"يُقمن بالتجريد - مقابلة مع المديرة الرئيسية لمركز بومبيدو كريستين ماسيل"
سيكتب مركز بومبيدو التاريخ هذا الصيف مع هن يصنعن التجريد - الشرح الأكثر شمولاً على الإطلاق لمساهمة الفنانات في تطوير الفن التجريدي. قامت كريستين ماسيل، أمينة المركز، بتجميع أكثر من 500 عمل لفنانين من 106 فنانات للمعرض. بعيدًا عن مجرد ملء المعارض بالفن، استغلت ماسيل هذه الفرصة لتظهر ما هو دور الأمين حقًا - الأمين يكتب، وفي أفضل حالاته يصحح، تاريخ الفن. ستعرف الجماهير العشرات من الفنانات اللواتي اختارتهن. بينما سيكون العشرات الآخرون جددًا تمامًا، حتى للخبراء في هذا المجال. وذلك لأن ماسيل وفريقها قاموا بالعمل الشاق بشكل لا يصدق لاكتشاف وتسليط الضوء على الأصوات النسائية العالمية التي، على الرغم من عبقريتها وتأثيرها، تم استبعادها من السجل التاريخي للفن. يمتد المعرض من عام 1860 حتى الثمانينيات، وستغير الوثائق الداعمة - بما في ذلك الكتابات والأفلام والمحاضرات - فهمنا لتطور التجريد كلغة بلاستيكية إلى الأبد. بعد مقابلتي الأخيرة مع ماسيل، أصبحت أؤمن أنه ليس سوى البداية. محادثتنا تتبع أدناه.
شكراً لك على التحدث معنا، كريستين، لقد كنت من المعجبين بعملك منذ أن قمت بتنظيم بينالي البندقية في عام 2017. هل Elles font l’abstraction هي أكثر المحاولات المؤسسية طموحاً التي تعرفينها للاعتراف بشكل مناسب بمساهمة الفنانات التجريديات الدوليات؟
نعم، بالتأكيد. لهذا السبب قررت إجراء هذا البحث والمعرض. كان هناك بوضوح عملية إخفاء للفنانات في تاريخ التجريد.
ما هو الجزء الأكثر تحديًا في تقديم هذا المعرض إلى مركز بومبيدو؟
عملية القرض وقضايا الميزانية، بالإضافة إلى وضع الجائحة. لكن يجب أن أقول إن هناك دعمًا مذهلاً من المتاحف وجامعي التحف الخاصين في جميع أنحاء العالم، بالإضافة إلى الرعاة. في وسط الجائحة، كنت أستطيع الاعتماد على دعم فان كليف وآربلز، ومؤسسة لوما، وأصدقاء بومبيدو، وما إلى ذلك، الذين كانوا حاسمين لتحقيق هذا المشروع. ناهيك عن التعاون مع متحف غوغنهايم بلباو الذي كان حاسمًا لهذه المعرض. لقد كان العديد من مؤرخي الفن والباحثين داعمين جدًا أيضًا. أولاً وقبل كل شيء غريسيلدا بولك، التي هي واحدة من العديد من كتّاب الكتالوج وضيفتنا الشرفية للندوة مع جمعية أواير. كما كان الفنانون أنفسهم متحمسين جدًا. لقد كانت دفعة كبيرة من الطاقة! لقد أجريت مناقشات رائعة مع شيلا هيكس، دوروثيا روكبيرن، تانيا موراود، وجيسيكا ستوكهولدر، على سبيل المثال لا الحصر.
هؤلاء الفنانون الأربعة على وجه الخصوص لديهم لغات بصرية مختلفة تمامًا. من المنعش رؤية النطاق الواسع بشكل لا يصدق من المواقف البصرية الممثلة في هذا العرض.
بياني هو فتح تعريف الوسائط المعنية بالتجريد، متبعًا مواقف الفنانين أنفسهم. لقد كانت الروحانية، والرقص، والفنون الزخرفية، والتصوير الفوتوغرافي، والسينما جزءًا من هذه الكتابة التاريخية. أريد أيضًا أن أؤكد على كل فنان كفردي وأصلي.
هوجيت كالان - قطع من الجسد، 1973. بإذن من عائلة كالان. صورة إيلون شونهلز، بإذن من عائلة كالان
ما الذي ستقوله هو النغمة التي تأمل في تحديدها مع هذا المعرض؟
انفجار من الفرح والمتعة؛ إعجاب واحترام لجميع هؤلاء الفنانين؛ وعي بالطريق الطويل أمامنا لتعميق هذه التاريخ حقًا.
لقد عانى العديد من الفنانين في هذا العرض من عدم الحصول على التقدير والاحترام المناسبين. هل لا يزال من الغريب أن تكوني فنانة تجريدية اليوم؟
لا، اليوم نحن لسنا في حالة من الانفصال بل في حالة من الانفتاح، من الاكتشافات وإعادة الاكتشافات. الباب مفتوح على مصراعيه، والعديد من المتاحف والمؤرخين الفنيين والشباب الباحثين يعملون من أجل صنع مستقبل مختلف.
"لا شك أنك كان بإمكانك تضمين العديد من الفنانين الآخرين في هذه المعرض. كيف قمت بتقليص اختياراتك؟"
إنها عملية معقدة للغاية لدرجة أنني لا أستطيع وصفها بكلمات قليلة. توفر الأعمال، وتكاليف النقل، ومشاكل المساحة، وما إلى ذلك، هي أيضًا جزء من النتيجة النهائية. لكنني أدركت جزءًا كبيرًا مما كنت أريد صنعه.
جورجيانا هاوتون - ألبوم فن الروح، 1866-84. صورة بإذن من كلية الدراسات النفسية، لندن
هل كنت خائفًا من استبعاد شخص مهم؟
إنها أقل خوفًا من حزن معين، ندم أحيانًا، لكوننا مضطرين للاختيار. الإغفال هو دائمًا جزء من العمل، كما أن التاريخ هو دائمًا قصة جزئية. هذه الوعي باستحالة السرد الكلي هو شيء في صميم البحث بشكل عام. تاريخ الفن دائمًا غير مكتمل ويُعاد كتابته. لا شيء نهائي، مجرد اقتراح.
كنت في الثامنة من عمرك عندما زرت مركز بومبيدو لأول مرة. كيف كانت ستختلف رؤيتك أثناء نشأتك لو كانت "Elles font l’abstraction" هي المعرض المعروض خلال تلك الزيارة؟
كان سيكون نهجًا مختلفًا تمامًا. استغرق الأمر بعض الوقت لإدراك كيف كانت تاريخ الفن مهيمنة من قبل مؤرخين وفنانين ذكور. أتذكر بوضوح الفنانين الذين اكتشفتهم عندما ذهبت إلى بومبيدو كطفل: أرمان، بن، جون دي أندريا، جان تينغيلي، جميعهم ذكور! لكن كمراهقة كنت مهتمة جدًا بالكاتبات: آناييس نين، لوي أندرياس سالومي، سيمون دي بوفوار، مارجريت يورسينار، مارجريت دوراس. أتذكر أيضًا أنني قرأت شير هيت، التي كانت على نفس الرف مع فرويد في المكتبة العامة! لهذا ربما كطالبة قررت كتابة أطروحتي عن ريبيكا هورن وترجمة جميع أفلامها من الألمانية إلى الفرنسية.
لإعادة صياغة السؤال الذي طرحته في عام 2017 كمدير لقطاع الفنون البصرية في بينالي البندقية: ماذا يعني أن تكوني فنانة تجريدية اليوم؟
في الواقع، يجب أن تكون كونك فنانًا "ببساطة" هو الموقف الصحيح. نحن الآن نتجاوز الأساسيات، نأمل ذلك. لم أفكر أبدًا في نفسي كـ "منسقة أنثوية". كما كنت أقول، لم يسأل أحد أوكوي إنويزور عما إذا كان أبًا أو متزوجًا خلال مقابلاته كمدير لمعرض البندقية. وجدت هذا مزعجًا جدًا أن يُسأل دائمًا عن جنسي و"وضعي" كـ "امرأة"، بدلاً من الحديث عن عملي. نحتاج مرة أخرى إلى الكثير من الأبحاث والمعارض لنصل إلى هذه النقطة بالنسبة لـ "الفنانات" أيضًا. لكن الباب الآن مفتوح على مصراعيه ولن يكون هناك تراجع بفضل الجيل الأصغر من طلاب الفن.
جون ميتشل - ميفيستو، 1958. © ملكية جون ميتشل © مركز بومبيدو، MNAM-CCI/جاك فاجور/توزيع RMN-GP
لذا طوال مسيرتك المهنية كنت تخبر قصة أكثر اكتمالًا للتاريخ. لكن التجريد ليس عن سرد القصص بقدر ما هو عن تحدي الإدراك. هل ظهور هذا العرض في هذا الوقت يشير إلى أنك تعتقد أن جيلنا يحتاج إلى العودة إلى المساعي الأكثر غموضًا؟
لا، لا أقول ذلك. ولكن في اللحظة التي يعيش فيها الناس مع الافتراضية والصور، في عالم موازٍ، غالبًا ما يكون مجازيًا، أشعر أن وجود الفن التجريدي يقودنا إلى مجال مختلف. إنه يخبرنا عن شيء مرتبط بأبعادنا المعرفية والروحية. يمكنك أن تشعر بدقة شديدة بما يقوله العمل التجريدي، سواء كان ماديًا أو متعاليًا على سبيل المثال، سواء كان مضحكًا أو لمسيًا، دون أي كلمات. إنه يشبه إلى حد ما الموسيقى. الإدراك يكفي للحصول على النقاط، وحتى للشعور بمن هو الفنان وراء ذلك. في لحظة حيث يكون الفن أحيانًا محملاً جدًا بالتفسيرات والخطابات الموازية، أحب أن أكون مع الأعمال التي "تتحدث" بنفسها.
نشكر كريستين ماسيل على منح IdeelArt هذه المقابلة بسخاء. إيل فون لابستراكسيون معروضة من 5 مايو إلى 23 أغسطس 2021 في مركز بومبيدو في باريس.
الصورة المميزة: هيلما أف كلينت - البجعة، رقم 16، المجموعة التاسعة/SUW، 1915. بإذن من مؤسسة هيلما أف كلينت. الصورة: متحف مودرنا، ستوكهولم
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
مقابلة مع فيليب Barcio
