غوتفريد ياجر - رائد التصوير الفوتوغرافي التجريدي المعاصر

لقد كانت هناك تطورات مزدوجة تحدث بين الحواسيب والبشر لبعض الوقت، ويمكن اعتبار المصور التجريدي الألماني غوتفريد ياغر واحدًا من أوائل الأمثلة على كائنات التداخل. في أواخر الخمسينيات، كان ياغر رائدًا في مجال الاستقصاء الجمالي المعروف باسم التصوير التوليدي - وهو نهج لصنع صور فوتوغرافية تجريدية باستخدام أنظمة محددة مسبقًا بدلاً من الخيارات الفنية الفردية. بطريقة ما، يشبه التصوير التوليدي أنماط الفن الأخرى التي تكون فيها العملية أكثر أهمية من المنتج النهائي. ولكن بطريقة أخرى، كانت خطوة مبكرة نحو ما أسميه I.A.، أو الفن الذكي - اللحظة التي يبدو أنها ستأتي يومًا عندما تتوقف الإنسانية عن الوعي الذاتي. إنه الظاهرة التكميلية للذكاء الاصطناعي، أو A.I.، عندما ستفكر الحواسيب يومًا ما بنفسها. تم اختراع أول آلة حسابية إلكترونية في القرن التاسع عشر على يد تشارلز باباج، مهندس ميكانيكي بريطاني. ومنذ ذلك الحين، سعت الأجيال اللاحقة من المهندسين إلى جعل الحواسيب أكثر شبهاً بالبشر الذين تعمل من أجلهم. هدفهم النهائي هو إنشاء آلات لا تتطلب مدخلات بشرية لتعمل. ومع ذلك، سعى بعض البشر إلى أن يصبحوا أكثر شبهاً بالحواسيب. على الرغم من أن هذا قد يبدو اقتراحًا مخيفًا، فإن العمل الذي يقوم به ياغر يُظهر إمكانية أن إخراج القرارات من أيدي إنسان مبدع قد لا يعني نهاية الإنسانية. قد يعني ببساطة تحرير العقل للقيام بأشياء أخرى، مثل التأمل في ما قد يكون المعنى الحقيقي للحياة والفن.

قصص الأصل

أكثر التحديات صعوبة التي يواجهها المصورون التجريديون هي تاريخ وسيلتهم الخاصة. تم اختراع التصوير الفوتوغرافي كأداة لالتقاط صور لظواهر يمكن التعرف عليها. لذلك، فإن استخدامه بشكل تجريدي يدعو إلى النقد. بغض النظر عن مدى تجريد الصورة، يرغب المشاهدون في معرفة ما الذي ينظرون إليه. الهدف من المصور التجريدي هو تحرير الصورة من ذلك القيد: للسماح لها بأن تصبح شيئًا آخر غير تمثيل لشيء آخر - لتحريرها لتكون كائنًا خاصًا بها. كان هذا في ذهن غوتفريد ياجر عندما بدأ لأول مرة في تجربة التصوير التجريدي في عام 1958. وقد أثر ذلك على أعماله الأولى - صور لأشياء متناظرة، كجهد ليكون ملموسًا، لإعطاء الأولوية للنمط والشكل والتكوين على الكائن الذي يتم تصويره.

لكن بغض النظر عن مدى محاولته لإخفاء ذلك، فإن الشيء الذي كان يصوره مع ذلك عبر عن نفسه. لذا، انتقل بعد ذلك إلى فكرة التسلسل. في سلسلة بعنوان المواضيع والتvariations، أخذ عدة صور لنفس الموضوع - على سبيل المثال بقعة صدأ. صورها بكل طريقة ممكنة - ضبابية، واضحة، قريبة جداً، في مجموعات، من زوايا مختلفة، إلخ. كانت النتيجة أكثر إرضاءً. عندما تم عرض هذه السلاسل من الصور معًا، فتحت الباب للمشاهدين، مما سمح لهم بنسيان ما كان يتم تصويره، أي بقعة الصدأ، والتفكير بدلاً من ذلك في النطاق الجمالي للتأثيرات البصرية التي كانوا يرونها. لقد قدروا الأشكال، والأشكال، والأنماط، والتراكيب مع اهتمام أقل بالموضوع الواقعي.

Gottfried Jäger - Rost Thema 1, 1962 (Left) and Rost Thema 1-2, 1962 (Right), © Gottfried Jäger

الأنظمة والخيارات

لكن كانت هناك مشكلة واحدة لا تزال قائمة بالنسبة ليجر في سعيه نحو التجريد الفوتوغرافي - كان لا يزال يتخذ خيارات حاسمة بشأن الصور التي يجب التقاطها وكيفية التقاطها. كان غروره لا يزال يحدد نتيجة العمل، لذا كانت الحساسية التعبيرية لا تزال لديها القدرة على التأثير على كيفية إدراك المشاهدين للصور. للتخلص من هذا الجانب من عمله، اعتمد نهجًا أكثر تحليلية وحسابية في التقاط الصور. طور نظامًا ثم سمح لذلك النظام أن يخبره بما ستكون عليه كل صورة في سلسلة. في سلسلة بعنوان "شارع أرندت"، قام بتصوير شارع باستخدام النظام المحدد مسبقًا لزاوية المنظور. يصفها بأنه، "توثيق فوتوغرافي لتطور شارع يتم تصويره من خلال أمثلة للمباني الزاوية." تجعل السلسلة من المستحيل عدم التأمل في التجريدات الكامنة المرتبطة بالخصائص الشكلية للصور.

لكن حتى هذه الصور كانت محاصرة في الواقع. كانت تصور شيئًا يمكن التعرف عليه من قبل المشاهدين. لذا كانت الخطوة التالية لجاغر هي تقليل التصوير الفوتوغرافي إلى أساسياته: الضوء والظلام. بدلاً من تصوير الأشياء، قرر إنشاء لوحة ضوئية - تركيبة تتكون فقط من الضوء وسطح حساس للضوء. لتحقيق ذلك، اخترع كاميرا متعددة الثقوب. كانت جميع العناصر التي ستحدد نتيجة الصورة، مثل ترتيب الثقوب، وجودة الضوء، ومدة التعريض وفتحة العدسة، محددة بواسطة أنظمة، بحيث تكون التركيبة النهائية توليدية بدلاً من تعبيرية. أسفر هذا العملية عن صور تكون تجريدية حقًا وملموسة حقًا - صور تتعلق بنفسها فقط.

Gottfried Jäger - Arndt 02, 1971 (Left) and Arndt 03, 1971 (Right), © Gottfried Jäger

رؤية أنفسنا

بخلاف ما ذُكر آنفًا، أنشأ ياجر العشرات من الأعمال الأخرى. لقد جرب تصوير شاشات الكمبيوتر، ودراسات الألوان، والعديد من المواد والظروف، مستكشفًا بلا كلل نطاق نهجه النظري. يمكن العثور على كتالوج كامل لأعماله على موقعه الإلكتروني . بينما كنت أستعرض تلك السلاسل، أصبح واضحًا لي مدى تشابه عمل هذا الفنان مع الكمبيوتر، ومع ذلك كيف يجعلني أشعر بإنسانية عميقة.

لقد نجح ياجر ليس فقط كفنان تصوير تجريدي من خلال تقليل العالم المادي إلى عالم جمالي من الأشكال، الأشكال، الأنماط والتركيبات. بل لقد رفع أيضًا دراسة تلك الأشكال بطريقة تجعلني أتساءل عن معناها وقيمتها. لقد جعلني أتساءل عن العلاقات بين العناصر أكثر من العناصر نفسها. وقد ساعدني ذلك على فهم نقطة الفن التوليدي بشكل أوضح، وأي فن آخر يسعى لإخفاء يد الفنان. إنه يبرز الفكرة القائلة بأن هناك أشياء أكثر أهمية في هذا العالم من الأنا، وأن أهم الأشياء التي نراها قد تكون الأشياء التي نتعرف عليها أقل.

Gottfried Jäger - Pinhole Structure 3.8.14 B 2.6, 1967, Silver gelatin print on baryta paper, 19 7/10 × 19 7/10 in, 50 × 50 cm (Left) and Pinhole Structures 3.8.14 D 7, 1.3, 1973, Silver gelatin print on baryta paper, 19 7/10 × 19 7/10 in, 50 × 50 cm (Right) © Gottfried Jäger and SCHEUBLEIN + BAK, Zürich

الصورة المميزة: غوتفريد ياجر - كنيف,2006,عمل على ورق فوتوغرافي V، ورق جيلاتين فضي بارايت (إلفورد ملتيغريد IV)، 19 7/10 × 23 3/5 بوصة، 50 × 60 سم، © غوتفريد ياجر و شويبلين + باك، زيورخ

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio