Access denied

The site owner may have set restrictions that prevent you from accessing the site. Please contact the site owner for access.

Protected by
التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: "يُقمن بالتجريد - مقابلة مع المديرة الرئيسية لمركز بومبيدو كريستين ماسيل"

Elles Font l’Abstraction - An Interview with Pompidou Chief Curator Christine Macel - Ideelart

"يُقمن بالتجريد - مقابلة مع المديرة الرئيسية لمركز بومبيدو كريستين ماسيل"

سيكتب مركز بومبيدو التاريخ هذا الصيف مع Elles font l’abstraction - أوضح شرح شامل على الإطلاق لمساهمة الفنانات في تطور الفن التجريدي. جمعت القيممة الرئيسية في بومبيدو كريستين ماسيل أكثر من 500 عمل لفنانات 106 في المعرض. بعيدًا عن مجرد ملء القاعات بالفن، استغلت ماسيل هذه الفرصة لتوضيح الدور الحقيقي للقيم - القيمون يكتبون، وفي أفضل حالاتهم يصححون تاريخ الفن. عشرات من الفنانات اللاتي اختارتهن سيكونن مألوفات للجمهور. والعديد من الأخريات سيكونن جديدات تمامًا، حتى للخبراء في المجال. ذلك لأن ماسيل وفريقها قاموا بالعمل الشاق للغاية لاكتشاف وتسليط الضوء على الأصوات النسائية العالمية التي، رغم عبقريتها وتأثيرها، تم استبعادها من قانون تاريخ الفن. يمتد المعرض والوثائق الداعمة - بما في ذلك الكتابات، الأفلام والمحاضرات - من عام 1860 وحتى ثمانينيات القرن العشرين، وسيغير فهمنا لتطور التجريد كلغة تشكيلية إلى الأبد. بعد مقابلتي الأخيرة مع ماسيل، أصبحت أعتقد أن هذا مجرد البداية. فيما يلي محادثتنا.

شكرًا لك على التحدث معنا، كريستين، لقد كنت من المعجبين بعملك منذ أن أدرته في بينالي البندقية عام 2017. هل Elles font l’abstraction هو أكثر محاولة مؤسسية طموحة تعرفينها للاعتراف بشكل مناسب بمساهمة الفنانات التجريديات على المستوى الدولي؟

نعم، بالتأكيد. لهذا قررت القيام بهذا البحث والمعرض. كان هناك بوضوح عملية إخفاء للفنانات في تأريخ التجريد.

ما هو الجزء الأكثر تحديًا في إقامة هذا المعرض في مركز بومبيدو؟

عملية الإعارة ومشاكل الميزانية، بالإضافة إلى وضع الجائحة. لكن يجب أن أقول إن الدعم من المتاحف وجامعي الأعمال الفنية الخاصة حول العالم، وكذلك الرعاة، كان مذهلاً. في وسط الجائحة، كان بإمكاني الاعتماد على دعم فان كليف آند أربلز، مؤسسة لوما، أصدقاء بومبيدو، وغيرهم، الذين كانوا حاسمين لتحقيق هذا المشروع. ولا ننسى التعاون مع غوغنهايم بلباو الذي كان حيويًا لهذا المعرض. كما كان العديد من مؤرخي الفن والباحثين داعمين جدًا. أولهم غريزيلدا بولوك، التي هي واحدة من العديد من كتاب الكتالوج وضيفة الشرف في الندوة مع جمعية أواير. الفنانات أنفسهن كن متحمسات جدًا. كان ذلك دفعة كبيرة من الطاقة! أجريت مناقشات رائعة مع شيلا هيكس، دوروثيا روكبيرن، تانيا مورود، وجيسيكا ستوكهولدر، على سبيل المثال لا الحصر.

تلك الفنانات الأربع على وجه الخصوص لديهن لغات بصرية مختلفة جدًا. من المنعش رؤية النطاق الواسع للغاية من المواقف البصرية الممثلة في هذا العرض.

بياني هو توسيع تعريف الوسائط المعنية بالتجريد، متبعًا مواقف الفنانات أنفسهن. الروحانية، الرقص، الفنون الزخرفية، التصوير الفوتوغرافي، والسينما كانت جزءًا من هذا التأريخ. أريد أيضًا أن أؤكد على كل فنانة كفرد مميز وأصيل.

لوحة هوجيت كالاند برائب دي كور

هوجيت كالاند - برائب دي كور، 1973. بإذن من عائلة كالاند. تصوير إيلون شونهولز، بإذن من عائلة كالاند

ما النغمة التي تأملين في إرسائها من خلال هذا المعرض؟

انفجار من الفرح والمتعة؛ إعجاب واحترام لكل هؤلاء الفنانات؛ ووعي بالطريق الطويل أمامنا لتعميق هذا التاريخ حقًا.

الكثير من الفنانات في هذا العرض لم يتلقين التقدير والاحترام المناسبين من قبل. هل لا يزال كونك فنانة تجريدية تجربة معزولة اليوم؟

لا، اليوم لسنا في وضع العزلة بل في حالة انفتاح، اكتشاف وإعادة اكتشاف. الباب مفتوح على مصراعيه، والعديد من المتاحف، مؤرخي الفن والباحثين الشباب يعملون لصنع مستقبل مختلف.

لا شك أنك كان بإمكانك إدراج المزيد من الفنانات في هذا المعرض. كيف ضيقتِ اختياراتك؟

إنها عملية معقدة جدًا لا أستطيع وصفها بكلمات قليلة. توفر الأعمال، تكلفة النقل، قضايا المساحة، وغيرها كلها جزء من النتيجة النهائية. لكنني أنجزت جزءًا كبيرًا مما أردت تحقيقه.

لوحة جورجيانا هاوتون ألبوم فن الروح

جورجيانا هاوتون - ألبوم فن الروح، 1866-84. الصورة بإذن من كلية الدراسات النفسية، لندن

هل كنت تخشين أن تستبعدي شخصًا مهمًا؟

ليس خوفًا بقدر ما هو حزن معين، ندم أحيانًا، على الاضطرار للاختيار. الاستبعاد دائمًا جزء من العمل، لأن التاريخ دائمًا قصة جزئية. هذا الوعي باستحالة السرد الكامل هو جوهر البحث بشكل عام. تاريخ الفن دائمًا غير مكتمل ويعاد كتابته. لا شيء نهائي، مجرد اقتراح.

كنت تبلغين من العمر 8 سنوات عندما زرت مركز بومبيدو لأول مرة. كيف كان سيكون تصورك وأنت تكبرين مختلفًا لو كان معرض Elles font l’abstraction هو المعروض خلال تلك الزيارة؟

كان سيكون نهجًا مختلفًا تمامًا. استغرق الأمر وقتًا لأدرك كيف كان تاريخ الفن يهيمن عليه مؤرخو الفن والفنانون الذكور. أتذكر بوضوح الفنانين الذين اكتشفتهم عندما ذهبت إلى بومبيدو كطفلة: أرمون، بن، جون دي أندريا، جان تينغويلي، جميعهم رجال! لكن كمراهقة كنت مهتمة جدًا بالكاتبات: أنايس نين، لو أندرياس سالومي، سيمون دي بوفوار، مارجريت يورسينار، مارجريت دوراس. أتذكر أيضًا قراءة شيري هيت، التي كانت على نفس الرف مع فرويد في المكتبة العامة! لهذا السبب ربما قررت كطالبة كتابة أطروحتي عن ريبيكا هورن وترجمة جميع أفلامها من الألمانية إلى الفرنسية.

لإعادة صياغة السؤال الذي طرحته في 2017 كمديرة لقطاع الفنون البصرية في بينالي البندقية: ماذا يعني أن تكوني فنانة تجريدية اليوم؟

في الواقع، أن تكوني فنانة "ببساطة" يجب أن يكون الموقف الصحيح. نحن الآن تجاوزنا الجوهرية، نأمل ذلك. لم أفكر أبدًا في نفسي كـ "قيمّة أنثى". كما كنت أقول، لم يسأل أحد أوكوي إينويزور أبدًا عما إذا كان أبًا أو متزوجًا خلال مقابلاته كمدير بينالي البندقية. وجدت هذا مزعجًا جدًا أن يُسأل دائمًا عن جنسيتي وما يسمى "وضع المرأة"، بدلًا من عملي. نحتاج مرة أخرى إلى الكثير من الأبحاث والمعارض للوصول إلى هذه النقطة بالنسبة لـ "الفنانات" أيضًا. لكن الباب الآن مفتوح على مصراعيه ولن يكون هناك تراجع بفضل الجيل الأصغر من طلاب الفن.

لوحة جوان ميتشل ميفيستو

جوان ميتشل - ميفيستو، 1958. © أرشيف جوان ميتشل © مركز بومبيدو، MNAM-CCI/جاك فوجور/توزيع RMN-GP

طوال مسيرتك المهنية كنت تروين قصة أكثر اكتمالًا للتاريخ. لكن التجريد ليس عن سرد القصص بقدر ما هو تحدي للإدراك. هل ظهور هذا المعرض في هذا الوقت يشير إلى اعتقادك بأن جيلنا بحاجة للعودة إلى مساعٍ أكثر باطنية؟

لا، لا أقول ذلك. لكن في الوقت الذي يعيش فيه الناس مع الافتراضية والصور، في عالم موازٍ، غالبًا ما يكون تمثيليًا، أشعر أن وجود الفن التجريدي يقودنا إلى فضاء مختلف. يخبرنا عن شيء مرتبط بأبعادنا المعرفية والروحية. يمكنك أن تشعر بدقة بما يخبرك به العمل التجريدي، سواء كان ماديًا أو متعاليًا على سبيل المثال، سواء كان مضحكًا أو ملموسًا، دون أي كلمات. إنه يشبه الموسيقى إلى حد ما. الإدراك كافٍ لفهم النقاط، وحتى للشعور بمن هو الفنان خلفه. في وقت يكون فيه الفن أحيانًا مثقلًا جدًا بالتفسيرات والخطابات الموازية، أحب أن أكون مع الأعمال التي "تتحدث" بنفسها.

نشكر كريستين ماسيل على منح IdeelArt هذه المقابلة بسخاء. Elles font l’abstraction معروض من 5 مايو إلى 23 أغسطس 2021 في مركز بومبيدو في باريس.

الصورة المميزة: هيلما آف كلينت - البجعة، رقم 16، المجموعة التاسعة/SUW، 1915. بإذن من مؤسسة هيلما آف كلينت. تصوير: متحف موديرنا، ستوكهولم
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
مقابلة بواسطة فيليب بارسيو

مقالات قد تعجبك

Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions - Ideelart

جاد وغير جاد: كريستينا جيتي في 14 سؤالاً

في IdeelArt، نؤمن أن قصة الفنان تُروى داخل الاستوديو وخارجه. في هذه السلسلة، نطرح 14 سؤالًا تجسر الفجوة بين الرؤية الإبداعية والحياة اليومية—مزيجًا من الرؤية المهنية والغرائب الشخصية التي تجعل كل ف...

قراءة المزيد
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

أشهر لوحات بابلو بيكاسو (وبعض الورثة التجريديين)

ليس من السهل تحديد أشهر لوحات بابلو بيكاسو. بابلو بيكاسو (المعروف أيضًا باسمه الكامل المعمداني، بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبو موسينو دي لوس ريميديوس كريسبين سيبريانو دي لا سانتيسي...

قراءة المزيد
Abstraction-Création: A Pioneering Force in Modern Art - Ideelart
Category:Art History

التجريد-الخلق: قوة رائدة في الفن الحديث

حركة التجريد-الخلق، التي تأسست في عام 1931، كانت نقطة تحول حاسمة في تطور الفن التجريدي في أوروبا. في وقت كان فيه السريالية تهيمن على الطليعة والأيديولوجيات السياسية، مثل الواقعية الاشتراكية، تكتسب ...

قراءة المزيد