التماثيل المملوءة بالفضاء والمواد غير العادية - فن كارلا بلاك
في موبي ديك، كتب هيرمان ميلفيل: "لا توجد جودة في هذا العالم ليست كما هي فقط من خلال المقارنة. لا شيء موجود في حد ذاته." يبدو أن مقارنة الأشياء هي ما يفعله البشر. إنها الطريقة التي نفهم بها مكاننا في الكون. ولكن كما تذكرنا كارلا بلاك في معرضها الفردي الأخير في الفن الحديث في لندن (المعروض حتى 16 ديسمبر)، فإن الرغبة في فهم الواقع من خلال المقارنة يمكن أن تكون لعنة تمنعنا من تجربة شيء جديد. تصر بلاك على أن عملها موجود في حد ذاته. بدلاً من مقارنة أو تباين تماثيلها مع أشياء معروفة سابقًا، أو الأسوأ، إسناد معاني لها، تفضل بلاك أن نختبرها ببساطة. تقول إن عملها "يوجد كواقع مادي في العالم". "بدلاً من أن أقول، 'ما معنى هذه التمثال'، أود أن أسأل، 'ما هي عواقب هذا التمثال.'"
مقاومة التعريف
كارلا بلاك هي فلسفية وفنانة. بعد أن حصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من مدرسة غلاسكو للفنون في مسقط رأسها اسكتلندا، بقيت لتحصل على درجة الماجستير في الفلسفة ثم درجة الماجستير الثانية في الفنون الجميلة. لذلك، ليس من المستغرب أن بلاك تميل إلى النظر إلى كل جانب من جوانب ممارستها في الاستوديو من منظور غريب وعقل مفتوح. واحدة من الأشياء التي يقولها الناس غالبًا عن عملها هي أنه يتحدى الوصف السهل، لأنه لا يتناسب مع التعريفات التقليدية للنحت أو الرسم أو التركيب. بالنسبة لبلاك، هذه نقطة غير ذات أهمية. إنها تنظر إلى الوراء إلى مدرسة الفنون، عندما ادعى معلمها أن النحت يجب أن يكون ذاتيًا - شيء يقف أو يجلس على سطح آخر من تلقاء نفسه. بلاك رفضت بشكل غريزي هذا الوصف كشيء غير مختبر ومحدود بطبيعته.
تسمي جميع أعمالها تماثيل، سواء كانت معلقة من السقف، أو معلقة على الحائط، أو موضوعة على الأرض، أو تشغل كل جانب من جوانب الفضاء المعطى. تسميها تماثيل لأن كل واحدة منها كيان مستقل - كائن ذاتي الإشارة - على الرغم من أنها قد تتحدى التوقعات التقليدية أو تحتوي على مجموعة من الأجزاء القابلة للتقسيم ظاهريًا. بدلاً من الانغماس في تسميات جمالية غير ذات صلة، تشعر بلاك أنه من الأهم أن تحرر نفسها لصنع أشياء جديدة. هذه هدية لنفسها. إنها تتيح لها تحرير خيالها. كما أنها هدية للمشاهدين، لأنها تحررنا من الاضطرار إلى التظاهر بأننا نعرف أكثر عن هذه الكائنات مما نعرف. إنها تتيح لنا تجربتها بنفس صفاء الذهن الذي تم إنشاؤها به.
Karla Black - installation view, Modern Art, London, 2017, courtesy Modern Art, London
إعادة ترتيب العالم
تفضل بلاك أن تحتفظ بالمواد التي تستخدمها في حالتها الخام. تستخدم كل ما يتكون منه العالم المادي، وفي الغالب تسعى لتركه في حالته الأصلية، فقط تعيد ترتيبه، وتعيد دمجه في أشياء جديدة ومستقلة. تشمل قائمة العناصر التي استخدمتها في عملها مواد طبيعية مثل الطباشير، ومواد بناء صناعية مثل الجص، والخيط، والطلاء، والشريط، ومنتجات تجارية مثل الكريمات والجلود التجميلية، والسيلوفان، والمناشف، وورق التواليت، والأكياس البلاستيكية. ولكن بطريقة غريبة، فإن حقيقة أنها تترك هذه العناصر في حالتها الخام تجعل العمل أكثر تحديًا. لأن العمل مُركب من منتجات ومواد معروفة من الحياة اليومية، لا يمكن للمشاهدين إلا أن يكونوا مشغولين بالحضور الحسي للعمل.
لكل مادة رائحة تثير الذكريات. بعضها، مثل رائحة شريط التعبئة، قد تكون عادية؛ بينما البعض الآخر، مثل رائحة نوع معين من الصابون، قد تأتي مشبعة بالعواطف. لكل مادة أيضًا ملمس. على الرغم من أننا قد لا نشعر بأننا نستحق ذلك، نجد أنفسنا منجذبين لملامسة العمل. وبالطبع، بسبب تركيبها المادي، تمتلك أعمالها وجودًا بصريًا يمكن التعرف عليه على الفور من قبل أعيننا. تجمع بين المواد لتشكيل شيء جديد، مما يجعلنا ندرك أننا في حضور المجهول. لكن الهجوم الغريب من المدخلات الحسية التي نتلقاها من العمل يجعل من شبه المستحيل عدم وضعه في سياق، أو البحث عن ملاذ في ميناء المجاز والمعنى.
Karla Black - installation view, Modern Art, London, 2017, courtesy Modern Art, London
استعادة الطبيعة البشرية
حتى لو لم تتمكن بلاك من التحكم في كيفية رد فعلنا تجاه العمل، إلا أنها تستطيع التحكم في شعورها أثناء إنشائه. ولهذا الغرض، تجنبت تعلم العديد من تقنيات الفن التقليدية، مثل تمديد القماش يدويًا. تقول: "لا أريد أن أمتلك تلك المهارات التقنية لأنني أشعر أن ذلك يغلق أي إمكانية لتجربتي الفردية في إيجاد طريقي نحو نوع من الحل الذي قد يكون أكثر مفاجأة." تريد أن تشعر بالحرية، بمعنى حيواني. ثمار الحضارة، مثل المعايير والممارسات الموروثة، غالبًا ما تمنعنا من الاتصال بجذورنا البدائية. تريد بلاك أن يكون لديها تجربة مباشرة، جسدية أثناء صنع العمل، وأن نكون نحن أيضًا لدينا تجربة مماثلة عند التفاعل مع الأشياء التي تصنعها.
ومع ذلك، هناك حد لمدى الحرية التي تسمح بها كارلا بلاك في عملها. حتى لو كانت قد أنشأت قطعة بديهية ومحددة بالموقع، بمجرد أن تكتمل العمل، تصبح خصائصه ثابتة. تقوم بتوثيق كل جانب من جوانب كل قطعة مكتملة بدقة، ثم عندما تُباع أو تُعرض في مكان آخر، تتطلب إعادة إنشائها بدقة وفقًا لخصائصها الأصلية. حتى أنها تلزم المشترين بتزويدها بأدلة مستمرة على أن مشتراهم يتم الحفاظ عليه بدقة - وهو مطلب سيمتد إلى ممتلكاتها عندما تموت. قد يبدو هذا وكأنه تناقض: فهي تريد أن يُنظر إلى عملها على أنه حر ولكنه أيضًا صارم؛ فريد ولكنه أيضًا قابل للتكرار بدقة. مثل هذا المأزق قد يسبب صداعًا للفلاسفة. ولكن إذا استطعنا التغلب على تدريبنا البشري الذي يخبرنا أنه يجب علينا فهم كل شيء وشرحه، حتى التناقضات قد تذوب بعيدًا. هذه واحدة فقط من الطرق التي قد تساعد بها أعمال كارلا بلاك في استعادة شيء أساسي عن طبيعتنا.
Karla Black - installation view, Modern Art, London, 2017, courtesy Modern Art, London
الصورة المميزة: كارلا بلاك - عرض التركيب، الفن الحديث، لندن، 2017، بإذن من الفن الحديث، لندن
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
