في مركز بومبيدو، فنانون من مدرسة فنون الشعب في فيتبسك

عند سرد تاريخ الفن الحديث، من المغري التركيز فقط على باريس، حيث أن معظم المبتكرين في القرن العشرين من جميع أنحاء العالم جاءوا في النهاية إلى تلك المدينة. لكن قصة الحداثة، وخاصة قصة التجريد، لا يمكن أن تُروى بالكامل دون ذكر مدرسة الفن الشعبي في فيتبسك. وتُروى هذه القصة، بشكل ساخر، حالياً في مركز بومبيدو في باريس، في المعرض شاجال، ليسيتسكي، ماليفيتش: الطليعة الروسية في فيتبسك (1918-1922). يضم المعرض أكثر من 250 عملاً وكنزاً من الوثائق الداعمة، ويُسلط الضوء على الفترة ما بعد الثورة في روسيا، عندما اجتمعت سلسلة من العوامل النادرة التي مكنت واحدة من أكثر مدارس الفن روعة في القرن الماضي من التطور.

منزل شاغال

تقع في بيلاروسيا الحديثة، كانت فيتبسك واحدة من العواصم الثقافية لروسيا. كما كانت موطن الفنان الأسطوري مارك شاغال. وُلِدَ لعائلة يهودية من الطبقة العاملة في عام 1887، وكان لدى شاغال العديد من العوامل التي كانت تعمل ضده والتي كان من الممكن أن تمنعه بسهولة من أن يصبح الفنان المؤثر الذي أصبح عليه في النهاية. وغالبًا ما كان يروي أنه كان يكذب على المارة بشأن كونه يهوديًا عندما كان طفلًا، بسبب التهديد الضمني بأنهم سيقتلوه. حتى أن والدته اضطرت إلى رشوة معلم من أجل قبول شاغال في مدرسة ثانوية روسية، حيث لم يُسمح للأطفال اليهود بالتسجيل.

مارك شاغال - منظر مكعب، 1919، زيت، تمبرا، جرافيت، جص على قماش، 100 × 59 سم، مجموعة مركز بومبيدو، المتحف الوطني للفن الحديث، صورة: ف. ميجيه/توزيع. RMN/GP، © أداغب، باريس 2018

على الرغم من أنه أجرى جميع تدريباته الفنية المبكرة في روسيا، إلا أن شاجال غادر البلاد في النهاية إلى باريس عام 1910. كان قد شهد بالفعل العديد من الابتكارات أثناء دراسته في سانت بطرسبرغ، لكن في باريس استشعر الإمكانيات الحقيقية للفن الطليعي. خياله الحي وعبقريته اجتمعا مع أفكار العديد من الفنانين الذين التقى بهم هناك، مما ألهمه ليؤمن بأنه يمكنه تغيير العالم من خلال فنه. أخذ هذا الروح الرائدة معه عندما عاد إلى روسيا قبل الحرب العالمية الأولى مباشرة. كانت الحياة بائسة لمعظم الناس في ذلك الوقت. لكن شاجال عرض أعماله وكسب لنفسه سمعة كبيرة. في النهاية، قادته مواهبه الفنية ليتم تعيينه كعضو في ما يسمى "الذراع الجمالية للثورة". حصل على امتيازات خاصة، من بينها فرصة لفتح مدرسة فنية في مسقط رأسه. سرعان ما أصبحت مدرسة فيتيبسك أهم مدرسة فنية في روسيا، وإلى يومنا هذا تُعرف كمكان جذور الطليعة الروسية الحديثة.

مارك شاغال - فوق المدينة، 1914 – 1918، زيت على قماش، 139 × 197 سم، غاليري تريتياكوف الوطني، موسكو، © أداغب، باريس 2018

أيام مبكرة في فيتبسك

عندما كان شاجال لا يزال مراهقًا، أخذ دروسًا في الرسم الواقعي من يهودا بن، أحد الأعضاء البارزين في النهضة اليهودية الروسية في أوائل القرن العشرين.^ذ القرن. سرعان ما ابتعد شاجال عن الأسلوب الواقعي الذي علمه إيل، ولكن خلال وقته في تلك المدرسة التقى وتعرف على إل ليسيتسكي، وهو رسام شاب آخر. كان ليسيتسكي قائدًا بالفطرة، وكان بالفعل يُدرس في سن الخامسة عشرة. كان موهوبًا كفنان واقعي، لكنه كان أيضًا غزير الإنتاج ومتعدد المواهب. كان يعتبر نفسه مصممًا، ومعماريًا، وفيلسوفًا، وطابعًا، ومصورًا، ورسامًا. والأهم بالنسبة لشاجال، كان ليسيتسكي منفتح الذهن حول الاتجاهات العالمية الناشئة في فجر القرن العشرين، والتي كانت تؤدي نحو تطوير الفن التجريدي.

