نظرة سريعة على مشهد الفن في شرق القرية في الثمانينيات
إن المشهد الفني في إيست فيليج في ثمانينيات القرن العشرين مادة خصبة للأساطير. يحدّ الحي شارع 14، وشارعا هيوستن وباوري وشارع ثيرد، ونهر إيست، وقد بدأ وجوده الحديث كوجهة لسكان نيويورك الفقراء والطبقة العاملة، ومعظمهم من المهاجرين الأوروبيين. وللسبب نفسه إلى حد كبير، بدأ أفراد حركة البيتنيك بالانتقال إلى المنطقة في خمسينيات القرن العشرين بحثًا عن إيجارات رخيصة. ثم جاء الكتّاب والموسيقيون والفنانون، ومعهم الصناعات المختلفة الحتمية - المشروعة وغير المشروعة - التي تدور حول الطبقة الإبداعية. وفي نهاية المطاف، تغيّر الحي بالكامل. وهو يضم الآن عشرات المعارض الفنية. لكن المشهد لا يشبه إطلاقًا ما كان عليه قبل 40 عامًا، حين كان إيست فيليج يُعد في الوقت نفسه أكثر الأماكن قذارة وأكثرها مواكبة للموضة على الكوكب. أما اليوم فهو آمن وتجاري في الغالب، ومكلف تمامًا كأي جزء آخر من مانهاتن. وقد غيّره مزيج من الإبداع والنزعة التجارية. لكن قصة صعود وهبوط المشهد الفني في إيست فيليج هي في معظمها قصة شيء جيد أفسده نجاحه الخاص.
كان إيست فيليج سوهو الجديد
عندما يتحول الفن إلى مشهد، يتغير كل شيء: تنتقل المعارض، ويوقّع الفنانون العقود، ويظهر الجامعون في سيارات الليموزين، ويغطي الصحفيون المعارض، وتحظى الموضة بالاهتمام، وتتضاعف الفرص، ويصبح الجميع أثرياء. حدث ذلك في إيست فيليج في ثمانينيات القرن العشرين. لكن الفن كان جزءًا من الحياة اليومية في الحي قبل ذلك بوقت طويل. فقد تأسست مجلة East Village Other السرية، التي بدأ فيها فنانون مثل روبرت كرَمب مسيرتهم، في الحي عام 1965. وفي عام 1966، حوّل آندي وارهول البيت الوطني البولندي الواقع في 19-25 شارع سانت ماركس إلى نادٍ - وكانت فرقة Velvet Underground فرقة النادي. وبعد عامين، استأجر المروّج بيل غراهام مسرحًا آخر في الحي وبدأ في استضافة فنانين غير معروفين نسبيًا مثل جيمي هندريكس، وبينك فلويد وليد زيبلين. وافتُتح نادي CBGB في شارع باوري وشارع فيرست عام 1973. ثم في عام 1979، صدرت مجلة East Village Eye، وهي الصحيفة التي نشرت كلمة «هيب هوب» للمرة الأولى.
عند النظر إلى الماضي، يبدو إيست فيليج في الستينيات والسبعينيات مدهشًا من نواحٍ كثيرة. لكنه كان أيضًا أشبه ببالوعة قذرة. كان السكان فقراء للغاية، وكانت الشوارع متداعية، تعجّ بالبغايا وتجار المخدرات والجريمة واليأس بكل أشكاله. كان مكانًا يعيش فيه الفنانون، لكنه لم يكن مكانًا يعرضون فيه أعمالهم. كانت معظم المعارض آنذاك في سوهو. لكن قبل جيل واحد فقط، في ستينيات القرن العشرين، كان سوهو أيضًا فوضى متداعية. تدفق الفنانون والمعارض إليه بسبب المساحات الواسعة والإيجارات الرخيصة. ثم بدأت الإيجارات في الارتفاع. وبحلول انتخاب رونالد ريغان رئيسًا عام 1980 وانتهاء الركود، ازدهر سوق العقارات في نيويورك، وأصبح سوهو باهظ التكلفة تمامًا. وأصبح واضحًا لتجار الفن أنهم إذا أرادوا فعل أي شيء جديد ومثير للاهتمام في نيويورك، فعليهم التوجه إلى مكان آخر.
Roy Colmer - بلا عنوان (انعكاسات على غطاء سيارة)، أكريليك على قماش، 1968، الصورة عبر igavelauctions.com
حان وقت FUN
أصبح إيست فيليج سوهو الجديد عام 1981، عندما افتتحت باتي أستور ما يُعد على نطاق واسع أول معرض فني في الحي. كانت أستور صديقة مقرّبة ومتعاونة دائمة مع عدد من أشهر مغني الراب تحت الأرض، وموسيقيي البانك، وفناني الغرافيتي، وصانعي الأفلام في المدينة. واختارت مبنى سكنيًا متداعيًا في إيست فيليج موقعًا لمساحة عرضها الجديدة والتجريبية: FUN Gallery. وهناك، ساعدت في إطلاق مسيرات فناني الشارع مثل ليدي بينك وفوتورا 2000، وقدمت معارض مبكرة مهمة لجان-ميشيل باسكيات وكيث هارينغ. وأطلق معرض FUN Gallery سباقًا على العقارات في إيست فيليج. فكانت المعارض تظهر أسبوعيًا. وخلال بضع سنوات، أصبح الحي مركزًا لحركات فنية متنوعة جماليًا مثل التعبيرية الجديدة، والبوب الجديد، وفن الشارع.
أحدثت أكوام الأموال الهائلة المتدفقة دورةً من الاستثمار رفعت الإيجارات أكثر وجلبت تطورًا عمرانيًا جديدًا إلى المنطقة. وأدى ذلك إلى انقسام بين السكان المحليين. فقد ظل معظمهم فقراء للغاية. وتوقف ملاك العقارات عن صيانة المباني على أمل أن يغادر السكان شققهم الخاضعة لضبط الإيجارات. وذكرت قصاصة صحفية من تلك الفترة أن الجدار الخلفي بأكمله لمبنى سكني متوسط الارتفاع في المنطقة انهار بسبب الإهمال. وفي الوقت نفسه، كان الحي أيضًا مركز وباء الإيدز في نيويورك. وببساطة، كان إيست فيليج تجسيدًا لأمريكا في عهد ريغان: المال والشهرة والمخدرات والموت، محاطة بأناس عاديين يكافحون للبقاء على قيد الحياة.
Keith Haring - بلا عنوان (معرض Fun Gallery)، 1983، طباعة حجرية أوفست، 29 × 23 بوصة، 73.7 × 58.4 سم، Artificial Gallery، لندن، © Keith Haring
نهاية حقبة
بحلول عام 1985، أُغلق معرض FUN Gallery بسبب تراجع اهتمام السوق بفن الشارع. ونشرت مجلة East Village Eye عددها الأخير في يناير 1987. وبعد وقت قصير، اتضح أن جويل ريفكين، أحد سكان الحي المعروفين، كان يخنق البغايا حتى الموت في شاحنته لسنوات داخل الحي، بينما كان الجميع يتعاطى الكوكايين ويحقق الشهرة. وبحلول منتصف تسعينيات القرن العشرين، كانت المنطقة قد تغيرت بالكامل، في الوقت المناسب تمامًا لتُخلَّد في مسرحية برودواي Rent بوصفها منطقة يعيش فيها المبدعون المكافحون ويحبون ويموتون وهم يحاولون تحقيق النجاح في المدينة التي لا تنام.
اليوم، الشعور الوحيد الذي يشترك فيه كل من عاش في إيست فيليج خلال ذروة ثمانينيات القرن العشرين هو أن الحي، سواء كان ذلك للأفضل أم للأسوأ، لم يعد يشبه ما كان عليه. وقد لخّص الكاتب غاري إنديانا هذا المنظور في مقال نشرته مجلة New York Magazine عام 2004. كان إنديانا يعيش في شقة فوق معرض FUN Gallery عندما افتُتح، ولا يزال يعيش هناك حتى الآن. وعن تطور حيه المحبوب، قال: «كانت الحياة وافرة في هذا المكان قبل أن يفكر أحد في عصر المال منه. ما زلت أعيش في إيست فيليج، لكنني أعيش الآن في حي فاخر، ويرجع الفضل في ذلك أساسًا إلى عثرة غير مهمة في التجشؤ الطويل لتاريخ الفن، أدت إلى تحول زلزالي في تاريخ قيم العقارات في نيويورك. (كنت تعلم أن كل شيء انتهى عندما غادرت عيادة الميثادون.) ... إن القدرة على الحصول على توصيل من متجر مأكولات لذيذة في الرابعة صباحًا من بين التحسينات السعيدة الكثيرة التي خلفتها تلك العثرة في أعقابها المتردد."
الصورة الرئيسية: James Wang - دراسة لـ«التنين الذهبي»، قلم كونتي، وسائط مختلطة على ورق، 1986، قلم كونتي وأكريليك وباستيل على ورق، الصورة عبر igavelauctions.com
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم Phillip Barcio 2017
تحرير IdeelArt (2026)
