النابض بالحياة لفن أوائل القرن العشرين، قلما تركت صداقات أثرًا لا يُمحى مثل تلك التي جمعت بين هنري ماتيس وبيير بونار. بينما نستكشف المعرض الاستثنائي لمؤسسة مايغت "صداقات، بونار-ماتيس" (29...

قراءة المزيد
Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions - Ideelart

جاد وغير جاد: كريستينا جيتي في 14 سؤالاً

في IdeelArt، نؤمن أن قصة الفنان تُروى داخل الاستوديو وخارجه. في هذه السلسلة، نطرح 14 سؤالًا تجسر الفجوة بين الرؤية الإبداعية والحياة اليومية—مزيجًا من الرؤية المهنية والغرائب الشخصية التي تجعل كل ف...

قراءة المزيد
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

أشهر لوحات بابلو بيكاسو (وبعض الورثة التجريديين)

ليس من السهل تحديد أشهر لوحات بابلو بيكاسو. بابلو بيكاسو (المعروف أيضًا باسمه الكامل المعمداني، بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبو موسينو دي لوس ريميديوس كريسبين سيبريانو دي لا سانتيسي...

قراءة المزيد