كيف يسلط إروين ريدل بعض الضوء على العالم من خلال تركيبات LED
تم افتتاح تركيب خارجي رئيسي من قبل إروين ريدل مؤخرًا في حديقة ماديسون سكوير، في وسط مانهاتن. يُطلق على التمثال المحدد بالموقع اسم وايت أوت. يتكون من 900 ضوء LED معلق من كابلات فولاذية في صفين متوازيين مستطيلين. الكابلات حرة في الحركة في النسيم، مما يتسبب في تمايل الأضواء أحيانًا في موجات تشبه السرب بالتزامن مع الأشجار من حولها. في هذه الأثناء، يرسل برنامج كمبيوتر نبضات مبرمجة عبر الصفوف، محاكيًا ظاهرة مشابهة لأضواء مدرج الهبوط المتمايلة. خلال النهار، على الرغم من أن الأضواء لا تزال مرئية، فإن الصفوف الموزعة بعناية من الأسلاك والأعمدة تعطي وايت أوت نغمة معمارية، مثل ساحة الأشجار في اليوم التالي لعيد الميلاد، مع اختفاء جميع الأشجار. ولكن عندما يحل الظلام، تتحول العمل. تؤكد حقول الكرات المتوهجة وجودها الغامض. تلوح الأضواء الكونية المتحركة بضع بوصات فوق العشب، مثل مخالب كائن حي تجسد من عالم ميتافيزيقي لتحتل قلب المدينة النابض. تدعو الإشعاعات الناعمة والمتمايلة المارة للمشي بينها، لكن هذا الجزء من الحديقة محاط بسياج في هذا الوقت من السنة لحماية المناظر الطبيعية. يجب على المشاهدين أن ينظروا من بعيد، ويتساءلوا عما يرونه؛ ومن هنا جاء العنوان، وايت أوت. يمثل هذا التركيب عودة أخرى لهذا الفنان المولود في النمسا والمقيم في أوهايو إلى مدينة نيويورك. ظهرت أعمال أصغر لريدل في العشرات من المعارض في المدينة على مدار العشرين عامًا الماضية، وتغطي الآن ماتريكس VI الواجهة المكونة من ثلاثة مستويات لمتحف ويتني في ثلاث ستائر متحدة المركز من أضواء LED في بينالي ويتني 2002. تلك القطعة تصدرت العناوين، مما خلق منطقة غامضة من الإدراك كانت جسدية بقدر ما كانت غامضة. وايت أوت، على الرغم من اختلافه الجوهري وكونه أكثر دقة، يحقق تأثيرًا مشابهًا، وفي بعض النواحي يرفع المعايير.
فن شمولي
قد تفترض أن إروين ريدل مستلهم من بعض الفنانين التجريديين الآخرين الذين استخدموا الضوء كوسيلة على مر العقود. لكن من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن ريدل لا يذكر مثل هؤلاء الفنانين بين مؤثراته. بل، يسرد الملحنين المينيماليين جون كيج، ستيف رايش ويانيس زيناكيس. إذا كنت تعرف أعمالهم، فهذا معقول. خاصة مع الأعمال الكبيرة مثل وايت أوت، يحقق ريدل شيئًا قريبًا مما تحققه موسيقاهم. العمل يعطل التسلسل الهرمي للمشاهدين. بدلاً من السماح لنفسه بأن يُتأمل في قطع، فإنه يغمر المشاهد بطرق متعددة. وايت أوت يشارك في التجربة الجمالية من خلال وجوده الحركي، وبحجمه الهائل يهيمن على مجال الرؤية. السيمفونية المينيمالية تفعل شيئًا مشابهًا: إنها تمنع تحليل النوتات الفردية أو الألحان لأن التدفق مستمر؛ المزيد دائمًا قادم. إنها تتطلب من المشاهدين الاستسلام لامتلائها من أجل فهمها.
هناك أيضًا طريقة أخرى يكون فيها عمل ريدل مشابهًا لعمل الملحنين الذين يؤثرون عليه. غالبًا ما توصف موسيقاهم بأنها متكررة، درامية، وأحيانًا قاسية. يمكن أن تبدو حتى معادية، كما لو أن الهدف هو جعل الناس يشعرون بالقلق والترهيب. في الوقت نفسه، هي محبوبة لأنها تركز الجمهور، مما يرفع من حالتهم الذهنية إلى حالة متعالية. وبالمثل، فإن العمل الذي يخلقه ريدل له صفات متكررة، درامية، وحتى قاسية. يتطلب التركيز، ومع ذلك لا يمكن التركيز عليه لأنه شاسع وغالبًا ما يكون شديدًا جدًا. ليس لديك خيار سوى التفاعل مع التداعيات المحيطية للعمل - لتستمتع بالتوهج، تتأمل العلاقة بين الضوء والظلام، أو تعجب بالبيئة المتحولة. تشعر بشيء بدلاً من أن تفكر في شيء. كما هو الحال مع تركيب موسيقي بسيط، يمكن أن يصبح العمل مثل هذا مصدر إزعاج لبعض المتفرجين. بالنسبة للآخرين، هو محرض على الهدوء والسلام. ولكن بالنسبة للجميع، هو عمل يتطلب الكثير. إنه أكبر من أي شيء يُفترض أنه يحمله. يفرض نفسه تمامًا، متطلبًا انتباه الجميع في حضوره. إنه فن شمولي.
Erwin Redl - Whiteout, 2017, Madison Square Park, New York, NY, USA. Steel, animated white LEDs, stainless steel cable, low voltage insulated wire, two sections: each 12 x 40 x 180 feet; overall: 12 x 110 x 180 feet. Collection of the artist. © Erwin Redl. Photos: Rashmi Gill
الشك الأعظم
وصف هدفه الرئيسي من Whiteout في مقابلة حديثة مع بول لاستير لصحيفة تايم أوت نيويورك، قال ريدل: "أريد أن يوقف الناس في مساراتهم." بالنسبة لي، يبدو أن هذه هي نقطة جميع أعماله، من تركيباته الضوئية الصغيرة، إلى أعماله المعمارية الضخمة، إلى ما يسميه "غير موصول"، أو الأعمال غير الكهربائية. إنها تأسر انتباه أي شخص يراها. إنها مثل كوانات زن - تجلب الشك. كما يقول المثل، "كلما زاد الشك، زاد اليقظة." نمر في الحياة بقدر من اليقين، أن العالم من حولنا سيلتزم بتوقعاتنا، أنه سيبدو، ويشتم، ويشعر تقريبًا كما كان عليه بالأمس. عندما يواجهنا شيء غير عادي، نجد أنفسنا فجأة أمام دليل مرة أخرى على أن العالم في الواقع عشوائي. هذا يعطل خمولنا. إنه يثيرنا، مما يجبرنا على الصراع مع التناقضات الكامنة في الوجود.
الشك يقدم فرصة للنمو، فرصة للخروج من أنفسنا، والتفكير في واقع أكبر. هذا ما يحدث مع Whiteout. لحظة الاستيقاظ تحدث عندما تدرك أن العمل له علاقة قليلة بمكوناته الفردية - الأضواء، الكابلات، هيكل الشبكة، برنامج الكمبيوتر، إلخ. بل يتعلق بالحقائق الأكبر: الطريقة التي ترتبط بها هذه الأشياء المتشابهة ببعضها البعض؛ الطريقة التي يؤثر بها العمل على كيفية إدراكنا للأشخاص الآخرين من حولنا، أو المساحة، أو الطبيعة المحيطة، أو العمارة. إذا حاولنا النظر إلى كل عنصر منفصل، كل ضوء منفصل، كل كرة منفصلة، لا نرى شيئًا. إذا نظرنا إلى كل شيء كواحد، نرى كل شيء. أسوأ سيناريو، يسحب العمل من عقولنا؛ يذكرنا أننا جزء من شيء أكبر. أفضل سيناريو، يوقظنا.
الصورة المميزة: إروين ريدل - وايت أوت، 2017، حديقة ماديسون سكوير، نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية. فولاذ، LEDs بيضاء متحركة، كابل فولاذ مقاوم للصدأ، سلك معزول جهد منخفض، قسمان: كل منهما 12 × 40 × 180 قدم؛ الإجمالي: 12 × 110 × 180 قدم. مجموعة الفنان. © إروين ريدل. الصور: راشمي جيل
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
