رام كومار، أبرز فنان تجريدي في الهند، يتوفى

رام كومار، أحد آخر عضوين باقين على قيد الحياة من مجموعة الفنانين التقدميين في بومباي (PAG)، توفي عن عمر يناهز 93 عامًا. إلى جانب الأعضاء السبعة الآخرين في المجموعة، كان كومار ذا دور محوري في تشجيع نمو الطليعة الهندية في منتصف القرن العشرين. تأسست مجموعة بومباي PAG في عام 1947، في نفس الوقت تقريبًا مع تقسيم الهند. كان الاتجاه الفني السائد في ذلك الوقت يفضل الصور الواقعية والتقليدية المرتبطة بنوع من القومية التاريخية المتجددة. شعر كومار وزملاؤه بالانجذاب إلى أساليب الفن الحديث الناشئة التي تطورت في أوروبا، وكانوا مهتمين بالبحث عن طرق لدمج تلك الأساليب الجمالية مع شيء يمكن تسميته هنديًا فريدًا. برز كومار كأحد قادة المجموعة، وحصل في النهاية على سمعة كأعظم رسام هندي حي. تثير مناظره الطبيعية التجريدية الفاخرة والمُحكمة مشاعر قوية، خاصة لدى الجمهور الهندي الذي يتعرف على الإشارات التي كان كومار كثيرًا ما يوجهها إلى التغيرات في البيئة الطبيعية المعاصرة في الهند. كان ماهرًا في التقاط ما يعتبره الكثيرون روح عصره — مزيج بين جمال وتفاؤل التقدم، والحنين الحزين للطبيعة المفقودة، والقلق الاجتماعي الواسع النطاق الذي أحدثه عالم حضري سريع التطور ممزق بين أقصى الفقر والغنى. تُعد لوحاته من بين الأغلى مبيعًا على الإطلاق لفنان هندي، حيث تجاوزت قيمتها مليون دولار في المزاد. يترك وفاته أكبر بادامسي، عن عمر 90 عامًا، كآخر عضو حي في مجموعة PAG.

الرسام العرضي

نشأ رام كومار في عائلة مكونة من ثمانية أطفال. كدليل على مدى تغير الأزمنة منذ ذلك الحين، كان والده موظفًا حكوميًا، ومع ذلك كانت هذه العائلة المكونة من عشرة أفراد تُعتبر من الطبقة الوسطى. تلقى كومار تعليمًا ليصبح مصرفيًا. ومع ذلك، أثناء دراسته للحصول على درجة الماجستير في الاقتصاد عام 1945، دخل صدفةً معرضًا فنيًا يومًا ما. أصبح مفتونًا بالأعمال المعروضة، وتذكر أنه عاد إلى المعرض مرات عديدة ليتأمل الأعمال عن كثب. ألهمته الصور لبدء أخذ دروس في الفن. بعد دراسة الفن لمدة ثلاث سنوات، أعلن لعائلته أنه سيترك عمله في المصرف ليصبح فنانًا. استدان مالًا من والده لشراء تذكرة طائرة إلى باريس عام 1948، بعد عام من تقسيم الهند، وبدأ حياته الجديدة. أثناء وجوده في باريس، تعرض لأعمال ما بعد الانطباعية، والتكعيبية، والسريالية، والتعبيرية، بالإضافة إلى أعمال الفنانين الأوروبيين الناشئين بعد الحرب.

رام كومار - غير معنونة، 1989، أكريليك على ورق، 23 1/10 × 17 9/10 بوصة، 58.7 × 45.5 سم، سانشيت آرت، نيودلهي، © رام كومار

استوعب كومار كل هذه التأثيرات وأدمج نظرياتهم البصرية ببراعة في أعماله. يظهر الحداثة المبكرة بوضوح في الأعمال التي أنشأها خلال السنوات الأولى من مسيرته، حيث دمج بحرية الأشكال البشرية في لوحاته. تأثر أسلوبه في التصوير بشكل كبير بفنانين مثل بيكاسو، ميرو، وموديلياني. ومع ذلك، رغم أن الأشكال في العمل كانت واقعية، كانت المناظر الطبيعية التي تعيش فيها هذه الأشكال مجزأة ومشوهة. تبدو الأشكال معزولة ومضطربة، بينما يبدو العالم من حولها غير مرتبط بأي شيء ثابت. أخذ كومار الاتجاهات البصرية للحداثة الأوروبية لكنه فسرها من خلال وجهة نظره الشخصية. مع مرور الوقت، أصبحت الأشكال أقل تكرارًا، وأصبحت المناظر الطبيعية أكثر تجريدًا. سرعان ما طور لغة بصرية مميزة من ألوان الأرض الخافتة، والأسطح المحببة، والأشكال التجريدية الخشنة المميزة عن أي شيء رآه في باريس.

رام كومار - تركيب، 1958، زيت على قماش، 23 2/5 × 35 بوصة، 59.4 × 88.9 سم، © رام كومار

رقيق ومقلق

غالبًا ما يصف النقاد الفن الهندي كومار بأنه شاعر بقدر ما هو رسام. يشيرون إلى كل من السكينة والمعاناة التي تظهر في العديد من لوحاته. تنقل لوحته اللونية الدقيقة وتعاملها الحسي مع الطلاء شيئًا رقيقًا ومحبًا. في الوقت نفسه، هناك عنصر واضح من الظلمة في جميع أعماله. تبدو تركيبات الألوان وكأنها تعبر عن أقصى درجات الحرارة أو البرودة. هناك جفاف لا لبس فيه في تركيباته. تجعل العلاقات بين الأشكال والهيئات المشاهدين يشعرون بالعزلة. تثير الأسطح شعورًا بالفقر أو الانحطاط. نظر العديد من الكتاب إلى هذه العوامل كدليل على أن كومار كان يحاول بطريقة ما التقاط ذلك القلق الذي غالبًا ما يميز الثقافة الهندية المعاصرة، وهو أثر التمزق بين التقدم والتقاليد. تكمن القصيدة التي توصف كثيرًا عند الكتابة عن أعماله أساسًا في هذا التناقض.

رام كومار - منظر طبيعي غير معنوي (منزل)، 2003، زيت على قماش، 36 × 36 بوصة، 91.4 × 91.4 سم، معرض أيكون، نيويورك، © رام كومار

مع ذلك، كان كومار أقل اهتمامًا في نهاية حياته بملء أعماله بأي نوع من المحتوى الاجتماعي، أو حتى الشعر. في أواخر حياته، اقتبس قوله: "عندما يكون المرء شابًا ويبدأ، يهيمن على عمله المحتوى، والأفكار، ولكن مع تقدم العمر، يتحول إلى لغة الرسم نفسها. لقد أصبحت منفصلًا. أريد أن أجد نفس السلام الذي وجده الصوفيون." بحلول نهاية حياته، تطورت مناظره الطبيعية التجريدية إلى تركيبات تجريدية بحتة حيث تلعب العلاقات المكانية المعقدة، الدرامية، والمتعددة الطبقات دورها في فضاء وهمي. هي لوحات فنية، ومن الواضح أنها من إبداع فنان مدرب ببراعة. إذا صدقت كلماته، فيجب تقدير هذه الأعمال فقط وفقًا لجوانبها الشكلية، التي هي هائلة. يبدو لي أن أي طريقة لتفسيرها مقبولة. لا يسعني إلا أن أصبح متأملًا عند تأمل هذه الصور. كان الفنان على دراية حميمة بجوانب الحياة الهندية الرقيقة والهادئة. ومع ذلك، كثيرًا ما تقلبت أحلامه الشبابية بالتقدم خلال السبعين عامًا الماضية. لقد نشأت جمالية هندية مميزة، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى عمله. جزء كبير من تلك الجمالية، في رأيي، يكمن في غموض كيفية اختيارنا تفسير ما نراه.

الصورة المميزة: رام كومار - غير معنونة، 1982، أكريليك على ورق، 22 × 28 بوصة، 55.9 × 71.1 سم، معرض فادهيرا للفنون، نيودلهي، © رام كومار

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio