في مركز بومبيدو، فنانون من مدرسة فنون الشعب في فيتبسك

عند سرد تاريخ الفن الحداثي، من المغري التركيز فقط على باريس، حيث أن معظم المبتكرين في القرن العشرين من جميع أنحاء العالم قد جاءوا في نهاية المطاف إلى تلك المدينة. لكن قصة الحداثة، وخاصة قصة التجريد، لا يمكن سردها بالكامل دون ذكر مدرسة فنون الشعب في فيتيبسك. ومن المفارقة أن هذه القصة تُروى حالياً في مركز بومبيدو في باريس، في المعرض شاجال، ليسيتسكي، ماليفيتش: الطليعة الروسية في فيتيبسك (1918-1922)). يضم المعرض أكثر من 250 عملاً ومجموعة من الوثائق الداعمة، ويسلط الضوء على فترة ما بعد الثورة في روسيا، عندما اجتمعت مجموعة من العوامل النادرة التي مكنت واحدة من أروع مدارس الفن في القرن الماضي من التطور.

موطن شاجال

تقع فيتيبسك في بيلاروسيا الحديثة، وكانت في السابق واحدة من العواصم الثقافية لروسيا. كما كانت موطن الفنان الأسطوري مارك شاجال. وُلد لعائلة يهودية من الطبقة العاملة في عام 1887، وكان لدى شاجال العديد من العقبات التي كانت قد تمنعه بسهولة من أن يصبح الفنان المؤثر الذي أصبحه في النهاية. كان يروي كثيراً كيف كان يكذب على المارة بأنه ليس يهودياً عندما كان طفلاً، بسبب التهديد الضمني بأنهم قد يقتلونَه. حتى أن والدته اضطرت إلى رشوة معلم لكي يتم قبول شاجال في مدرسة ثانوية روسية، لأن الأطفال اليهود لم يكن مسموحاً لهم بالتسجيل.

مارك شاجال - منظر مكعب، 1919، زيت، تمبرا، جرافيت، جبس على قماش، 100 × 59 سم، مجموعة مركز بومبيدو، المتحف الوطني للفن الحديث، الصورة: ف. ميجيات/توزيع RMN/GP، © Adagp، باريس 2018

على الرغم من أنه أجرى كل تدريبه الفني المبكر في روسيا، إلا أن شاجال غادر البلاد في نهاية المطاف إلى باريس عام 1910. كان قد شهد العديد من الابتكارات أثناء دراسته في سانت بطرسبرغ، لكن في باريس استيقظ على الإمكانيات الحقيقية للطليعة. خياله الحي وعبقريته تضافرت مع أفكار العديد من الفنانين الذين التقاهم هناك، مما ألهمه ليؤمن بأنه يمكنه تغيير العالم بفنه. حمل هذا الروح الريادية معه عندما عاد إلى روسيا قبل الحرب العالمية الأولى بقليل. كانت الحياة بائسة لمعظم الناس في ذلك الوقت. لكن شاجال عرض أعماله وبنى لنفسه سمعة عظيمة. وفي النهاية، قادته مواهبه الفنية إلى أن يُعين كعضو في ما يُسمى "الذراع الجمالي للثورة". حصل على امتيازات خاصة، من بينها فرصة فتح مدرسة فنون في مسقط رأسه. سرعان ما أصبحت مدرسة فيتيبسك أهم مدرسة فنون في روسيا، ولا تزال حتى اليوم معروفة كمكان نشأت فيه الطليعة الروسية الحداثية.

مارك شاجال - فوق المدينة، 1914 – 1918، زيت على قماش، 139 × 197 سم، معرض تريتياكوف الوطني، موسكو، © Adagp، باريس 2018

الأيام الأولى في فيتيبسك

عندما كان شاجال لا يزال مراهقاً، أخذ دروساً في الرسم الواقعي من يهودا بن، وهو عضو بارز في النهضة اليهودية الروسية في أوائل القرن العشرين. سرعان ما ابتعد شاجال عن الأسلوب الواقعي الذي درّسه بن، لكن خلال فترة وجوده في تلك المدرسة التقى وصادق إل ليسيتسكي، رسام شاب آخر. كان ليسيتسكي قائداً بالفطرة، وكان يدرّس بالفعل في سن الخامسة عشرة. كان موهوباً كفنان واقعي، لكنه كان أيضاً غزير الإنتاج ومتعدد المواهب. كان يعتبر نفسه مصمماً، مهندساً معمارياً، فيلسوفاً، مصمماً طباعياً، مصوراً ورساماً. والأهم بالنسبة لشاجال، كان ليسيتسكي منفتح الذهن تجاه الاتجاهات العالمية الناشئة في مطلع القرن العشرين، والتي كانت تقود نحو تطوير الفن التجريدي.

عندما عاد شاجال إلى فيتيبسك ليفتتح مدرسته الفنية، كان ليسيتسكي من أوائل المعلمين الذين استقطبهم للانضمام إليه. وبعد وقت قصير من قدومه إلى المدرسة، نجح ليسيتسكي في استقطاب معلم مؤثر آخر إلى المدرسة—كازيمير ماليفيتش. بحلول ذلك الوقت، كان ماليفيتش معروفاً بأسلوبه الجديد المبتكر، المسمى السوبريميتية. نشر بيانه السوبريميتي في عام 1915، بعنوان "من التكعيبية إلى السوبريميتية". كان ماليفيتش شخصية مثيرة للجدل، خاصة بالنسبة للسكان المحليين في فيتيبسك الذين فضلوا الفن التصويري. لكنه كان مصدر إلهام لفنانين مثل ليسيتسكي، الذين تبنوا الحاجة إلى التقدم في الفن. استمر ماليفيتش وليسيتسكي في التدريس في مدرسة فيتيبسك لمدة ثلاث سنوات، حتى بعد مغادرة شاجال نفسه. خلال هذه الفترة، درّبوا جيلاً جديداً من الطليعة، ووضعوا أسس ما سيصبح واحدة من أكثر الفترات ابتكاراً في الفن الروسي.

كازيمير ماليفيتش - السوبريميتية للعقل، 1919، زيت على لوح، 55.6 × 38.7 سم، مجموعة متحف ستيديليك، أمستردام، معار من وكالة التراث الثقافي الهولندية ومؤسسة خاردجيف

مجموعة UNOVIS

يرتبط الكثير مما يُعرض في شاجال، ليسيتسكي، ماليفيتش: الطليعة الروسية في فيتيبسك (1918-1922) بمجموعة UNOVIS، وهي فصيل أنشأه ماليفيتش في مدرسة فيتيبسك. كانت تُعرف في الأصل باسم POSNOVIS، والتي تعني "أتباع الفن الجديد"، واتخذ هذا التجمع نهجاً متعدد التخصصات في الابتكار الفني. توسعوا بعيداً عن الرسم والنحت إلى عوالم الإنتاج المسرحي، المنشورات، الدعاية الحكومية، والعديد من أشكال الفن والإعلام الأخرى. كانت مجموعة UNOVIS تجسيداً حياً لمفهوم أن الفن يجب أن يساهم بشكل مادي في تحسين المجتمع. لكن المجموعة انحلت في النهاية بسبب خلافات بين الأعضاء الذين فضلوا نهجاً أكثر ميتافيزيقياً في صنع الفن.

نيكولاي سويتين - تركيب، 1920، زيت على قماش، 45 × 32.5 سم، متحف لودفيغ، كولونيا

على الرغم من أن معرض بومبيدو الحالي يركز بشكل أساسي على أعمال شاجال، ليسيتسكي وماليفيتش، فإنه يعرض أيضاً أعمالاً لمجموعة من المعلمين والطلاب الآخرين المرتبطين بمدرسة فيتيبسك. تُعرض أعمال فيرا إرمولايفا، نيكولاي سويتين، إيليا تشاشنيك، لازار خيدكل ودايفيد ياكيرسون. على الرغم من أن الواقعية السوفيتية سيطرت كالنمط السائد في روسيا في العقود التي تلت تأسيس هذه المدرسة، فإن الأعمال التي أنجزها هؤلاء الأفراد في الفترة القصيرة التي كانوا نشطين فيها حددت روسيا إلى الأبد كدولة رائدة في مجال الحداثة والتجريد. تنوع الرؤى المعروضة في المعرض يضيف الكثير إلى فهمنا لمدى تأثير هذه المدرسة الصغيرة نسبياً بعد أن تفرق أعضاؤها وانتشروا إلى عواصم أوروبا. شاجال، ليسيتسكي، ماليفيتش: الطليعة الروسية في فيتيبسك (1918-1922) معروض في مركز بومبيدو حتى 16 يوليو 2018.

الصورة المميزة: إل ليسيتسكي - برون P23، رقم 6، 1919، تمبرا على قماش، 62.9 × 77.5 سم، © مجموعة متحف فان أببي، أيندهوفن، هولندا، الصورة: © Peter Cox، أيندهوفن، هولندا

بقلم فيليب Barcio