رام كومار، أبرز فنان تجريدي في الهند، يتوفى

رام كومار، أحد آخر عضوين على قيد الحياة من مجموعة الفنانين التقدميين في بومباي (PAG)، توفي عن عمر يناهز 93 عامًا. جنبًا إلى جنب مع الأعضاء السبعة الآخرين في المجموعة، كان كومار له دور أساسي في تشجيع نمو الطليعة الهندية في منتصف القرن العشرين. تم تشكيل مجموعة بومباي PAG في عام 1947، في نفس الوقت تقريبًا مع تقسيم الهند. كانت الاتجاهات الفنية السائدة في ذلك الوقت تفضل الصور الواقعية والتقليدية المرتبطة بنوع من إحياء القومية التاريخية. شعر كومار ومعاصروه بالانجذاب إلى أساليب الفن الحديث الناشئة التي تطورت في أوروبا، وكانوا مهتمين بالبحث عن طرق لدمج تلك الأساليب الجمالية مع شيء يمكن أن يُطلق عليه اسم هندي فريد. برز كومار كأحد قادة المجموعة، واكتسب في النهاية سمعة كأعظم رسام هندي حي. تثير مناظره التجريدية الفاخرة والمليئة بالملمس مشاعر قوية، خاصة من الجمهور الهندي الذي يتعرف على الإشارات التي غالبًا ما كان كومار يشير إليها حول التغيرات في البيئة الطبيعية المعاصرة في الهند. كان بارعًا في التقاط ما يعتبره الكثيرون روح عصره - مزيج بين جمال وتفاؤل التقدم، والحزن الحنين للطبيعة المفقودة، والقلق الاجتماعي الواسع النطاق الناتج عن عالم حضري يتطور بسرعة ممزق بين extremes من الفقر والثروة. لوحاته من بين الأغلى التي تم بيعها على الإطلاق من قبل فنان هندي، حيث تجاوزت قيمتها أكثر من مليون دولار في المزاد. تترك وفاته أكبر بادامسي، عمره 90 عامًا، كآخر عضو حي في PAG.

الرسام غير المقصود

نشأ رام كومار في عائلة مكونة من ثمانية أطفال. كدليل على مدى تغير الأوقات منذ ذلك الحين، كان والده موظفًا حكوميًا، ومع ذلك كانت هذه العائلة المكونة من عشرة أفراد لا تزال تعتبر من الطبقة المتوسطة. تم تعليم كومار ليصبح مصرفيًا. ومع ذلك، في خضم حصوله على درجة الماجستير في الاقتصاد في عام 1945، دخل بشكل عشوائي معرضًا فنيًا في يوم من الأيام. أصبح مفتونًا بالأعمال المعروضة، وتذكر أنه عاد إلى المعرض مرات عديدة أخرى ليتأمل العمل عن كثب. ألهمته الصور لبدء أخذ دروس في الفن. بعد دراسة الفن لمدة ثلاث سنوات، أعلن لعائلته أنه سيترك وظيفته المصرفية ليصبح فنانًا. اقترض المال من والده لشراء تذكرة طيران إلى باريس في عام 1948، السنة التي تلت تقسيم الهند، وبدأ حياته الجديدة. أثناء وجوده في باريس، تعرض لأعمال ما بعد الانطباعية، التكعيبية، السريالية، والتعبيرية، بالإضافة إلى أعمال الفنانين الأوروبيين الناشئين بعد الحرب.

رام كومار - بدون عنوان، 1989، أكريليك على ورق، 23 1/10 × 17 9/10 بوصة، 58.7 × 45.5 سم، سانشيت آرت، نيودلهي، © رام كومار

استوعب كومار كل هذه التأثيرات وأدمج ببراعة نظرياتها البصرية في عمله. يظهر الحداثة المبكرة بشكل خاص في الأعمال التي أنجزها خلال السنوات الأولى من مسيرته، عندما دمج بحرية الأشكال البشرية في لوحاته. تأثر أسلوبه في التصوير بشكل كبير بفنانين مثل بيكاسو، ميرو، وموديلياني. ومع ذلك، على الرغم من أن الأشكال في العمل كانت واقعية، إلا أن المناظر الطبيعية التي تعيش فيها الأشكال كانت مجزأة ومشوهة. تبدو الأشكال معزولة ومضطربة، بينما يبدو العالم من حولها غير مرتبط بأي شيء ثابت. أخذ كومار الاتجاهات البصرية للحداثة الأوروبية لكنه فسرها من خلال وجهة نظره الشخصية. مع مرور الوقت، أصبحت الأشكال أقل تكرارًا، وأصبحت المناظر الطبيعية أكثر تجريدًا. سرعان ما طور لغة بصرية مميزة من الألوان الأرضية الهادئة، والأسطح الملموسة، والأشكال المجردة الخشنة التي تختلف عن أي شيء رآه في باريس.

رام كومار - تكوين، 1958، زيت على قماش، 23 2/5 × 35 بوصة، 59.4 × 88.9 سم، © رام كومار

رقيق ومزعج

غالبًا ما يصف النقاد الفنانون الهنود كومار بأنه يشبه الشاعر بقدر ما يشبه الرسام. يشيرون إلى كل من الهدوء والمعاناة التي تتجلى في العديد من لوحاته. تعبر لوحة ألوانه الدقيقة ومعالجته الحسية للدهان عن شيء رقيق ومحب. في الوقت نفسه، هناك عنصر واضح من الظلام في جميع أعماله. تبدو تركيبات الألوان وكأنها تعبر عن أقصى درجات الحرارة أو البرودة. هناك قحط لا لبس فيه في تكويناته. تجعل العلاقات بين الأشكال والمكونات المشاهدين يشعرون بالعزلة. تستحضر القوامات إحساسًا بالفقر أو الانحطاط. لقد نظر العديد من الكتاب إلى هذه العوامل كدليل على أن كومار كان يحاول بطريقة ما التقاط تلك القلق الذي غالبًا ما يحدد الثقافة الهندية المعاصرة، وهو تأثير ناتج عن التمزق بين التقدم والتقاليد. تكمن الشعرية التي يتم وصفها كثيرًا عند الكتابة عن العمل بشكل رئيسي في تلك التناقض.

رام كومار - منظر طبيعي بلا عنوان (منزل)، 2003، زيت على قماش، 36 × 36 بوصة، 91.4 × 91.4 سم، معرض أيكون، نيويورك، © رام كومار

كان كومار، مع ذلك، أقل اهتمامًا في نهاية حياته بملء عمله بأي نوع من المحتوى الاجتماعي، أو للشعر في هذا الشأن. في أواخر حياته، تم اقتباسه وهو يقول: "عندما يكون المرء شابًا ويبدأ، يهيمن المحتوى، والأفكار على عمله، ولكن مع تقدم العمر، يتحول المرء إلى لغة الرسم نفسها. لقد أصبحت منفصلًا. أريد أن أجد نفس السلام الذي وجده المتصوفون." بحلول نهاية حياته، تطورت مناظره الطبيعية التجريدية إلى تركيبات تجريدية بحتة حيث تتجلى العلاقات المكانية المعقدة والدرامية والمتعددة الطبقات في فضاء وهمي. إنها لوحات فنية، ومن الواضح أنها أنشئت بواسطة فنان مدرب بشكل بارع. إذا كانت كلماته تستحق التصديق، فيجب تقدير هذه الأعمال فقط وفقًا لجوانبها الشكلية، التي هي هائلة. يبدو لي أن أي طريقة لتفسيرها مقبولة. لا أستطيع إلا أن أصبح متأملًا عند الإعجاب بهذه الصور. كان الفنان على دراية وثيقة بجوانب الحياة الهندية التي هي حساسة وهادئة. ومع ذلك، فإن أحلامه الشبابية في التقدم قد تم تقويضها بشكل متكرر في السنوات السبعين الماضية. لقد ظهرت جمالية هندية مميزة بالفعل، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى عمله. جزء كبير من تلك الجمالية، في رأيي، يكمن في غموض كيفية اختيارنا لتفسير ما نراه.

الصورة المميزة: رام كومار - بدون عنوان، 1982، أكريليك على ورق، 22 × 28 بوصة، 55.9 × 71.1 سم، غاليري فاديرا للفنون، نيودلهي، © رام كومار

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio