غوتفريد ياجر - رائد التصوير الفوتوغرافي التجريدي المعاصر
لقد كان هناك تطور مزدوج بين الحواسيب والبشر لفترة من الزمن، ويمكن اعتبار المصور الألماني التجريدي غوتفريد ياجر واحدًا من أقدم الأمثلة على كائن يجمع بين الاثنين. في أواخر خمسينيات القرن الماضي، كان ياجر رائدًا في مجال استقصاء جمالي يُعرف بالتصوير التوليدي—وهو نهج لصنع صور فوتوغرافية تجريدية باستخدام أنظمة محددة مسبقًا بدلاً من الاختيارات الفنية الفردية. بطريقة ما، يشبه التصوير التوليدي أنماطًا فنية أخرى يكون فيها العملية أهم من المنتج النهائي. ولكن بطريقة أخرى، كان ذلك خطوة مبكرة نحو ما أسميه الذكاء الاصطناعي، أو الصنعة الذكية—اللحظة التي يبدو أنها ستأتي يومًا ما عندما يتوقف الإنسان عن الوعي الذاتي. وهو الظاهرة المكملة للذكاء الاصطناعي، حيث ستفكر الحواسيب يومًا ما بنفسها. اخترع أول جهاز حوسبة إلكتروني في القرن التاسع عشر على يد تشارلز باباج، مهندس ميكانيكي بريطاني. ومنذ ذلك الحين، سعى أجيال المهندسين المتعاقبة لجعل الحواسيب أكثر شبهاً بالبشر الذين تعمل من أجلهم. هدفهم النهائي هو إنشاء آلات لا تحتاج إلى تدخل بشري لتعمل. وبجانب هذا السعي، حاول بعض البشر أن يصبحوا أكثر شبهاً بالحواسيب. وعلى الرغم من أن هذا قد يبدو اقتراحًا مخيفًا، فإن أعمال ياجر تظهر إمكانية أن إخراج القرارات من يد الإنسان المبدع قد لا يعني نهاية الإنسانية. بل قد يعني ببساطة تحرير العقل للقيام بأشياء أخرى، مثل التأمل في معنى الحياة والفن الحقيقي.
قصص النشأة
أصعب تحدٍ يواجه المصورين التجريديين هو تاريخ وسطهم الفني. فقد اخترع التصوير كأداة لالتقاط صور لظواهر يمكن التعرف عليها. لذا فإن استخدامه بشكل تجريدي يدعو للنقد. مهما بدا التصوير تجريديًا، يرغب المشاهدون في معرفة ما ينظرون إليه. هدف المصور التجريدي هو تحرير الصورة من هذا القيد: السماح لها بأن تصبح شيئًا آخر غير تمثيل لشيء آخر—تحريرها لتكون كائنًا قائمًا بذاته. كان هذا ما يشغل ذهن غوتفريد ياجر عندما بدأ تجربته مع التصوير التجريدي في عام 1958. وقد أثر ذلك على أعماله الأولى—صور لأشياء متناظرة، محاولة لأن تكون ملموسة، مع إعطاء الأولوية للنمط والشكل والهيئة على حساب الشيء المصور.
ولكن مهما حاول إخفاء ذلك، فإن الشيء الذي يصوره كان يعبر عن نفسه. لذا انتقل بعد ذلك إلى فكرة التسلسل. في سلسلة بعنوان الموضوعات والتنوعات، التقط عدة صور لنفس الموضوع—مثل بقعة صدأ. صورها بكل الطرق الممكنة—ضبابية، واضحة، مقربة جدًا، متعددة، من زوايا مختلفة، وهكذا. وكانت النتيجة أكثر إرضاءً. عندما عُرضت هذه السلسلة معًا، فتحت الباب للمشاهدين، مما سمح لهم بنسيان ما كان يُصوَّر، أي بقعة الصدأ، والتفكير بدلاً من ذلك في النطاق الجمالي للتأثيرات البصرية التي يرونها. قدروا الأشكال، والأنماط، والتراكيب مع اهتمام أقل بالموضوع الواقعي.