عندما انتقل شاجال إلى فيتيبسك لفتح مدرسته الفنية، كان ليسيتسكي واحدًا من أول المعلمين الذين جندهم للانضمام إليه. بعد فترة وجيزة من قدومه إلى المدرسة، نجح ليسيتسكي في جلب معلم مؤثر آخر إلى المدرسة - كازيمير ماليفيتش. في ذلك الوقت، كان ماليفيتش معروفًا بالفعل بأسلوبه الجديد المبتكر، الذي أطلق عليه اسم السوبريماتية. لقد نشر بيانه السوبريماتي في عام 1915، بعنوان "من التكعيبية إلى السوبريماتية". كان ماليفيتش شخصية مثيرة للجدل، خاصة بالنسبة للسكان المحليين في فيتيبسك الذين فضلوا الفن التصويري. ومع ذلك، كان مصدر إلهام لفنانين مثل ليسيتسكي، الذي احتضن الحاجة إلى التقدم في الفن. استمر ماليفيتش وليسيتسكي في التدريس في مدرسة فيتيبسك لمدة ثلاث سنوات، حتى بعد مغادرة شاجال نفسه. خلال هذه الفترة، قاموا بتدريب جيل جديد من الطليعة، ووضعوا الأسس لما سيصبح واحدًا من أكثر الفترات ابتكارًا في الفن الروسي.

كازيمير ماليفيتش - السوبريماتية للعقل، 1919، زيت على لوح، 55.6 × 38.7 سم، مجموعة متحف ستيديليك، أمستردام، معارة من وكالة التراث الثقافي في هولندا ومؤسسة خاردجييف

مجموعة UNOVIS

الكثير مما هو معروض في شاجال، ليسيتسكي، ماليفيتش: الطليعة الروسية في فيتيبسك (1918-1922) يتعلق بمجموعة UNOVIS، وهي فصيل أنشأه ماليفيتش في مدرسة فيتيبسك. كانت تُسمى في الأصل POSNOVIS، والتي تعني "تابعو الفن الجديد"، وقد اتخذت هذه المجموعة نهجًا متعدد التخصصات في الابتكار الفني. لقد توسعت بعيدًا عن الرسم والنحت إلى عوالم الإنتاج المسرحي، والمنشورات، والدعاية الحكومية، والعديد من أشكال الفن والإعلام الأخرى. كانت مجموعة UNOVIS تجسيدًا حيًا للمفهوم القائل بأن الفن يجب أن يساهم بطريقة مادية في تحسين المجتمع. لكن المجموعة انتهت في النهاية، بسبب الخلافات بين الأعضاء الذين فضلوا نهجًا أكثر ميتافيزيقيًا في صنع الفن.

نيكولا سويتين - تركيب، 1920، زيت على قماش، 45 × 32.5 سم، متحف لودفيغ، كولونيا

على الرغم من أن المعرض الحالي في بومبيدو يركز بشكل أساسي على أعمال شاجال، ليسيتسكي وماليفيتش، إلا أنه يقدم أيضًا أعمالًا من مجموعة من المعلمين والطلاب الآخرين الذين كانوا مرتبطين بمدرسة فيتيبسك. تُعرض أعمال من فيرا إرمولايفا، نيكولاي سويتين، إيليا تشاتشنيك، لازار خيدكل وديفيد ياكيرسون. على الرغم من أنه في العقود التي تلت تأسيس هذه المدرسة، سيطر الواقعية السوفيتية كالنمط السائد للفن في روسيا، إلا أن الأعمال التي قام بها هؤلاء الأفراد في الوقت القصير الذي كانوا نشطين فيه عرّفت روسيا إلى الأبد كدولة رائدة في مجال الحداثة والتجريد. إن تنوع الرؤى الممثلة في المعرض يضيف الكثير إلى فهمنا لمدى تأثير هذه المدرسة الصغيرة نسبيًا التي أصبحت فيما بعد، حيث تفرق أعضاؤها وانتشروا إلى عواصم أوروبا. شاجال، ليسيتسكي، ماليفيتش: الطليعة الروسية في فيتيبسك (1918-1922) معروضة في مركز بومبيدو حتى 16 يوليو 2018.

الصورة المميزة: إل ليسيتسكي - برون P23، رقم 6، 1919، تمبرا على قماش، 62.9 × 77.5 سم، © مجموعة متحف فان أبا، آيندهوفن، هولندا، صورة: © Peter كوكس، آيندهوفن، هولندا

بواسطة فيليب Barcio