كيف يسلط إروين ريدل بعض الضوء على العالم من خلال تركيبات LED
افتُتِح مؤخرًا تركيب خارجي كبير للفنان إروين ريدل في حديقة ماديسون سكوير، في وسط مانهاتن. يُسمى التمثال المخصص للموقع وايت آوت. يتكون من 900 مصباح LED معلقة على كابلات فولاذية في صفيفين مستطيلين متجاورين. الكابلات حرة في التحرك مع النسيم، مما يجعل الأضواء تتأرجح أحيانًا في موجات تشبه السرب بالتزامن مع الأشجار المحيطة بها. في الوقت نفسه، يرسل برنامج حاسوبي نبضات مبرمجة عبر الصفائف، محاكيًا ظاهرة مشابهة لأضواء مدرج الهبوط المتمايلة. في النهار، رغم أن الأضواء لا تزال مرئية، فإن صفوف الأسلاك والأعمدة المرتبة بعناية تعطي وايت آوت طابعًا معماريًا، مثل حقل أشجار بعد عيد الميلاد، حيث اختفت كل الأشجار. ولكن عندما يحل الظلام، يتحول العمل. حقول من الكرات المتوهجة تؤكد حضورها الغامض. أضواء كونية متحركة تحوم على بعد بوصات فوق العشب، مثل مجسات كائن حي تجسد من عالم ميتافيزيقي لتشغل قلب المدينة النابض. الإشعاع الناعم والمتمايل يدعو المارة للسير بينه، لكن هذا الجزء من الحديقة مغلق في هذا الوقت من السنة لحماية النباتات. يجب على المشاهدين النظر من بعيد، والتساؤل عما يرونه؛ ومن هنا جاء العنوان، وايت آوت. يمثل هذا التركيب عودة أخرى لهذا الفنان النمساوي المولد والمقيم في أوهايو إلى مدينة نيويورك. ظهرت أعمال أصغر لريدل في عشرات المعارض في المدينة خلال العشرين سنة الماضية، وغطى عمله الشهير الآن ماتريكس VI واجهة متحف ويتني المكونة من ثلاثة طوابق بثلاث ستائر متحدة المركز من أضواء LED في بينالي ويتني 2002. ذلك العمل تصدر العناوين، مخلقًا منطقة إدراك غامضة كانت مادية بقدر ما كانت غامضة. وايت آوت، رغم اختلافه الجوهري وكونه أكثر رقة، يحقق تأثيرًا مشابهًا، وفي بعض النواحي يرفع المستوى.
فن استبدادي
قد تفترض أن إروين ريدل مستوحى من بعض الفنانين التجريديين الآخرين الذين استخدموا الضوء كوسيط على مدى العقود. لكن من المثير للاهتمام أن ريدل لا يذكر هؤلاء الفنانين ضمن مؤثراته. بل يذكر الملحنين المختصرين مثل جون كيج، ستيف رايش ويانيس زيناكيس. إذا كنت تعرف أعمالهم، فهذا منطقي. خاصة مع الأعمال الكبيرة مثل وايت آوت، يحقق ريدل شيئًا قريبًا مما تحققه موسيقاهم. يعطل العمل التسلسل الهرمي للمشاهد. بدلاً من السماح لنفسه بأن يُتأمل فقط كقطع منفصلة، فإنه يغمر المشاهد بطرق متعددة. يشارك وايت آوت في التجربة الجمالية من خلال وجوده الحركي، وبحجمه الهائل يهيمن على مجال الرؤية. تقوم السيمفونية المختصرة بشيء مشابه: فهي تمنع تحليل النوتات أو الألحان الفردية لأن التدفق مستمر؛ المزيد دائمًا قادم. تطالب المشاهدين بالخضوع لامتلائها لفهمها.
هناك أيضًا طريقة أخرى يشبه بها عمل ريدل أعمال الملحنين الذين يؤثرون فيه. توصف موسيقاهم غالبًا بالتكرار، والدرامية، وأحيانًا القسوة. قد تبدو حتى معادية، كما لو أن الهدف هو جعل الناس يشعرون بالقلق والخوف. لكنها محبوبة في الوقت نفسه لأنها تركز الجمهور، رافعة حالتهم الذهنية إلى حالة متسامية. بالمثل، يتميز عمل ريدل بالتكرار، والدرامية، وحتى القسوة. يتطلب التركيز، ومع ذلك لا يمكن التركيز عليه لأنه واسع جدًا وغالبًا مكثف جدًا. لا خيار لديك سوى التفاعل مع الآثار الجانبية للعمل—الاستمتاع بالتوهج، التأمل في العلاقة بين الضوء والظلام، أو الإعجاب بالمحيط المتحول. تشعر بشيء بدلاً من التفكير فيه. كما هو الحال مع التكوين الموسيقي المختصر، قد يصبح عمل كهذا مزعجًا لبعض المشاهدين. وللبعض الآخر هو محفز للهدوء والسلام. لكنه للجميع متطلب. إنه أكبر من أي شيء يُفترض أنه يحويه. يفرض نفسه بالكامل، مطالبًا انتباه كل من هو في حضوره. إنه فن استبدادي.
إروين ريدل - وايت آوت، 2017، حديقة ماديسون سكوير، نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية. فولاذ، مصابيح LED بيضاء متحركة، كابل فولاذي مقاوم للصدأ، سلك معزول منخفض الجهد، قسمان: كل منهما 12 × 40 × 180 قدمًا؛ الإجمالي: 12 × 110 × 180 قدمًا. مجموعة الفنان. © إروين ريدل. الصور: راشمي جيل
الشك العظيم
وصف ريدل هدفه الأساسي من وايت آوت في مقابلة حديثة مع بول لاستير لمجلة تايم أوت نيويورك قائلاً: "أريد أن يوقف الناس في مساراتهم." بالنسبة لي، يبدو هذا هو هدف كل أعماله، من تركيباته الضوئية الصغيرة، إلى أعماله المعمارية الضخمة، إلى ما يسميه أعماله "غير المتصلة بالكهرباء". إنها تجذب انتباه كل من يراها. هي مثل الكوانز الزنّية—تجلب الشك. كما يقول المثل، "كلما زاد الشك، زاد اليقظة." نمر في الحياة بدرجة من اليقين، بأن العالم من حولنا سيلتزم بتوقعاتنا، وأنه سيبدو، ويشم، ويشعر تقريبًا كما كان بالأمس. عندما يواجهنا شيء غير عادي، نواجه مرة أخرى دليلًا على أن العالم في الواقع عشوائي. هذا يعطل خمولنا. يهيجنا، مجبرًا إياك على الصراع مع التناقضات الجوهرية للوجود.
الشك يقدم فرصة للنمو، فرصة للخروج من أنفسنا، والتفكير في واقع أوسع. هذا ما يحدث مع وايت آوت. تحدث لحظة اليقظة عندما تدرك أن العمل لا علاقة له بمكوناته الفردية—الأضواء، الكابلات، هيكل الشبكة، برنامج الحاسوب، إلخ. بل يتعلق بالحقائق الأكبر: الطريقة التي ترتبط بها هذه الأشياء المتشابهة ببعضها البعض؛ الطريقة التي يؤثر بها العمل على كيفية إدراكنا للناس الآخرين من حولنا، أو المكان، أو الطبيعة المحيطة، أو العمارة. إذا حاولنا النظر إلى كل عنصر منفصل، كل ضوء منفرد، كل كرة منفردة، فلن نرى شيئًا. إذا نظرنا إليه كله ككل واحد، نرى كل شيء. في أسوأ الأحوال، يخرج العمل من عقولنا؛ يذكرنا أننا جزء من شيء أكبر. في أفضل الأحوال، يوقظنا.
الصورة المميزة: إروين ريدل - وايت آوت، 2017، حديقة ماديسون سكوير، نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية. فولاذ، مصابيح LED بيضاء متحركة، كابل فولاذي مقاوم للصدأ، سلك معزول منخفض الجهد، قسمان: كل منهما 12 × 40 × 180 قدمًا؛ الإجمالي: 12 × 110 × 180 قدمًا. مجموعة الفنان. © إروين ريدل. الصور: راشمي جيل
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