غوتفريد ياجر - موضوع الصدأ 1، 1962 (يسار) وموضوع الصدأ 1-2، 1962 (يمين)، © غوتفريد ياجر
الأنظمة والاختيارات
لكن بقيت مشكلة واحدة لياجر في سعيه نحو التجريد الفوتوغرافي—لا يزال يتخذ قرارات حاسمة بشأن الصور التي يلتقطها وكيفية التقاطها. كان الأنا الخاصة به لا تزال تحدد نتيجة العمل، لذا كان الحس التعبيري لا يزال يحتمل أن يؤثر على كيفية إدراك المشاهدين للصور. للقضاء على هذا الجانب من عمله، تبنى نهجًا أكثر تحليلية وحوسبية في التقاط الصور. طور نظامًا ثم سمح لذلك النظام بأن يحدد له ما ستكون عليه كل صورة في السلسلة. في سلسلة بعنوان شارع أرندت، صور شارعًا باستخدام نظام محدد مسبقًا لمنظور الزاوية. وصفها بأنها، “توثيق فوتوغرافي لتطور شارع يصور من خلال أمثلة لمباني الزوايا.” تجعل السلسلة من المستحيل عدم التأمل في التجريدات الكامنة المرتبطة بالخصائص الشكلية للصور.
لكن حتى هذه الصور كانت محصورة في الواقع. فقد صورت شيئًا يمكن التعرف عليه من قبل المشاهدين. لذا كانت الخطوة التالية لياجر هي تقليل التصوير إلى أساسياته: الضوء والظلام. بدلاً من تصوير الأشياء، قرر إنشاء لوحة ضوئية—تركيب يتكون فقط من الضوء وسطح حساس للضوء. لتحقيق ذلك، اخترع كاميرا متعددة الثقوب. كل العناصر التي تحدد نتيجة الصورة، مثل ترتيب الثقوب، وجودة الضوء، ووقت التعريض، وفتحة العدسة، كانت محددة بواسطة أنظمة، بحيث يكون التركيب النهائي توليديًا وليس تعبيريًا. أسفر هذا الأسلوب عن صور تجريدية حقيقية وملموسة في آن واحد—صور تتعلق بنفسها فقط.
غوتفريد ياجر - أرندت 02، 1971 (يسار) وأرندت 03، 1971 (يمين)، © غوتفريد ياجر
رؤية أنفسنا
بعيدًا عن ما ذُكر، أنشأ ياجر عشرات الأعمال الأخرى. جرب تصوير شاشات الحواسيب، ودراسات الألوان، وتعدد المواد والظروف، مستكشفًا بلا كلل نطاق نهجه النظري. يمكن الاطلاع على كتالوج كامل لأعماله على موقعه الإلكتروني. وأثناء اطلاعي على تلك السلاسل، أصبح واضحًا لي مدى تشابه إنتاج هذا الفنان مع الحاسوب، ومع ذلك كم هو إنساني بطبيعته.
لم ينجح ياجر فقط كمصور تجريدي من خلال تقليل العالم المادي إلى عالم جمالي من الأشكال، الأشكال، والأنماط، والتراكيب. بل رفع دراسة تلك الأشكال بطريقة جعلتني أتساءل عن معناها وقيمتها. جعلني أشكك في العلاقات بين العناصر أكثر من العناصر نفسها. ساعدني ذلك على فهم هدف الفن التوليدي بشكل أوضح، وأي فن آخر يسعى لإخفاء يد الفنان. إنه يبرز فكرة أن هناك أشياء أهم في هذا العالم من الأنا، وأن أهم الأشياء التي نراها قد تكون هي الأشياء التي نعرفها أقل.
غوتفريد ياجر - هيكل الثقب 3.8.14 ب 2.6، 1967، طباعة جلوتين فضي على ورق باريتا، 50 × 50 سم (يسار) وهياكل الثقب 3.8.14 د 7، 1.3، 1973، طباعة جلوتين فضي على ورق باريتا، 50 × 50 سم (يمين) © غوتفريد ياجر وSCHEUBLEIN + BAK، زيورخ
الصورة المميزة: غوتفريد ياجر - Kniff,2006, عمل على ورق فوتوغرافي V، ورق جلوتين فضي باريت (Ilford Multigrade IV)، 50 × 60 سم، © غوتفريد ياجر وSCHEUBLEIN + BAK، زيورخ
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
